你看見的世界其實是媒體資訊建構的論文書籍站
聽 鋼琴 音樂的 好處的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包
聽 鋼琴 音樂的 好處的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦JudithHoare寫的 與焦慮和解：認知療法先驅克萊兒･維克斯的教導 和林衡哲的 東方浪漫派音樂大師：蕭泰然都 可以從中找到所需的評價。
另外網站靠36呼吸法則坐沙發聽古典樂單字輕鬆記 - 今周刊也說明：他在書裡大談聽古典音樂的好處，說古典音樂是萬靈丹，可以去百病，可以 ... 雖然他不會玩樂器，但他喜歡聽莫札特的D大調鋼琴奏鳴曲（Sonata for Two ...
這兩本書分別來自行路 和遠景所出版 。
國立勤益科技大學 資訊管理系 王清德所指導 鄭啓富的 全齡化樂器的設計與創新研發-以卡林巴琴為例 （2020），提出聽 鋼琴 音樂的 好處關鍵因素是什麼，來自於卡林巴琴、DIY、SWOT、專利、全齡化樂器。
而第二篇論文中國科技大學 視覺傳達設計系 蕭書禮、江淑吟所指導 李欣霓的 音樂學習APP遊戲介面視覺設計 - 以國小中年級生為例 （2019），提出因為有 音樂學習、App遊戲、介面視覺的重點而找出了 聽 鋼琴 音樂的 好處的解答。
最後網站听胎教音乐有什么好处？ 已解决 - 妈妈网則補充：听 胎教音乐有什么好处？1、通过收听轻音乐，让孕期生活中充满优美的乐声，使孕妈妈 ... 有的宝宝出生以后一听到同一首歌就安静了呢，可以选择世界名曲哈，钢琴曲或者 ...
與焦慮和解：認知療法先驅克萊兒･維克斯的教導
為了解決聽 鋼琴 音樂的 好處 的問題，作者JudithHoare 這樣論述：
她率先從生物學的角度，揭露神經系統對於情緒的影響， 引領時代地揭露了心智與身體之間的連結，卻因為身為女性 以及獨排眾議的見解，遭受當時心理健康領域當權派所排擠， 然而無數受益於她的著作的讀者，見證了其獨特療法的價值。 ＊＊＊＊＊ 二十多歲時，克萊兒・維克斯經診斷，罹患了當時人人聞之色變的結核病，被迫入住療養院。雖然後來醫生發現是誤診了，但她的心律不整並未改善，自此長年陷入焦慮。後來經過一個朋友提點，她發現自己的焦慮來源原來是被恐懼所驚嚇，這個認識對她意義重大。很快地她便掌握重點——她必須停止對抗恐懼。 由於維克斯的學術專業是生物學，她得以深入觀察所有生物都擁有的神
經系統，從而了解我們的原始大腦——後來她理解到，這與人類的情緒激發模式密切相關。又因為親身經歷過心智與身體之間形成的強力循環，維克斯後來發展出治療焦慮症等神經（失調）病症的萬用療法，她用以下簡單的口訣總結這套獨特療法： 「面對」、「接受」、「漂浮」，以及「讓時間流逝」。 維克斯後來成為醫生，治療焦慮症的成效頗受病患肯定，但有病患向她反映，雖然她的建議很有用，然而一旦離開診所，效果就大打折扣。該病患建議她「寫下所有細節，省得得一再重複告訴病患」。這個建議催生了維克斯的首部著作。 1962年，《幸福就在轉念後》（Hope and Help for Your Nerve）出版，這是
