編曲入門的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

編曲入門的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦野崎貴朗,松前公高,竹內一弘寫的 原創音色套書(共三冊):合成器音樂創作法+合成器入門+電子音樂創作法 和李歐那多‧洛斯朋那托,板谷直樹,いちむらまさき的 電吉他&貝斯酷玩套書(共三冊):電吉他&貝斯調修改製+貝斯過門+流行‧搖滾音樂理論都 可以從中找到所需的評價。

另外網站編曲教學讓你也可以是周X倫第二也說明:為什麼要學編曲教學? 由於學習各種樂器是需要長人們作長時間的投入(time-intensive),所以一個出色的作曲家,亦可能未必想自行編曲,因為可能作曲家用在編曲的時間, ...

這兩本書分別來自易博士出版社 和易博士出版社所出版 。

中國文化大學 音樂學系 許勝欽、黃少亭所指導 蔡育歆的 「大地的旅人」-蔡育歆遊戲配樂創作解析與編曲技法分析 (2021),提出編曲入門關鍵因素是什麼,來自於大地的旅人。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班 李承育所指導 蔡偉靖的 流行跨界手風琴演奏專輯錄音製作—以《台北香頌》專輯為例 (2021),提出因為有 手風琴、那卡西、跨界音樂、演奏類流行音樂的重點而找出了 編曲入門的解答。

最後網站零基础小白,如何开始自学编曲? - 知乎专栏則補充:很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方法论,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了編曲入門,大家也想知道這些:

原創音色套書(共三冊):合成器音樂創作法+合成器入門+電子音樂創作法

為了解決編曲入門的問題,作者野崎貴朗,松前公高,竹內一弘 這樣論述:

單書介紹↓↓↓↓↓   冊一《圖解合成器音樂創作法:99種技法一次學會,原創音色隨心所欲》 基礎原理╳實務方法╳關鍵參數 最有態度的音樂創作法,完璧再現你對音樂的想像 Michael Jackson〈Thriller〉一撩,全地球都為之瘋狂! 那些超有態度的超級音色,究竟是如何做出來的? 只要想像得到的音色,合成器多能幫你再現出來!使用合成器做出的電子音樂,早已發展成為 全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色,打造超凡的聆聽感受,是最能表 達創作態度、展現風格的重要手法。 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考,從合成器基礎知識,音色設計原理及流 程,到音色設計工

程的具體做法,解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯 底與伴奏和弦音色,以及序列樂句、主奏與音效(SE)音色的製作方法,80年代起至今風靡的 迷幻音色(酸浩室曲風)、廣受歡迎的機器人效果音,以及現場表演時變化音色,都以專章介 紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法,做出貼近音樂想像、 原創滿點的理想聲音! 本書特色: .清晰解說合成器原理構造,振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不迷茫 .設定範例+音色示範,步驟說明深入淺出,音色表現得心又應手 .各種經典音色、襯底伴奏、主奏、音效,設計手法徹底解說 .免費軟體+參數插圖,入手無痛,練習簡便最容易   冊

二《圖解合成器入門:只要懂構造原理與操作概念,任何聲音都能製造出來!》 共通概念 ×操作製造技巧×經典音色示範 最直覺的減法方式,創造你的音樂無限可能! 合成器的音源豐富又漂亮,但直接使用卻總是格格不入…… 制式聲響只要加入些微變化,就能華麗變身、原創滿點? 現代音樂創作已少不了合成器!內建的現成音源都是很棒的素材,只要具有充足的合成器基本知識和操作概念,就能借力使力,事半功倍。本書帶領讀者從理解合成器的構造作用與聲音變化原理開始,以減法合成方式解說合成器的操作實務,到各種實作範例示範,讓你從隨手可得的音源,自由隨興創造出專屬音色。 特色 深入淺出振盪器、濾波器、放大器與調變的使用 設定關

鍵+參數旋鈕圖示化,音色製造一看就上手 軟硬體一體適用,隨興發揮就有型有款   冊三《圖解電子音樂創作法:從基礎知識到風格活用,徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張!   電子音樂風行全球!主流,換你做做看! 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行,混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外,更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例,示範混音過程如何處理各種效果,才能製造出聲音的個性魅力,同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材,經過具體執行操作、比較處理前、後的差

異,製造原創音色將更得心應手,再現你的想像。 專業推薦 DJ Mykal a.k.a.林哲儀 台灣首席DJ、知名樂評/評審 fish.the 知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Starr Chen陳星翰 華語金曲製作人 李欣芸 音樂製作人 黃韻玲 知名歌手/演員/音樂製作人、果核音樂創辦人 黃少雍 音樂製作人、派樂黛唱片負責人

編曲入門進入發燒排行的影片

給編曲者的基礎鍵盤和聲與Voice Lead是專門設計給想輕鬆按出專業和弦聲響的夥伴 ,想在裡按出厲害又合理的和絃聲響一直是編曲入門者的夢想,尤其像我這樣非鍵盤類出身的樂手,看到那些厲害的聲響與銜接上的Voice Lead 是一直想搞懂的項目。

課程裡集結了多年的研究整理,有條裡地分配每一堂課,從順階和弦以及轉位開始,一路講到和弦走法的原理以及Voice Lead,每節課都有可以跟著一起練的小練習,練習裡附有簡單的五線譜加簡譜,適合各種階段想要學習的人 ,趕快加入我們一起效率的學吧!

