broadcast名詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

New TOEIC聽力+閱讀滿分超狂攻略：【2書+1片朗讀MP3】

為了解決broadcast名詞的問題，作者希伯崙編輯部 這樣論述：

　　多益滿分達人傳授解題秘技 　　教你真正會考的核心題型與答題秘訣，不用再看一堆厚重的參考書和題庫！ 　　超理解力：帶你熟悉各大題型的出題重點與應考技巧！ 　　超實戰力：練習題組現學現做，強化應試能力！ 　　超解答力：看多益名師解題示範，掌握得分要領！ 　　超猜題力：高分名師掌握命題方向，破解各大必考題型！ 　　你的英語能力，決定了你的職場競爭力！ 　　根據報導，為了讓畢業生在職場具競爭力，目前有九成以上的大專院校都設有「英語畢業門檻」，而多益成績便是其中一項重要指標。許多企業徵人時亦以英語能力作為第一階段的篩選，不同工作職位有不同要求。多益成績550 分（滿分為990 分）是基本門檻

，許多公司對於基層主管的多益分數需求為650分；有些高階職位甚至要求多益成績須達到750分。對於準備進入職場的社會新鮮人，或是想在職場上更具競爭力的上班族，具備良好的英語溝通能力及國際認證多益成績之重要性可見一般。 　　一本抵多本，史上功能最齊全的多益測驗工具書！ 　　現在人工作忙碌，學習時間有限且破碎，如何能夠將時間運用到最大值，學習英語的CP值才高。本書特聘教學經驗豐富的多益測驗滿分達人與編輯群，以最精簡、有效率、有系統的教授應試技巧，幫助讀者迅速掌握多益測驗各大題的題型及應考技巧，以便能在短時間內迅速達到理想的多益成績。 　　本書內容針對多益考試的7大題型，詳細解說應考技巧，一一破解

各種命題方向，並附Exercise 與Practice Test，讓讀者熟練各類題型。 　　☑以表格呈現多益各大題型考法與基本作答技巧。 　　☑統整歸納題型與解題技巧，並提供範例與練習。 　　☑以解題流程圖及分類表格破解多益常考題型 　　☑整理常考字彙與搭配詞組，由專業外師錄音示範正確發音。 　　☑附完整新制多益模擬測驗 　　朗讀MP3+點讀功能，讓你走到哪都能準備多益考試！ 　　本書由多位多益達人共同編寫，包括首次應考多益測驗即達滿分990分的多益老師，以及具備多益金色證書與多年教材編輯經驗的專業團隊，搭配隨書所附的朗讀MP3，收錄單字、詞彙、範例與模擬試題等音檔，除了幫助練習聽力，也能

增加應考實力。另外本書也支援點讀功能，隨點隨讀，學習不受時間和空間的限制。相信藉由本書有系統、有條理的題型分析與指引，加上不斷練習各類常考問題，一定能在New TOEIC考試中奪取高分，在職場及日常生活中和人輕鬆自如地以英語溝通。  

broadcast名詞進入發燒排行的影片

從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010

為了解決broadcast名詞的問題，作者黃湘筠 這樣論述：

西洋藝術家梵谷(Vincent Van Gogh, 1853-1890) 聞名世界，在台灣社會中也備受推崇，他的形象(例如：忠於藝術創作、生前不被理解、貧窮不改其志…)到底是如何建立的？為何一名西方的藝術家在一個異國的環境中，會受到歡迎？甚至被譽為「典範」？筆者以(繁體)中文世界影響力深遠的兩本著作：余光中譯作《梵谷傳》(1957年首版，但以2009年的改版最受歡迎)、和蔣勳著作《破解梵谷》(2007年首版)，作為分析對象；輔以2009年「燃燒的靈魂：梵谷」大展，整理出這兩本著作所塑造的藝術家形象，以及之後的大展如何以這樣的形象當作基礎，推廣文化性的消費。本研究採「內容分析法」進行，對於文本