一本為一般大眾撰寫焦慮症「自療」專書。儘管當時的精神醫學社群普遍無視這本書，維克斯的治療口碑仍藉由病患持續在醫界傳開來。《幸福就在轉念後》出版後在多國熱銷，她也颳起旋風，廣獲媒體邀約（例如英國廣播公司BBC熱情邀約她合作訪談節目），世界各地的讀者信件與電話大量湧入，更有不少病患登門造訪她的澳洲住處，感謝這位博士改善了他們的生活，甚至拯救了他們的人生。一些心理健康領域重量級學者，也開始注意到維克斯及其療法，與她進行交流。 恐慌、憂鬱、焦慮、懼曠症、強迫症、創傷後壓力症候群……日後精神醫學界傾向細分疾病，但維克斯認為，當中有許多疾患其實「病出同源」，也因此她都採取同一套方法治療廣泛的精神問題
，也就是現代教科書所稱的「精神官能症」，同時稱呼它們「神經疾病」，除了避免批評意味，也點出這些疾病都是暫時、而且可以治癒的。 ＊＊＊＊＊ 克萊兒・維克斯思考活躍奔放、不喜因循守舊，她在演化領域的研究贏得了全球讚賞，亦是第一位取得澳洲歷史最悠久大學科學博士的女性。由於多才多藝且興趣廣泛，維克斯曾經從學者生涯轉換跑道，成立旅行社，後來又轉往醫學領域發展，最終成了醫生。 她是心理健康領域的研究先驅，徹底顛覆看待「焦慮」這個重大文明病的角度。《幸福就在轉念後》出版已是六十年前，至今持續再版、依然暢銷，繼續造福眾多有焦慮症困擾的人。即使在克萊兒・維克斯死後三十年的現在看來，她的治療方法
依然先進，而且證實有效。然而，她的故事卻鮮為人知。這本書，就帶您一窺她走在時代前端的見解，以及她豐富且深具啟發的經歷。（更詳盡的內容介紹，請參見網頁中目錄的各章引文。） 各界好評 ►克萊兒‧維克斯在一九六○與一九七○年代出版了探討「神經病症」的暢銷書，享譽全球，然而儘管有許許多多病患對她心懷感激，如今她卻幾乎已為世人遺忘。這本極具啟發的傳記……完整揭露了這名優秀女性不凡的一生，她在演化領域的研究成果值得讚揚。——《書籍與出版》（Books + Publishing） ►克萊兒‧維克斯憑藉著跳脫框架的思考，以及極為敏銳的臨床診斷，開發出一套治療計畫，長年以來讓數千萬名病患受益無窮。
——大衛‧巴洛（David Barlow），波士頓大學心理學與精神病學榮譽教授 ►這本傳記讓克萊兒‧維克斯這名澳洲醫生的成就不再遭到埋沒，重新站上焦慮症診斷與治療的歷史舞台。本書展現出優秀記者的純熟功力，描繪一位個性無拘無束、思想創新的女性多采多姿的經歷，讓讀者理解演化與精神理論的歷史，重新認識維克斯的治療方法與著作。——卡洛兒‧密道頓（Carol Middleton），《澳洲書評》 ►克萊兒‧維克斯對於焦慮治療做出的貢獻時常遭到外界忽視，這本傳記重新給予了認可。——《科學人》
聽 鋼琴 音樂的 好處進入發燒排行的影片
不只外在美，還有內在更美 文：Lee388
STST 《Motus II DQ》懸浮直驅式黑膠唱盤
不知道大家起初接觸黑膠唱盤這個玩意時，會不會被很多名詞嚇怕，使到大家望而生畏，我記得當年我初嘗黑膠時，並沒有互聯網，初學調校黑膠唱盤沒有前輩教路，我是從圖書館借一些相關書籍和看音響雜誌來學習黑膠的調校細節，了解各式各樣名詞，從中知道怎樣安裝黑膠唱盤，我就是這樣開始進入“黑社會”行列。相對起今天上網找資料和看影片，要獲得調校黑膠唱盤的知識可謂容易得多，不過有時網上資訊太多，亦不是全部正確，不像書本和雜誌始終經過校對才出版，所以大家想玩好黑膠還是親身接觸，落手落腳調校來得實在。
提到黑膠唱盤相關名詞，我和大家先分享以下這些：
硬盤：當然這個不是電腦上的儲存資料的硬盤（hard disk），這是指黑膠唱盤沒有任何懸掛，是用轉盤本身的重量來對抗外來的振動，這類設計的唱盤一般稱為硬盤。
