你看見的世界其實是媒體資訊建構的論文書籍站
表演藝術課程設計的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包
表演藝術課程設計的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦江之潔,李其昌,卓子文,施芳婷,張正興,梁津津,詹雅琇寫的 素養導向系列叢書：中學表演藝術教材教法 可以從中找到所需的評價。
另外網站素養導向系列叢書：中學表演藝術教材教法也說明：實務篇，延伸自理論的架構，從課程設計、教材研發與教案撰寫，進而以素養導向舉出教學實例，再輔以課綱中規範須於課程內融入議題教學與跨領域的統整教學方式，最後就學習評 ...
國立臺灣體育運動大學 舞蹈學系暨碩士班 羅雅柔所指導 林宛萱的 108課綱對國中表演藝術教師之影響—以關注本位採用模式為主 （2021），提出表演藝術課程設計關鍵因素是什麼，來自於108課綱、表演藝術、關注本位採用模式。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 藝術與人文教學研究所 李其昌所指導 蔡慕亭的 分組合作學習融入故事戲劇模組提升學生合作學習及問題解決能力之研究：以某國小高年級藝美深耕計畫之表演藝術課程為例 （2020），提出因為有 分組合作學習、故事戲劇模組、合作問題解決能力、教師專業成長、視訊遠距教學的重點而找出了 表演藝術課程設計的解答。
最後網站議員批台北影視音實驗教育去年五成轉出應思考退場 - 聯合報則補充：王鴻薇說，這麼高的轉出人數，可能是因為學校的課程和預期不同，若學校 ... 和台北表演藝術中心等單位的聯合辦學，接下來會比較穩定，可以再觀察。
素養導向系列叢書：中學表演藝術教材教法
為了解決表演藝術課程設計 的問題，作者江之潔,李其昌,卓子文,施芳婷,張正興,梁津津,詹雅琇 這樣論述：
本書集合大學與中等實務教師，期能提供大學端師培教授與師資生於「學科領域內容教學知識」（PCK）的「表演藝術教材教法」課堂參考使用。試以十個章節，分理論與實務兩篇，於理論篇方面從總綱、領綱到表演藝術課程內容之綜合歸納與分析，再論及表演藝術教材教法的發展與課程設計及教學評量，最後論述其教學理論與方法。實務篇，延伸自理論的架構，從課程設計、教材研發與教案撰寫，進而以素養導向舉出教學實例，再輔以課綱中規範須於課程內融入議題教學與跨領域的統整教學方式，最後就學習評量策略與教學資源應用及開發提出一些實際案例。
表演藝術課程設計進入發燒排行的影片
本集主題：「「藝」想天開：平珩的創意工作學」介紹
訪問作者：平珩
內容簡介：
用藝術家的心，做上班族的事。
「國家文藝獎」得主、前兩廳院藝術總監平珩，凝鍊30年工作經驗的智慧結晶！
「人」沒有標準答案，
「心」沒有框架限制，
無論是台前還是幕後，
創意，就是你的核心競爭力！
優秀的「行政者」必須嚴謹守序，按部就班地完成每項任務；傑出的「藝術家」能夠打破框架，用無窮的創意開創無限可能。若將這兩種看似矛盾的特質融合進一份工作中，就是「藝術行政」。
作為台灣舞蹈界「藝術行政」的開路先鋒，「國家文藝獎」得主平珩從創立「舞蹈空間」舞團開始，便發揮「無所不能」的多工能力，無論取名、訓練、監督，還是公關、宣傳、招攬觀眾，每件事都「事必躬親」。
她一方面要針對不同性格、背景各異的編舞家和舞者妥善協商，調和鼎鼐；另一方面面對場內場外層出不窮的突發狀況，更必須頂住壓力，隨機應變。而透過每個看似繁瑣的細節，她也逐漸領悟出「打破框架」的工作哲學。
「藝術行政」就像是一座橋梁，將每個藝術家的出類拔萃，轉換為每位觀眾生命中的一期一會，是專業，是事業，更是志業。不管是正在從事表演藝術工作或有志於此的你，還是想要深入了解舞台幕後不為人知秘辛的你，甚至只是在台下「看熱鬧」的你，這本書都能為你開啟嶄新的視野，為日常的工作創造價值，昇華為獨一無二的「藝術」。
作者簡介：平珩
大學念的是英文系，在22歲以前，喜歡跳舞，一心只想做個舞者。赴美留學後，赫然發現原來過度樂觀的人，並不適合吹毛求疵的表演生涯，紐約的花花藝術世界開啟了她不受限的創意概念。
回台之後，因緣際會，開始投入藝術行政工作，在一切都還在啟蒙的年代，一步一腳印地「做中學」。她成立皇冠舞蹈工作室，創辦台灣第一個黑盒子小劇場，全力支持藝術家「天馬行空」與「無法無天」的創作，全面改變台灣小劇場的表演體質，打造出「狂野自由」的風貌，也在小劇場中打造出國際的交流網路。
她創辦「舞蹈空間」舞團，32年來邀請了56位編舞家、168個設計者發表了83個現代舞製作。「舞蹈空間」孕育出各有特色的台灣編舞家，也是歐美編舞家開心合作的平台。
她在台北藝術大學任教近三十年，盡心為學校藝術教育扎根，也無私地對於藝術環境的開發盡力。