進行縝密的閱讀、整理、詮釋、分析。分析工具則為阿多諾(Theodor L. W. Adorno, 1903-1969)和法蘭克福學派的文化工業理論。本研究發現，具深厚文學與美學背景的余光中與蔣勳，著作中強調梵谷的道德成就，宣傳藝術家的德行，讓梵谷這個主題在國內成為足以陶冶性情的「精英文化」；但是之後的大展，則將此精英文化推向「大眾文化」。此外，梵谷在台灣被出版社和報章雜誌形象化的過程，亦達到阿多諾所謂的「文化控制」，甚至造成「文化主體性轉移」的現象。有鑑於此，本研究主張，對於媒體傳播有關「藝術」及其相關的主題，讀者大眾應更審慎看待，避免窄化理解與思考，形成阿多諾所謂的「假個體主義」。

剪接師之路：世界級金獎剪接師怎麼建構說故事的結構與節奏，成就一部好電影的風格與情感

為了解決broadcast名詞的問題，作者JustinChang 這樣論述：

剪接電影就像為觀眾打造階梯...... 如果你少搭一階，觀眾就會跌下去，掉到你不想要的地方。 ——《恐怖分子》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》剪接師廖慶松   　　你不知道： 　　剪接師是電影的作者之一。剪接代表劇本的最後一次改寫。 　　你在電影中看到的一切之所以在那裡，是因為剪接師決定給你看到那些東西， 　　而剪接師選擇不讓你看到的東西絕對遠比呈現在銀幕上的來得多。   　　你也不知道： 　　剪接不是像編輯（editing）文章或報紙一樣， 　　更像是你有一系列的文字，必須將它們設計成報紙上的縱橫填字謎。   　　你更有沒想過： 　　剪接是關於釋放一部電影的靈魂。 　　剪接跟情感緊密

相關。 　　大多數剪接師最引以為傲的場景，不是讓人眼花繚亂的動作場景， 　　而是一場情感濃烈、由對白驅動的戲。   　　剪接的可能性無窮無盡。每部電影都像一座迷宮： 　　有一百萬種剪接方法，卻只有一種正確方式。 　　剪接相關知識大公開： 　　■法則：理想剪接時機的六大法則，以及各法則的相對重要性。 　　■專業：剪接的三階段、剪接機簡史、剪接平台的抉擇等 　　■花絮：以剪接師出道的導演、身兼剪接師的世界名導、法國新浪潮大師的剪接風格等   　　◆   　　剪接有多重要？能做到什麼？ 　　史匹柏：「我是為剪接室而拍。」 　　我們經常忘記，電影在剪接之前還不算成品……   　　■張叔平不懂音樂、不

聽音樂，剪接時腦袋裡想的是唐詩，跟著詩句的音韻決定鏡頭長短。 　　■楊德昌為《恐怖分子》畫了精密的分鏡圖，廖慶松最後完全改變了他每場戲裡的鏡頭順序。 　　■《飲食男女》開場五分鐘的烹飪蒙太奇，幫助這部片安然度過接下來全片最弱的十分鐘戲。 　　■《社群網戰》開場傑西．艾森柏格與魯妮．瑪拉之間那段六分鐘的唇槍舌劍，花了長達三個星期精剪，為整部電影定調。 　　■剪接《頂尖對決》這類的謎團電影時，唯一規則是：不要作弊。必須滴水不漏，讓每個問題都有解答。 　　■《靈魂的重量》的旅館高潮衝突戲，在抽掉所有對白與環境音、剪入火車音效後，變成西恩．潘主觀觀點的戲，從而省去昂貴的重拍。這就是剪接室裡的魔法。 　

　■《辛德勒的名單》剪接時刪去一場所有猶太人凍死在火車裡的戲，因為觀眾能承受的東西有限度，而且太過強調戲劇性可能造成矯情的反效果。   　　剪接師大部分的工作是 　　打造與形塑一場戲的情感內容，並影響觀眾的觀點。 　　他是剪接室裡的思考家、建築師， 　　可以徹底摧毀或成就一部電影。 　　※深入訪談 　　1. Walter Murch——《美國風情畫》（​American Graffiti, 1973）、《教父第三集》（The Godfather: Part III, 1990）、《對話》（​The Conversation, 1974）、《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 19