軟盤：在黑膠唱盤發展初期，軟盤是比硬盤早發展，軟盤是指唱盤的摩打、轉盤和唱臂承托部份是有懸掛結構承起，目的是阻隔外來的振動，而這些懸掛結構就包括彈弓、橡筋等物料。
帶動：驅動摩打經皮帶帶動轉盤轉動。至於這個皮帶，不同廠家會用不同物料。
直驅：這是指帶動轉盤的摩打是直接驅動轉盤轉動，摩打往往就是轉盤軸承的一部份。
世界首個直驅軟盤
為何要在這篇試聽報告之前大費周章與讀者們溫故知新？因為今次為大家介紹這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤，它的設計是相當獨特，這是一個直驅軟盤（懸掛式）。可能大家會問這個設計有何特別？不也是上面提到這些設計嗎？大家沒有錯，這個Motus II DQ黑膠唱盤表面上也是傳統方式設計，不過當大家再細想一下，我們一般認識的黑膠唱盤當中，是沒有一個以直驅轉盤來結合軟盤設計的（如果讀者們知道有這樣設計的黑膠唱盤，請告知小弟），通常直驅唱盤大都採用硬盤式設計，這個就是Motus II DQ黑膠唱盤的最大特色，直驅軟盤可能是世界首個！
在未開始介紹Motus II DQ黑膠唱盤前，我先簡單介紹這家來自德國的STST廠家，這家公司的創辦人和設計師是Mr. Stefan Strohmetz，而公司的名稱STST就是取自他的姓氏和名字的頭兩個字母，原來Mr. Stefan Strohmetz年青時已經醉心研究黑膠唱盤，並於1985年創立STST這家公司，而且開始設計及製造黑膠唱盤、唱臂等黑膠相關的產品。
如果大家只憑肉眼去看這個STST Motus II DQ黑膠唱盤的外觀只是上圓下方的傳統黑膠唱盤，而廠方可提供不同木紋的唱盤外框給買家選擇，可是當用手輕按轉盤時，會發覺轉盤在上下晃動，原來轉盤與臂板是懸浮設計，當然這個也沒有什麼特別，一般軟盤也是這樣，不過當把Motus II DQ的外框拆開，這時看到一個非比尋常的內部結構，坦白說當我首次看到時，我也嚇了一跳，真的從未見過一個黑膠唱盤內面會這樣複雜。
開始試聽
這次試聽這個STST Motus II DQ黑膠唱盤是在寒舍進行，唱盤是放在CMS Black Diamond承板上，配合的唱臂和唱頭是我的參考組合，這包括Thales Simplicity II唱臂和Lyra Atlas動圈唱頭，唱頭放大是Burmester 808MKV前級內的MC II模組咭，經Burmester 808MKV前級以Burmester平衡線接到Burmester 909MKV後級，再以Burmester Silver喇叭線接到TIDAL Contriva G2揚聲器，而近期在Contriva G2每邊其中一隻釘腳上接了一條ASI Static Cable，據講這條線有導走振動的作用，接了之後發覺聽多了揚聲器發出的細節，今次試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤正好表現出這個唱盤的寧靜度。
疑問重重
