表演藝術科出路的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

老派工作是潮的：當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決表演藝術科出路的問題，作者RichardE.Ocejo 這樣論述：

手作至上，老派當道！ 成為職人是一件很潮的事！   著名社會學家耗時六年，記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師？是剃頭匠還是男仕理髮師？ 是酒廠作業員還是釀酒人？是賣調酒的還是Bartender？   　　當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作 　　個人風格＋創造樂趣＋賦予意義 　　工作就是一種享受！ 　　 　　過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下，突然變「潮」、變「酷」，甚至引發品味追逐的新浪潮？   　　在像紐約這樣大都會裡，年輕世代捨棄安穩的辦公室工作，開始賣起精釀啤酒、從事理髮，透過掌握傳統技藝，以手作勞動為職志，不禁令人好奇！   　　

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。   　　居住於紐約的他注意到，文化底蘊豐厚的年輕世代職人，不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化，也懂得創意變通，為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學，把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業，呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。   　　歐塞霍花費六年時間，深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力，探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣，以及他們在重視手作，提供獨一無二、真材實料的商品與服務時，為何更重視和眼前的客人有更多互動：  

　　▋Bartender不只是調飲專家！顧吧本來就是一門藝術，調酒則是一門科學 　　「差別在於你是忠於客人，還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料，但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦？……我一下子就能讓客人曉得，『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender／瓦金   　　▋釀酒人走出廠房，與實際消費者展開對話！有故事的酒，給有故事的人 　　「不管是否會用於調酒，這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言，真正重要的是跟這些夥伴接觸，和他們共同建立口碑，成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人／蓋伯

  　　▋跳脫十分鐘快剪，男仕理髮師慢工出細活！量身打造的髮型，既自然又時髦 　　「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯，一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說，不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪，就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師／喬伊   　　▋切肉並不是切肉師的全部工作！思考分解肉品的不同方式，讓客人吃得更好 　　「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊？我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉，但這其實是最好的肉，生吃也沒問題，味道超棒。這個部位不存在美式做法中，但我很想賣賣看。」──切肉師／萊娜   　　新一代職人如何打破框架，將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作？他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」，推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物？透過紐約年輕職人的故事，本書將讓你恍然大悟，獲得相關的觀念和技術，甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列，或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。   　　現今，工作已經被賦予超越謀生以外的意義，勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作，被年輕的從業者注入新價值的過程；而老派、手作，就是其中蘊含的精神與功夫。   　　◎本書曾在2019年以《職人新經濟：手工精神的文藝復興，品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄   　　★榮

獲2019年美國社會學協會（ASA）「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎（Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section） 　　★榮獲2019Openbook年度翻譯好書 　　★入圍2018年度美國調酒大賞（Tales of the Cocktail）雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史，以及列酒類」新進好書（Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits）   老派精神．聯合推薦 　 　　李明璁｜社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人 　　林楷倫｜作家、《偽魚販指南》作者 　　姜泰宇｜作家、《洗車人家》作者 　　張采婕Charlene｜肉舖職人 　　張瑞夫｜萬秀洗衣店計畫主理人 　　黃銘彰｜「平凡製作」創意總監 　　葉怡蘭｜飲食生活作家 　　（按姓氏筆畫排列）   各界好評   　　「社會學家走進酒吧，探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳，訪談眾人，書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》（Wall Street Journal）   　　「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本，現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往，而且酷勁十足的行業？社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗，以及與從業人員的訪談，檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例，呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌，從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀，社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者，皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「誘人之作，觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法，最教人印象深刻。」——《金融時報》（Financial Times）   　　「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界，以及他們所服務、品味紛雜的社群團體；同時，對於立基於現下不穩定的都會經濟，一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫，本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法，有助未來的學術研究，而對從業職人在掌握其工藝技巧之際，亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德（Daniel B. Cornfield），田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍：在納什維爾打造音樂新社群》（Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville）作者   　　「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角，細看當今

社會兩股最強大的力量：城市中產階級化，以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究，歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰，以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達（Richard Florida），多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）作者   　　「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為，《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點：技巧純熟的職人調製高妙的調酒，全屠體的肉食料理，以及打造時髦髮型的巧手，這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道，歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津（Sharon Zukin），《裸城：純正都市地方的生與死》（Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places）

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潮州弦詩樂十大套二弦變化手法研究

為了解決表演藝術科出路的問題，作者郭淨慈 這樣論述：

本論文以潮州弦詩樂中的十大套為研究對象，試圖重新審視前人已建構的龐大體系及既有之定論。 十大套可分為兩種不同調式：五套輕三六調和五套重三六調。每一套均包含三個段落。對於潮樂十首套曲進行歷史追溯後，可見十首樂曲發展成潮樂前的原曲調，分為有琴曲三首、曲牌三首、詞牌一首、琵琶曲、古箏曲各一首及出自《絃索備考》的重奏曲一首。這些樂曲經過歷代潮樂樂師的演繹，進而形塑今日潮樂樂曲風格。 潮州弦詩樂在實際演奏上，不同板式的板眼與強弱關係，並非呈現強、弱、次強、弱的重音規律。分析輕三六調與重三六調之樂曲強拍出現位置，明顯可見輕三六調及重三六調，以三音Eb及六音Bb使用比例，突出調式風格的差異。輕三六

