表演藝術大學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

莫札特長笛協奏曲2 K.314

為了解決表演藝術大學的問題，作者unknow 這樣論述：

　　Mozart KV.314常常被國際比賽、樂團考試第一輪、入學甄試選定為指定演奏曲。台灣音樂教育深耕50餘年，許多優秀的音樂人才紛紛在世界各地深造，更在許多國際比賽嶄露頭角，他們豐富的參賽經驗與世界好手觀摩切磋的演奏心得，能夠收錄下來與大家分享實在是一件很棒的事。 　　演奏教學經歷豐富的留法長笛演奏家Hsiao-Pei Iris MA馬曉珮副教授，邀請畢業於法國國立巴黎高等音樂院長笛演奏家歐珈妏Chia-Wen OU(Conservatoire national sup é rieur de musique et de danse de paris) 　　與德國薩爾

高等音樂學院最高演奏文憑長笛演奏家林于斐 Yu-Fei LIN(Hochschule f ü r Musik Saar , Konzertexamen) 　　一同編輯全新版本並分享珍貴的裝飾奏，為長笛作品再添一筆的可貴紀錄。樂團改編成鋼琴譜的部分由留美鋼琴博士黃楚涵Chu-Han Huang(University of Texas at Austin , D.M.A.)將多年鋼琴合作上的經驗與研究集合編輯收錄在這本樂譜中。 　　這些優秀的音樂家們各個都是台灣之光，藉由此次出版紀錄傳承讓這首經典的作品有更廣闊的視角並注入新時代的生命力。 名人推薦 　　莫札特的長笛協奏曲KV314可謂曠世

經典，能夠有台灣頂尖長笛演奏家所編譯的版本，藉由樂譜中編譯者所譜寫的種種記號，讓讀者深刻理解演奏家對於此曲的詮釋，實在是一大福音！－德國紐倫堡音樂學院最高演奏文憑、前香港小交響樂團長笛首席　洪健鈞 　　莫札特協奏曲KV314是長笛、雙簧管學子必修的重要曲目。作為最具代表性的歌劇作曲家，莫札特也將其戲劇創作中的機智幽默展現在質量均豐的氣樂曲中。這次新編的版本，為莘莘學子提供編者自身寶貴的經驗與全新的視野。期待愛樂者能重新享受學習這首永垂不朽的經典。－現任職德國福士愛樂(Würth Philharmoniker)首席短笛、維也納愛樂暨維也納國家歌劇院樂團館史上首位亞裔長笛協演團員　謝佩珊 　　

儘管莫札特的「D大調長笛協奏曲KV314」是他出於急迫而從雙簧管協奏曲移調完成的，這首曲子的價值仍然影響不了後世音樂家們對於「如何詮釋此作品」的熱切追求。在缺乏完整手稿的情況下，維也納音樂之友協會檔案室裡的十八世紀抄本似乎讓真理出現在眼前；然而閱讀古老樂譜就像閱讀古文一樣，也需要更多專業的訓練—因此，三位優秀老師在尋找真理幽暗的道路上提供了一盞明燈，更嘗試摸索創作出個人華彩裝飾奏—這些過程，定能提供更多詮釋靈感。首先向各位前輩同儕的用心表達敬意，更祝福各位也都能找到屬於自己心中的「莫札特」！－奧地利音樂藝術家樂團長笛首席、國立維也納音樂暨表演藝術大學兼任教師　陳廷威 　　全世界的演奏家終其一

生都在追求莫札特音樂的真、善、美，曉珮老師把積累的演奏和教學經驗，歷練成最珍貴的音樂語言，記錄下來與我們分享，如此善念將造福全人類並賦予這部經典作品新的藝術價值。－胡志瑋  