試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤前是充滿著疑問，一般說法直驅唱盤不及帶動唱盤寧靜，不過根據廠方的資料，Motus II DQ唱盤內的摩打溢散出來的抖動能量只有0.5 Watt，比起傳統帶動唱盤的5 Watt低了10倍，所以產生出來的噪音和抖動會比帶動唱盤更低。還有我也試聽過不少帶動唱盤，很多時噪音和音染的來源就是來自帶動的皮帶，到底這個直驅唱盤是不是完全可以克服以上問題？另外一個疑問是Motus II DQ唱盤採用軟盤設計，傳統說法軟盤是偏向音色的取向，還有當調校好後，經過一段時間就需要再調校，不過據STST廠方說法，就以上問題Motus II DQ唱盤採用一些嶄新的方法來處理軟盤，首先軟盤經過一段時間使用就需要調校，最主要原因是三個受力的彈弓承托的力量不均，所以經過了一段時間後這三個彈弓就自然各自有不同的變化，而Motus II DQ唱盤就是採用砝碼來平衡唱臂這邊比較重和受力的問題，使到各個彈弓平衡受力，還有所採用的彈弓不是傳統的彈簧，是廠方特製品來避免以上問題。最後的疑問，直驅與軟盤結合，這是我從未接觸過，是不是如理想中兩種設計的好處也發揮出來，還是各自的缺點反而表現出來？既然是這麼多疑問，單憑外表也不能知道，最好就是親手試聽來取得結果。
寧靜度超級優異
在寒舍開聲的STST Motus II DQ黑膠唱盤，第一個給予我的聽感是相當寧靜，當唱針落在唱片上沒有音樂的位置時，在揚聲器好像完全聽不到有半點聲音，正常是有一點點底噪，就是因為這樣，我有好幾次落下唱針後也不奇然要看看唱針確認是否已經落在黑膠上，這是我試聽過所有帶動唱盤從來沒有的經驗，有這樣的優勢，音樂播放時自然更能播出音樂中最細微的細節，使我有點好像聽CD的感覺，大家不要誤會這個不是貶義，我想表達是這種寧靜度和安定感真的有如聽CD一樣，有以上的感覺，我相信是直驅盤免卻了皮帶，還有以浮盤設計來抵消外來振動有關。經STST Motus II DQ唱盤播放不同種類的音樂，我發覺這個唱盤沒有特定的音色取向，這是偏向中性，盡量還原出唱片上記載著的音樂和情感，Motus II DQ沒有外加任何渲染。至於低頻的表現絕對聯想不到這是軟盤設計，低頻是充滿量感和細節，下潛力強，比起同級硬盤也絕不示弱，還有當播放大爆棚音樂這種規模感，絕對估不到是這等大細的唱盤可以做得到。另一樣優點是播放管弦樂的深度和闊度也相當理想，我估計這個與軟盤設計有關，聲音是相對寬鬆一點，而且來得穩定。
就以其中幾張用來試聽的黑膠來表達出以上聽感。先來超強的寧靜度，這張Ida Haendel《A Classical Recital》最能表現出來，Ida Haendel的拉奏力量可剛可柔，強弱之間的對比是最考驗器材，好多情況下強音是容易播得好，弱音是來得不易，而這個STST Motus II DQ唱盤播放這張黑膠是給我從未如此興奮，聽多了很多從前未聽過的小提琴輕微抖動的細節，小提琴泛音豐富，營造出一個非常立體的空間感，聽到小提琴發聲位置牢固地釘在空間中，與伴奏的鋼琴一高一低，比例適中，而鋼琴琴音清晰之外，這種琴腔衍生出來的低頻，給予我很少能在黑膠上感受得到這種穩定的感覺。
中性還原
Amanda McBroom的《Dreaming》黑膠可謂女聲名盤，一般聽到這張黑膠內Amanda的歌聲都是婉美、溫柔，這次經Motus II DQ唱盤播放下，使我有種不一樣的感覺，伴奏音樂同樣細緻、鮮明，不過Amanda的歌聲就如唱片封面她所穿著的絲質外套一樣，表面是滑不溜手，不過細看之下原來是暗藏皺褶。就像她的歌聲表面是甜美溫柔，不過Motus II DQ唱盤帶我進入一個更深的層次，可以聽到歌聲帶點沙啞，表現出更為細膩和深切的情感，可能大家熟悉這張唱片的發燒友未必知道我所表達的含義，這個我也明白，因為未用Motus II DQ唱盤聽這張黑膠之前，我也未曾有以上的聽感，我知道Motus II DQ唱盤不帶任何音色上的修飾，這是完全表露出黑膠內蘊含的情感，所以才可以有這樣不同的體會。
