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色彩於法式軟裝設計應用以台灣住宅空間為例

為了解決art nouveau香港的問題，作者簡瑋琪 這樣論述：

源自歐洲的軟裝設計，廣義而言脫胎自裝飾藝術風格。隨著時間的推進和發展，現代多元風格的崛起，人們將目光轉向了時尚生活品質，審美意識獲得大幅提升，室內設計也從純粹的實用功能，躍升至精神層面的期許。這個變化體現於人們把注意力從室內空間固定部分轉移至非固定部分，含括可活動的、可改變的、可創造的項目，亦即是所謂的軟裝定義。軟裝設計的具體運用，可以透過色彩計畫、家具、擺飾、織品、牆飾、燈具、植景花藝等，多種可增進感性情境的元素，藉由與硬裝整合串聯，為空間增溫添色，並導入視覺到味覺的強化因子，釀造空間的五感美學。室內設計跟軟裝設計的差異性，隨不同地區的在地風格與地域人文特色亦有所變化，解析軟裝設計風格如何

分類及組成後，以室內空間實際個案進行「法式風格空間設計」，做為軟裝設計題目之研究。若將空間主體結構設計視為硬裝，那麼建築內部的鋪陳規劃美學就是軟裝，軟裝與室內設計相輔相成，是延伸視覺、強化更多豐富生活感的體現。關鍵詞：裝飾藝術風格 五感美學 色彩 法式空間設計 軟裝設計

田中央事務所「地點性」建築實踐之研究

為了解決art nouveau香港的問題，作者余一蕾 這樣論述：

在1950年代，出於對近代主義的反省，地域主義（Regionalism）試圖恢復有人性的環境並創造讓人感到有溫度的建築。此時恰是「現代主義中國建築」在台灣萌芽的時期，也正是國民政府來台極力鞏固政權的開端。隨著政治影響力的增加與自由創作空間的緊縮，「明清宮殿復興樣式」建築逐漸成為支配台灣建築界的權力。本應紮根台灣土地的「真實的」地域性建築，異化成了極富東方神韻的「虛假的」地域性建築。在1970年代末，以漢寶德為首的第二代建築師開始關注台灣傳統建築的研究與保存，但多為以語彙為主導的「表象式」地域主義建築。1990年代，在解嚴的社會背景之下社區營造逐步興起，台灣建築關懷的對象逐漸擴展到民間及更多元

的族群。在宜蘭地區湧現出的眾多關懷在地環境的建築師團隊中，田中央建築團隊是典型代表。相較於戒嚴時期湧現的激昂卻空洞的地域性表現，田中央的在地實踐更能連結真實的地方生活與環境。然而，田中央團隊的建築實踐常被譽為宜蘭地域性建築之典範，甚至被廣泛誤解為代表著宜蘭的地域性風格。「地域性」在頻繁甚至氾濫的使用過程中，早已模糊化形成一種感覺的表述，而無法具體指涉某種特定操作方法下生產出的建築樣式，或是某派意識鮮明的建築主張。因此，本研究首先對西方建築史脈絡進行爬梳，釐清地域主義及其批判的真實意涵；其次，探討在台灣地區特殊政治力影響下發展而成的「地域性」建築；進而在此基礎上，回顧不同研究者對田中央事務所生產

的「地域性」建築，以及對宜蘭風格的論述與誤讀之可能性；最後，對田中央事務所的四個建築案例（壯圍沙丘、櫻花陵園、羅東文化工場、中山小巨蛋）及建築所在的地點（Place）進行深度剖析。本研究從空間與時間向度分析田中央建築團隊對於「空間體驗」的態度，以及空間與環境設計的操作手法，以詮釋其「地點性」表達的空間實踐特質。