79）、《第六感生死戀》（Ghost, 1990）與《第一武士》（First Knight, 1995）、《英倫情人》（The English Patient , 1996）、《天才雷普利》（The Talented Mr. Ripley, 1999）與《冷山》（Cold Mountain, 2003）、《K-19》（K-19: The Widowmaker, 2002）、《鍋蓋頭》（Jarhead, 2005）。   　　2. Anne Voase Coates——《阿拉伯的勞倫斯》（​Lawrence of Arabia, 1962)、《象人》（The Elephant Man, 1980

）、《火線狙擊》（ In the Line of Fire, 1993）、《戰略高手》（Out of Sight, 1998），《永不妥協》（Erin Brockovich, 2000）、《出軌》（Unfaithful, 2002）、《黃金羅盤》（The Golden Compass, 2007）、《愛的代價》（Extraordinary Measures, 2010）。   　　3. Richard Marks——《教父》（​The Godfather: Part II, 1974）, 《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 1979）、《親密關係》（Terms of Endearm

ent, 1983）、《收播新聞》（Broadcast News, 1987）、《愛在心裡口難開》（As Good as It Gets, 1997）《狄克崔西》（Dick Tracy, 1990）、《電子情書》（You’ve Got Mail, 1998）、《美味關係》（Julie & Julia, 2009）。 　　傳奇大師Peter Zinner 　　4. Stephen Mirrione——《天人交戰》（Traffic, 2000）、《瞞天過海》（Ocean’s Eleven, 2001）、《瞞天過海2：長驅直入》（Ocean’s Twelve, 2004）、《瞞天過海：十

三王牌》（Ocean’s Thirteen, 2007）、《靈魂的重量》（21 Grams, 2003）、《火線交錯》（Babel, 2006）、《最後的美麗》（Biutiful, 2010）、《神經殺手》（Confessions of a Dangerous Mind, 2002）、《晚安，祝你好運》（Good Night, and Good Luck, 2005）與《愛情達陣》（Leatherheads, 2008）、《全境擴散》（Contagion, 2011）與克隆尼的《選戰風雲》（Ides of March, 2011）、《饑餓遊戲》（​The Hunger Games, 2012）

、《鳥人》（Birdman, 2014）、《神鬼獵人》（The Revenant, 2015）。   　　5. Dylan Tichenor——《不羈夜》（Boogie Nights, 1997）、《浮世男女》（Hurlyburly, 1998）、《心靈角落》（Magnolia, 1999）、《驚心動魄》（Unbreakable, 2000）、《天才一族》（The Royal Tenenbaums, 2001）、《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）、《黑金企業》（There will Be Blood, 2007）、《誘．惑》（Doubt, 2008）、《竊盜城》（T

he Town, 2010）、《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty, 2012)​   　　6. Tim Squyres——《推手》（Pushing Hands, 1992）、《喜宴》（The Wedding Banquet, 1993）、《理性與感性》、《與魔鬼共騎》（Ride with the Devil）、《飲食男女》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》（Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000）、《色戒》、《謎霧莊園》（Gosford Park, 2001）、浩克Hulk (2003)、《諜對諜》（Syriana, 2005）、《瑞秋要出嫁》（

Rachel Getting Married, 2008）、《少年PI的奇幻漂流》（Life of Pi, 2012）、《半場無戰事》（Billy Lynn's Long Halftime Walk, 2016）   　　7. Valdís Óskarsdóttir——《那一個晚上》（The Celebration, 1998）、《敏郎悲歌》（Mifune’s, 1999）、《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004）、《心靈訪客》（Finding Forrester, 2000）、《蒙古：成吉思汗崛起》（Mongol: The ris

e to Power of Genghis Khan, 2007）與凡提柏格的《傷心潛水艇》（Submarino, 2010） 　　傳奇大師Dede Allen 　　8. Virginia Katz——​《眾神與野獸》（Gods and Monsters, 1998）、《金賽性學教室》（Kinsey, 2004）、《夢幻女郎》（Dreamgirls, 2006）。《暮光之城：破曉上下集》（The Twilight Saga: Breaking Dawn, 2011/12）、《舞孃俱樂部》（Burlesque, 2010）、《霍元甲》（Fearless, 2006） 　　9. Michae

l Kahn——《第三類接觸》（Close encounters of the Third Kind, 1977）、《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark, 1981）、《鬼哭神號》（Poltergeist, 1982）、《七寶奇謀》（The Goonies, 1985）、《太陽帝國》（Empire of the Sun, 1987）、《致命的吸引力》（Fatal Attraction, 1987）、《小魔星》（Arachnophobia, 1990）、《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）、《辛德勒的名單》（Schindler’s List, 1993