課程內容與試看:
https://www.udemy.com/course/voice-lead-for-kb/?referralCode=48411529F9930C52D272

「大地的旅人」-蔡育歆遊戲配樂創作解析與編曲技法分析

為了解決編曲入門的問題,作者蔡育歆 這樣論述:

筆者在學期間,原本是鋼琴主修以古典音樂為主要訓練背景,但對於創作的喜好,於碩士期間開始接觸並研究數位音樂製作。過程中發現對於遊戲中優異的影像和配樂深感好奇與著迷,一直希望了解配樂是如何與遊戲影像相互搭配。近年來,隨著電視遊戲機的性能發展,遊戲裡的音效、影像、配樂也逐漸被重視,遊戲玩法不但日新月異,音樂更藉由電腦編曲來大幅提升遊戲影像的特殊效果。因此,筆者嘗試構想一個遊戲劇情,因而創作出<大地的旅人>故事,以其故事背景為核心,並透過數位編曲製作、錄音等技術,設計並發展出一系列的音樂作品。本篇研究方向主要以家用電視遊樂機的遊戲配樂為主要探討核心,也希望藉由筆者本身對於電玩遊戲音樂創作熱忱及數位編

曲相關技術技巧作結合,將其創作的過程整理出並對應到遊戲影像音樂相契合的地方,使數位編曲和影像更多彼此呼應,完美配搭。關鍵字:蔡育歆、遊戲配樂、<大地的旅人>

電吉他&貝斯酷玩套書(共三冊):電吉他&貝斯調修改製+貝斯過門+流行‧搖滾音樂理論

為了解決編曲入門的問題,作者李歐那多‧洛斯朋那托,板谷直樹,いちむらまさき 這樣論述:

單書介紹↓↓↓ 冊一《電吉他&貝斯調修改製:徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則,調整、維修、改裝、製造不走鐘!》 傳承義大利精神與德國工藝! 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道, 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。     一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯,倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發, 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序,才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外,由於吉他所有部位都有其特定功能,

又分別延伸出各種可能變數,因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年,對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本 書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法,指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵 之處,逐一解說入門知識與進階要領,在實務工作中極具參考價值。 本書特色  • 百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解,派上用場 • 解構經典款式  拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul,揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向  從形式和功能面探討構造、音樂類型,使用情境,展現縝密設計思考與

實踐細節 • 多元客製方案  整合風格美學、人體工學、聲學,羅列最多可能性,滿足客製化需求 • 書末實用附錄  7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板,應用最方便 冊二《圖解貝斯過門:156種世界頂尖樂手過門絕活,技法實務理論徹底解說》 創作概念╳指法手法╳樂風示範 從普通變酷變有型,激活你的音樂思考和詮釋力! 出色的過門技巧,是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵! 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟,以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功

,開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。 本書特色 1.BLUES、FUNK、JAZZ、JAZZ/FUSION、LATIN、ROCK/POPS、R&B七大音樂類型 2.奏法特徵+樂譜TAB譜+示範音檔,一次掌握經典過門精髓 3.樂理解說+綜合分析雷達圖,手法重點一看就懂 4.最必要的音樂知識+思考方式+具體範例,隨興發揮都有亮點   冊三《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因! 懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」 探索音樂本質、原理、組合方

式,一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。 本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論, 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用  

流行跨界手風琴演奏專輯錄音製作—以《台北香頌》專輯為例

為了解決編曲入門的問題,作者蔡偉靖 這樣論述:

手風琴因為其和聲豐富以及便於攜帶的特性,從發源地歐洲流傳至世界各地,在兩百年左右的時間內逐漸與各國音樂融合,形成獨樹一格的音樂風格。而手風琴亦曾為台灣流行音樂中不可或缺的樂器之一,從二戰後早期的音樂製作及錄音中,到北投溫泉紅遍一時那卡西走唱文化,皆能聽到手風琴的聲音。筆者身為手風琴手,基於推廣及復興手風琴音樂,希望以流行音樂形式,重新創作屬於手風琴的當代跨界音樂。作品將以手風琴為主要樂器,製作當代演奏類流行跨界音樂風格的錄音室音樂專輯。筆者將擔任《台北香頌》主要專輯製作、作曲以及編曲工作 ,專輯總共十首曲目,總長度約40分鐘,專輯樂器編制使用各種不同的手風琴、低音提琴、鋼琴、 吉他、小提琴等

樂器。本書面報告將針對此專輯的企劃、曲目以及音樂製作流程進行論述以及分析。