她「不務正業」的工作很多：曾任「表演藝術聯盟」首屆理事長，率眾家藝術家們走進基層，也媒合了921震災地區超過25,000人次的藝術教育課程；受邀擔任台灣歷史最悠久、最具規模的兩廳院藝術總監；接下2009年高雄世運開幕典禮總製作人，規畫2,500位表演者共同演出；運用舞譜紀錄的專業，投入台灣原住民祭儀舞蹈的研究與保存……
包山包海的藝術行政工作練就了她另一種「舞」功，吃苦耐勞是舞蹈人的天性，合作學習是進步的動力，不默守成規是創造的基礎，各種挑戰都是解決問題的大補丸，而她的「創造」，還在持續著。
作者粉絲頁： 舞蹈空間舞團 Dance Forum Taipei
出版社粉絲頁： 皇冠文化集團
#李基銘 #fb新鮮事 #生活有意思 #快樂玩童軍
#漢聲廣播電台
YouTube頻道，可以收看
https://goo.gl/IQXvzd
podcast平台，可以收聽
SoundOn https://bit.ly/3oXSlmF
Spotify https://spoti.fi/2TXxH7V
Apple https://apple.co/2I7NYVc
Google https://bit.ly/2GykvmH
KKBOX https://bit.ly/2JlI3wC
Firstory https://bit.ly/3lCHDPi
請支持六個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
Fb新鮮事新聞報粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.fbnews
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life
108課綱對國中表演藝術教師之影響—以關注本位採用模式為主
為了解決表演藝術課程設計 的問題，作者林宛萱 這樣論述：
本研究旨在探討臺中市表演藝術教師於108課綱發佈後於心理上的準備狀態和教學實際使用狀況，並探究教師於課綱上的使用困難與因應對策。主要採用關注本位採用模式（Concerns-Based Adoption Model,CBAM），對象為臺中市六位表演藝術教師為探究範圍。運用霍爾（G.E.Hall）等人提出的關注階段量表（Stage of Concern Question, SoCQ）計算出表藝教師對108課綱的心理關注程度，並使用半結構式訪談歸納教師在實際教學上的使用階層。結果發現：表藝教師的心理關注階段平均得分落於自我關注階段中，教師尚處於關注自身教學能否符合108課綱內容的階段，以及思考課綱
對自己的要求，在自身能否真正落實新課綱內涵的部分，尚未投入心力。其次，在教學上的使用階層，則平均落於各階層之中，半數教師會因表演藝術的教學在108課綱前便與素養導向扣連，而未改變自身的教學方法，或是不去在意108課綱的真正內涵，在使用階層上僅能達到第I導向階層、第II準備使用階層與第IVA例行性使用階層。但，另外半數教師則有因課綱的影響，去反思自身的教學，能否真正帶給學生「終身學習」的素養理念，因此在使用階層上能夠達到第IVB精煉階層與第V整合階層；接著歸納出教師對公開觀議課與參與臺中市獨有的表演藝術共備團體的因應對策，和面對雙語教學與超額比序上的實際使用困難。最後針對教育行政機關、教師和未來
研究方向提出建議。
分組合作學習融入故事戲劇模組提升學生合作學習及問題解決能力之研究：以某國小高年級藝美深耕計畫之表演藝術課程為例
為了解決表演藝術課程設計 的問題，作者蔡慕亭 這樣論述：
本研究旨在以分組合作學習融入故事戲劇模組，實施於國小高年級的教學活動進行探討。藉由分組合作學習融入故事戲劇模組之教學策略及方法，提供學生在表演藝術課程的不同學習經驗，同時讓學生對於合作究竟該如何進行、該如何與同儕共學共享共作，具有一定的認知與執行力。以此促進學生在表演藝術課程中的參與感、同時掌握同儕間的相處互助情形，藉以提升學生於此科目的合作學習及問題解決能力；並從中檢視教學者本身的領導及教學狀況，藉由螺旋式修正課程之方法，以及因應新冠肺炎（COVID-19）疫情之教學環境變化，由實體課程改為視訊遠距教學的授課模式調整，期望達到表演藝術課程的學習目標。本研究採行動研究法，研究者即教學者。經由
分組合作學習融入故事戲劇模組的教學方案，透過量化研究的敘述性統計、成對樣本t檢定，以及質性研究的資料、人員與方法之三角檢證結果分析，解決研究問題、達成研究目的。綜上所述，得研究結果如下：一、 分組合作學習融入故事戲劇模組之課程內容與教學策略，需因應班級學習狀況不同，進行每次課程後的反思修正與調整。二、 分組合作學習融入故事戲劇模組能夠提升學生合作學習及合作問題解決能力。三、 分組合作學習融入故事戲劇模組對國小表演藝術教師之教學有正向轉變與影響。