）、《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan, 1998）、《龍捲風》（Twister, 1996）、《慕尼黑》（Munich, 2005）、《波斯王子：時之刃》（Prince of Persia: The Sands of Time, 2010）、《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin, 2011）、《戰馬》（War Horse, 2011）、《林肯》（Lincoln, 2012）、《間諜橋》（Bridge of Spies, 2015）   　　10. Joel Cox——《蒼白騎士》（Pale Rider, 1985）、《菜鳥帕克》（Bird,

1988）、《殺無赦》（Unforgiven, 1992）、《強盜保鑣》（A Perfect World, 1993）、《麥迪遜之橋》（The Bridges of Madison County, 1995）、《神秘河流》（Mystic River, 2003）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby, 2004）、《硫磺島的英雄們》（Flags of Our Fathers, 2006）、《來自硫磺島的信》（Letters from Iwo Jima, 2006）、《陌生的孩子》（Changeling, 2008）、《經典老爺車》（Gran Torino, 2008）與《打不倒

的勇者》（Invictus, 2009）、《強‧艾德格》（J. Edgar, 2012）、《私法爭鋒》（Prisoners, 2013）、《美國狙擊手》（American Sniper, 2014） 　　傳奇大師Ralph E. Winters 　　11.張叔平——《旺角卡門》（As Tears Go By, 1988）、《重慶森林》（Chungking Express , 1994）、《墮落天使》（Fallen Angels, 1995）、《春光乍洩》（Happy Together, 1997）、《花樣年華》（In the Mood for Love, 2000）、《2046》（2004

）、《我的藍莓夜》（My Blueberry Nights, 2007）、《藍宇》（Lan Yu, 2001）、《長恨歌》（Everlasting Regret, 2005）、《周漁的火車》（Zhou Yu’s Train, 2002）、《影子拳手》（Shadowboxer, 2005）、《一代宗師》（The Grandmasters, 2012）、《舞孃禁戀》（Vara: A Blessing, 2013）   　　12. 廖慶松​——侯孝賢所有電影，從早年《風櫃來的人》（The Boys From Fengkuei, 1983）、中期《戲夢人生》（1993）、《海上花》（1998）、《珈琲

時光》（Café Lumière, 2003）、最近的《刺客聶隱娘》（2015）；《紅氣球》（Flight of the Red Balloon, 2007）、《恐怖份子》（The Terrorizers, 1986）、《藍色大門》（Blue Gate Crossing, 2002）、《十七歲的單車》（Beijing Bicycle, 2001）、《馬背上的法庭》（Courthouse on Horseback, 2006）。   　　13. Hervé de Luze——《海盜奪金冠》（Pirates, 1986）、《鬼上門》（​The Ninth Gate, 1999）、《戰地琴人》（Th

e Pianist, 2002）、《獵殺幽靈寫手》（The Ghost, 2010）、《今晚誰當家》（Carnage, 2011）、《絨情維納斯》（La Vénus à la fourrure, 2013）。其他尚有《法國香頌Di Da Di》（Same Old Song, 1997）、《沉默獵殺》（Tell No One, 2006）與《烈血風雲》（Blood Ties, 2013） 　　傳奇大師Barbara McLean 　　14. Angus Wall & Kirk Baxter ——​《索命黃道帶》（Zodiac, 2007）、《班傑明的奇幻旅程》（The Curious

Case of Benjamin Button, 2008）、《社群網戰》（The Social Network, 2010）、《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo, 2010）、《控制》（Gone Girl, 2014）＊Kirk Baxter剪接《紙牌屋》兩集（大衛．芬奇導演）   　　15. Lee Smith——《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins, 2005）、《黑暗騎士》（The Dark Knight, 2008）、《全面啟動》（Inception, 2010）、頂尖對決The Prestige(2006) 、星際效應In