調五首套曲，為五聲音階組合，重三六調五首套曲，為七聲音階組合。 十大套樂曲可見有三個變化位置，一變出現於頭板或二板、二變於拷打與三變於催。一變以骨幹音進行加花，豐富了旋律。由旋律擴張手法更可分出重複、變化及音域改變等手法，使樂句擴張成樂段。另經由一變旋律擴張手法，每一套樂曲可劃分成五段，而十大套均結束在宮音。樂曲中的樂段轉換，則是因為每段句尾未回到宮音，旋律才得以繼續延伸。 二變與三變，是由頭板或二板轉換至拷打及三板時，利用四種旋律簡化手法。簡化後的三板以催奏演奏時，稱為催奏花音，具有五種的音高改變方式。節奏變化的規則中，可歸納出五種常用的拷打節奏組合。催以每拍演奏不同數量音符為基礎，

可整理出二個至八個音符數量的基礎變化。 透過本研究，可發現樂譜、理論與實際演奏之間，並無法劃上等號。實際演奏的聲響與演奏者的生活語境與喜好等各個面相，是息息相關的，實際演奏呈現了比理論和樂譜更豐富的樣貌與活力。

林克雷特聲音系統：釋放人聲自由的訓練

為了解決表演藝術科出路的問題，作者KristinLinklater 這樣論述：

　　林克雷特聲音系統，是盛行歐美多年的專業表演方法之一，各大知名表演院校的戲劇必修課，專為演員量身定做的聲音系統。旨在消除經年累月的生理與心理的聲音障礙，讓體內情感能透過自由的聲音直接釋放。其實，就是在帶你重新找回自己與生俱來的表達能力。 　　林克雷特以超過五十年的教學經驗彙整出最符合戲劇演員聲音需求的訓練方法。本書將看似無形而難以捉摸的聲音體感及經驗，透過一系列循序漸進的科學步驟練習讓複雜的聲音技術學習變得有跡可循。系統內，會先將身體意識喚醒後開始放鬆；再透過喚醒呼吸意識的覺察力、開始與聲音真實碰觸；進展至較技術性的唇舌喉頸的開展，再到共鳴腔體開發等實際操作，探索聲音及

音域的彈性與可能。中間也穿插了科學性知識及基本解剖概念，讓讀者對體肌骨骼更進一步地理解後，才進入母子音等有效構音的探索，最後運用於文本實戰練習。 　　這練習的過程邏輯進展適合專業演員、學生演員、表演老師、聲音與語言教師以及任何對聲音表現力感興趣的人研讀。知名演員如派翠克．史都華、雪歌妮．維佛、比爾．墨瑞、艾倫．瑞克曼、山姆．洛克威爾，及東尼獎得主Bernadette Peters及許多一線百老匯演員等，均曾學習此系統。 　　釋放了你的聲音，就釋放了你自己。 　　To Free Your Voice is to Free Yourself  

臺灣無形文化資產教育發展與現況之研究

為了解決表演藝術科出路的問題，作者沈蓉兒 這樣論述：

文化資產是人類生活所留下來的歷史軌跡與精神象徵，身為文化創意設計師，對於專屬於自己國家的歷史記憶、文化資產，應不斷的專研與梳理，藉以深化設計的文化厚度。然而無論是有形或無形文化資產的保存消逝速度很快，政府、學術研究單位、團體乃至於所有民眾，都應對於文化資產議題的正視，為文化資產的傳承與活化而努力。文化資產不僅應從保存的角度來思考，更應為文化資產的傳承、活化、再利用規劃積極作為。為探討我國目前對於無形文化資產教育的實際發展與相關政策狀況，本研究針對臺灣對於無形文化資產的推廣與保存方式，以個案研究法進行，並以深度訪談以及紮根理論進行解析為主要研究方法，探討我國無形文化資產學習與傳承教育的政策與實

施現況。為此，本研究之研究目的為：1.以深度訪談法，探討目前臺灣無形文化資產保存之策略與現況。2.基於布魯姆（Bloom）教學目標理論，探討臺灣文資保存者之教育傳承方式。3.依據研究結論提供臺灣推動文化資產傳承教育政策推動之建議。本研究將選擇以（一）文化創意產業發展；（二）文化資產保存；（三）文化資產傳承與教育；（四）教育理論，這四大觀點來做文獻探討並從中選擇布魯姆（Bloom）教學目標理論規劃出訪綱內容，邀請深度訪談文化部登錄之兩位傳統表演藝術、八位傳統工藝、兩位重要保存技術及保存者，共以十二位國寶藝師為研究個案，試圖釐清國寶藝師在進行無形文化資產的教育時，所採用之教育策略、程序、目標，及面

臨問題。研究結果可知：1.藝師及藝生雙方計畫上都需調整補助費用。2.傳統技藝學習的時間讓藝師與藝生雙方可以達到平衡的時間情況下進行。3.建立更完善的教學體制方式。4.傳習計畫結束後讓藝生可以有未來出路的鋪陳。5.建議未來研究可以持續選擇其他位國寶藝師為研究對象，持續將針對無形文化資產以研究方式記錄。本研究看到國寶藝師對於傳習的期望，普遍認為無形文化資產的快速消逝是值得憂慮的現況，期待能呼籲文化保存的重要性，提倡多元面向的推廣，使無形文化資產的價值得以普遍被認同，引起學習共鳴，希望藉此也提高民眾對無形文化資產的印象有所活化及改變對於產業文化資產的認知。