表演藝術大學進入發燒排行的影片

合唱指揮家戴金泉其人其樂——一個合唱教學現場的觀察研究

為了解決表演藝術大學的問題，作者朱青怡 這樣論述：

本論文主要在探討合唱指揮家戴金泉及其合唱音樂貢獻，內容包括戴金泉的生平、臺灣合唱音樂的發展及戴金泉合唱教學現場的觀察紀錄與分析，以觀見戴金泉在臺灣合唱音樂發展的貢獻及歷史定位。戴金泉自擔任合唱指揮之近五十年間，累計達數百場的音樂會演出，足跡遍及世界各國，包括亞洲、歐洲、美國、大陸及臺灣本地。演出曲目的範圍頗為廣泛，涵蓋宗教歌曲、藝術歌曲、臺灣及各地民謠、清唱劇及歌劇。筆者透過長達兩年半於靜宸合唱團所做的戴金泉合唱教學現場紀錄，深入瞭解他的合唱指揮特色，並瞭解其合唱音樂詮釋以及教學特色，以及總結他對於臺灣合唱音樂發展之影響與貢獻。盼能提供欲瞭解合唱指揮家戴金泉的愛樂者之重要參考。

劉若瑀的三十六堂表演課

為了解決表演藝術大學的問題，作者劉若瑀 這樣論述：

　　三十年前，她是一個才華洋溢的年輕女子， 　　是「蘭陵劇坊」的當家花旦， 　　是台灣金鐘獎的「最佳兒童節目主持人」。 　　有一天，她拋下這些身分， 　　在皮箱裡裝了六雙高跟鞋，遠渡重洋，到美國去學戲劇。 　　加州的牧場上，她遇見了「老先生」， 　　老先生是個戲劇大師，更是個智者， 　　他的訓練觸動了她所有的觀念與靈感…… 　　她回到台灣，創立自己的劇團， 　　在自己的山上創作、訓練、演出……。 　　長年以來， 　　深埋在她心中的「表演者」到底是什麼？ 　　一語難以道盡， 　　就從一九八三年夏天，第一次抵達那個加州牧場開始說起…… 　　請翻開這本書， 　　表演課即將開始

—— 　　1984年間，在美國加州偏遠牧場與波蘭劇場大師果托夫斯基的相遇，改變了劉若瑀的人生，也啟發了台灣的表演藝術。 　　「優人神鼓」是台灣十分重要的現代表演團體，早期從「優劇場」轉變而來。創辦人劉若瑀接受了果托夫斯基的身體訓練之後，驚覺所有的創作都必須找回自我。於是回到台灣之後，以探索台灣人的身體為訓練宗旨，創作融入傳統、祭儀、太極……等領域，並逐漸探索出以靜坐、苦行為表演質地的訓練方法。 　　如今「優人神鼓」以打鼓來實踐道藝和一、東西交融的表演理念，持續創作，並以此表演享譽國內外。 　　本書內容即為劉若瑀在1984〜1985年間，在加州洛杉磯爾宛（Irvine）大學果托夫斯基工作

坊接受嚴格訓練的珍貴記錄與學習心路歷程，也是日後回台創立「優劇場」，以及日後蛻變為「優人神鼓」的重要關鍵。 　　這是劉若瑀的第一本書，也是優人神鼓從創團至今的第一本書。談的是與大師的相遇，與大師的對話，以及特殊的表演訓練。而劉若瑀是極細膩敏銳的表演者，她的經歷與思索充滿了深度的靈性，她談的是表演方法，也是人生。

大學劇場經營管理之研究－以國立台北藝術大學展演藝術中心為例

為了解決表演藝術大學的問題，作者黃湘云 這樣論述：

國立台北藝術大學展演藝術中心是台灣專業大學劇場之代表，其經營管理可由不同層面探討之，如教學設施或藝文中心的角色等使用方式及功能面，或是透過促進表演藝術產業發展的觀點切入，本研究藉由個案研究之途徑，採用全面性的厚實描述的方式，首先歸納出大學劇場經營管理的方式與特色，結合不同組織特性的國外案例，相互比較分析不同的經營管理模式與營運特色，以了解大學劇場經營管理上的特質，並於結論中對個案－國立台北藝術大學的展演藝術中心，提出大學劇場經營管理之建議。本研究提出以下三點結論：一、組織架構影響經營管理類型，二、演出節目經營方式影響其模式，三、行銷宣傳影響經營管理成效；而對於主要個案－國立台北藝術大學展演藝

術中心，本研究建議以成為「大台北都會區重要的北區表演藝術中心」為定位，並於其經營管理上提出以下幾點建議：一、宗旨目標及角色定位的確立，二、加強社區互動，促進文化觀光，三、加強觀眾發展策略，四、加強行銷宣傳，重視網路運用。