terstellar(2014)；《機器戰警2》（RoboCop 2, 1990）、《楚門的世界》（The Truman Show, 1998）、《怒海爭鋒：極地征伐》（Master and Commander: The Far Side of the World, 2003）、《自由之路》（The Way Back, 2010）；X戰警第一戰（X-Men: First Class, 2011）、《極樂世界》（Elysium, 2013）、《007惡魔四伏》（Spectre, 2015）   　　16. Christopher Rouse——《神鬼認證：神鬼疑雲》（Bourne Suprema

cy, 2003）與《神鬼認證：最後通牒》（The Bourne Ultimatum, 2007）、《聯航93》（United 93, 2006）、《關鍵指令》（Green Zone, 2010）、《怒海劫》（Captain Phillips, 2013）；其他尚有《偷天換日》（The Italian Job, 2003）、《記憶裂痕》（Paycheck, 2003）、《極地長征》（Eight Below, 2006）。 　　傳奇Sally Menke   本書特色 　　‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）

。 　　‧東西方世界級大導演指名之剪接大師一網打盡：Michael Kahn（史匹柏）、Joel Cox（克林．伊斯威特）、Tim Squyres（李安）、張叔平（王家衛）、廖慶松（侯孝賢）、Lee Smith（克里斯多福．諾蘭）、​Hervé de Luze（羅曼．波蘭斯基）、Angus Wall & Kirk Baxter（大衛．芬奇）、Christopher Rouse（保羅．葛林格瑞斯） 　　‧收錄17位世界級剪接師獨家深入訪談，提供專業且切中核心的建議，大方分享從未公開的剪接心法與工作方式。 　　‧收錄港台剪接大師張叔平、廖慶松，在好萊塢片廠體系的主流剪接模式之外，提供

另一種平衡觀點。 　　‧特別收錄5位影史傳奇剪接師之側寫，包括參與打造《教父》經典地位的Peter Zinner、將各種大膽創新的技巧帶入美國剪接傳統的Dede Allen、精準掌握史詩鉅片或歌舞片與打鬧喜劇等多樣化類型的Ralph E. Winters、以天衣無縫剪接風格聞名的Barbara McLean、協助昆汀．塔倫提諾打造他每一部結構複雜同時飽含能量與精準度之作品的Sally Menke。 FilmCraft系列，各界好評 　　‧「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　‧「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MO

VIE網站 　　‧「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　‧「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　‧「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　‧「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 　　‧「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　‧「……圖文並茂且具突破性的研究……」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　‧「想從當今最受尊崇的電影業界人

士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

基於深度學習之影視二級調色研究

為了解決broadcast名詞的問題，作者黃志堅 這樣論述：

電影和電視的調色（Color Grading）任務既重要又極複雜。調色涉及美學和技術，需要訓練有素技術人員、耗費大量時間，在情節中提高視覺吸引力，藉改變意象引導觀眾視覺。在這過程中 ，色彩是影像不可或缺的敘述元素，它在觀賞者中扮演著關鍵重要的角色。色彩可突顯影像主體張力，引起人們關注。場景交替、色彩變化都由調光師擔負起重要任務，校正顏色維持藝術價值以取悅人眼，隱藏著色中的不連續性，微妙調整鏡頭。調色，更是一個相當不容易操縱領域。當作業時效性成為商業製片重要考量時，使用自動方式解決是一個受歡迎且省錢選項，所以迅速取得值得參考的深度調色影像，有其高度價值。本研究結合調光與人工智慧跨領域應用，設計

以食物顏色、味覺中酸、甜、苦、辣的影像主體二級自動色彩轉換方法。此為食物味覺色調及有關凸顯主體影像二級自動色彩轉換創新嘗試，實際轉換快速且便利。轉換結果依客觀評量之峰值信噪比（PSNR）平均數據為31.29。結構相似性指標（SSIM）平均數據為0.956。從這些數字足以證明此二級自動色彩轉換應用之可實踐性。依主觀評量之（深度調色之判斷酸甜苦辣正確率）平均為61.76％，表示超過六成受測者可以精準分辨深度調色四種味覺。但在接近四項味覺目標色選擇深度調色平均為25%，只有四分之一的專業及非專業人士認為深度調色比人工調色好。綜合以上數據。充分驗證此方法的可行性及實用性。深度調色確實有效逼近人工調色，

可以有效節省後期製作時間與費用。雖然深度調色仍有進步空間，但對於未具調光技能與設備的一般使用者而言，具有方便輔助性。