新藝術運動建築的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

世界の絕美色彩建築巡禮：全球46所穿越古今、跨越文化的各色建築名作

為了解決新藝術運動建築的問題，作者大田省一 這樣論述：

　　色彩是跨越文明、不分語言，人類共通的建築鑑賞術 　　透過8種顏色，輕鬆入門建築欣賞的世界 　　探索建築美學盲區，發覺建築色彩力！ 　　「過度裝飾是一種罪惡」奧地利建築師阿道夫‧路斯(Adolf Loos)。 　　但真的是這樣嗎？ 　　白色的泰姬瑪哈陵、粉紅的布城清真寺、黃色的美泉宮、紅色的紅磨坊等等的世界各地名勝，與建築結構相得益彰的色彩塗裝，讓世人更加認識它們以及背後的歷史。現實生活中，每座建築都有顏色，相信大家也都親眼見過五彩繽紛的建築。本書透過一幀幀照片，介紹各色絕美建築，分享建築與色彩間的絕妙交互作用。從各文明以及不同時代，選出具代表性的建築，配上一旁關於建築背景的輕解說，

是本能夠幫助理解建築與色彩的實用鑑賞書！ 　　書中點出建築背後的各色故事： 　　★聖‧克里斯特博馬廄是名牌精品的取景地，其鮮明搶眼的粉紅色其實是墨西哥的專屬色彩！ 　　★建築樣式向聖索菲亞大教堂致敬的蘇丹艾哈邁德清真寺，內部裝潢的鈷藍色是來自伊茲尼克瓷磚！ 　　★屋頂貓咪雕像象徵著拉脫維亞人執拗個性的貓之屋，外牆的黃色彰顯了新藝術運動風格建築的特色。 　　★到日本神戶觀光不能錯過的北野異人館中的萌黃之家，曾經一度被漆成白色，是近代才被還原真面目的萌黃綠色！ 　　★里昂隆河河畔旁的顯目橘色立方，除了現代感強烈的建築外觀，大膽的橘色塗裝靈感，其實是取自港灣機具常用色！ 　　★伊斯蘭教的絕對聖地卡

巴天房，黑色的立方體真身，其實是背黑色絲綢覆蓋的砂石建築！ 　　★傳說為迪士尼城堡原型的新天鵝堡，浪漫的白色中世紀歐洲風格是有利用到鋼筋混凝土跟蒸汽起重機等打造出來的建築物。 　　★俄羅斯國家歷史博物館所位於的紅場，其中的「紅」並不是因建築物的紅色而來，跟共產主義的也無關，而是來自俄文「紅色」曾經帶有的「美麗」含意。 　　也舉出的8個顏色都帶有各自的個性： 　　Pink─法國波旁王朝的交際花也喜愛的華麗色彩。 　　Blue─平民百姓無法企及，束之高閣的高貴顏色。 　　Yellow─從歷史早期就被使用，是金色的代用色。 　　Green─古往今來，不分文明都備受喜愛的顏色。 　　Orange─因

瓦磚燒製技術提升才被認可的色彩。 　　Black─不只是白色的對比色，黑色有神聖的意象。 　　White─從具體到抽象都能表現意義的顏色。 　　Red─詮釋多種意義，擁有悠久歷史的顏色。 　　建築界不討論色彩，是一種觀念上的問題。但在建築的領域中，色彩其實是一個很複雜的主題，也展現出深奧的學問，瞭解建築的用色，也許能發掘出建築的嶄新一面。  

新藝術運動建築進入發燒排行的影片

以數位構築的自然重現

為了解決新藝術運動建築的問題，作者柯宜良 這樣論述：

由於設計媒材的不斷更新，使建築設計與製造流程出現斷裂；《建築十書》提出建築應符合的堅固(Firmitas)、實用(Utilitas)、美觀(Venustas)三項原則，在數位化後，僅有「美觀」得到了極大的躍升，反之透過螢幕進行的3D形態操作，完全處於「去材料」、「去重力」的環境，亦產生「非尺度」、「概念化」的建築設計，遑論「堅固」且不「實用」。因此本研究始於對新設計媒材的反思，並嘗試尋找解決方法，試圖實踐一個由數位設計到製造的完整流程，是謂「數位構築」。本研究主要針對以下三點進行探索：數位構築中的可建構性與製造方法、數位構築中的材料與結構行為、數位構築中的空間體驗與詩意，為了達到以上三點，本

研究試圖回歸到人體尺度，以便進行數位設計之可建構性(Constructability)的實際討論；在研究發展過程中，大致可以分為兩個方向：一為結合「數位設計與自然」─學習自然之中的形態，並將其以數位設計的方式詮釋；二為實踐「數位構築與詩意」─從數位製造方法、材料以及完成後的空間體驗，找尋數位構築的意義。因此在設計發展初期，嘗試透過參數化軟體Grasshopper及其附加插件，進行對「自然」的詮釋，這樣的操作方式，超越了直觀地擬仿自然外在的形式，而縮小至局部，甚至是組織、細胞尺度的構成來學習自然形態的生成邏輯，並透過數位工具非常擅長幾何形體衍生的特質，得以連結之前論述的自然形態與存在於其背後的隱

形規則，提供了數位與自然得以結合的關鍵，借用這些資訊，便有機會達到「自然重現」的詮釋可能；而在設計發展後期，基於前端的設計研究，再繼續發展成三座不同組成規則與形態的展示亭設計，並透過CAD/CAM軟體、硬體輔助，便可以將生成於電腦中的模型實際建構出來，以達成「數位構築」的目的。本研究將結合數位設計與數位製造方法，並以真實尺度呈現，藉由數位媒材的輔助，將有機會詮釋資訊時代下的自然乃至數位設計可建構性的討論；在此，研究者將「自然重現」視為一種設計方法，而「數位構築」則視為一種建構與實踐方式，透過從設計到製造的完整流程，重新檢視與提出之間存在的落差與疑問，試圖經由設計操作與新工具的使用，將過程之中所

遭遇的困境與得到的經驗紀錄並整理，試圖拉近虛擬的數位設計與真實的製造流程間的距離；期許未來藉由數位軟體、硬體的革新，加上本研究所提供的資訊與經驗傳承，能將以上所提及關於由數位設計跨越至數位製造之間存在的鴻溝逐漸弭平。

一本書讀懂西方藝術史（英漢對照）

為了解決新藝術運動建築的問題，作者楊子曼 這樣論述：

《一本書讀懂西方藝術史》主要分為音樂篇、繪畫篇、建築篇、雕塑篇四大部分來介紹了西方藝術發展的歷史。音樂篇主要介紹了旋律豐富的巴洛克音樂時期、交響樂盛行的古典主義時期、自由情感表現的浪漫主義音樂時期與世界著名的十大歌劇；繪畫篇主要介紹了文藝復興時期的繪畫、濃郁而浪漫的巴洛克繪畫、夢幻而性感的洛可可繪畫、多種流派自由發展的18~19世紀繪畫和20世紀現代派繪畫；建築篇主要介紹了古希臘和古羅馬建築、哥特式建築、巴洛克建築、洛可可建築與擁抱自然的新藝術運動建築；雕塑篇主要介紹了古希臘時期的雕塑、文藝復興時期的雕塑、巴洛克時期的雕塑和現代雕塑。曾經的它們抑或不被世人接受，抑或奇特璀璨，但時間證明了它們的

存在和價值，至今今天仍然受到人們的贊美與厚愛。