低頻表現力超乎預期
另一個疑問是浮盤一向是低頻相對較弱，所以找來這張《Adagio Albinoni》45轉黑膠來試試Motus II DQ，這是Gary Karr負責低音大提玩，Harmon Lewis負責管風琴，收錄了兩件低頻至超低頻同樣凌厲的樂器，這張黑膠我稱為踢館碟，如果帶去家訪，機主隨時會面黑黑望住你。看看Motus II DQ唱盤可否通過這個低頻考驗，坦白說浮盤播低頻，我之前聽過不少，可以達到那一個程度早已心中有數，所以也不會有太大期望能與重型硬盤相提並論，可是今次聽到播放這張《Adagio Albinoni》出來的效果比我預期有過之而無不及，兩樣樂器同樣清晰分明，低頻毫無混濁，可聽到低音大提琴嗡嗡的低頻滾動下仍可聽到拉弦的線條，管風琴的低頻震至褲管打振，亦可清楚分辦出的管風琴的位置比低音大提琴後，還有就算播至天崩地裂的音量，也沒有半分凌亂的感覺，不知這個是否與浮盤設計有關，聽到這樣宏亮，規模感豐富，還有迫力強橫的聲音，Motus II DQ唱盤處理低頻的能力高分過關，我找不到有任何可挑剔的地方。
最後，聽聽這張羅文的《情繫佛羅內斯》45轉雙黑膠，這個錄音是向顧家煇和黃霑致敬，當年是羅文飛到佛羅內斯以管弦樂團伴奏下演繹兩位大師的金曲。播放這首《明星》至中段有一些Bass Drum輕力敲打下的聲音，這個是極難播得好的低頻暗勁，而STST Motus II DQ毫無保留地播放出來。《今晚夜》開始時羅文引頸高歌的清唱段落，清晰聽到音樂廳的迴響，非常有現場感。還有樂團各樣樂器從近而遠，從左至右營造出色彩燦爛的場面，羅文千變萬化的情感，頌放出氣韻醇厚的歌聲，好像把他畢生歌唱的功力就在這個錄音展露出來，今次聽這個Motus II DQ唱盤的發揮，完全沒有辜負羅文的一番心機。
結語
不知道閣下選擇黑膠唱盤要有什麼條件？如果是以威猛外型先行，又可能以聲音甜美，播任何錄音都一樣靚聲為先決選擇條件，或者又以可裝得愈多唱臂就愈好。要符合以上選擇黑膠唱盤的條件，我相信這個STST Motus II DQ黑膠唱盤未必合閣下杯茶。可是如果閣下是以播放聲音準確為先，要找一個可以靜心欣賞音樂，不要每天左調右校的玩具，這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤必定列入閣下選單之中，還有當我詳細試聽過Motus II DQ唱盤的聲音表現，我相信同價位的唱盤中，以聲論價這是其中一個最突出的黑膠唱盤，所以我已經把這個STST Motus II DQ黑膠唱盤列入我的目標。
STST 《Motus II DQ》規格：
懸浮直驅式黑膠唱盤
提供18V外置式電源供應
轉速：33 1/3 和 45
耗電量：5 W
呎吋：48 x 22 x 40 cm （WxHxD）
重量：20 Kg
定價：HK$98,800
另設Facebook群組Hi Fi 發燒圈，歡迎加入：
https://www.facebook.com/groups/454356881290493/
#黑膠 #粵語youtuber #黑膠唱盤
全齡化樂器的設計與創新研發-以卡林巴琴為例
為了解決聽 鋼琴 音樂的 好處 的問題，作者鄭啓富 這樣論述：
在高度緊張生活的工商社會中，音樂是調劑人類生活中的一個重要元素，透過音奏樂聲達到心靈的滿足，以提高個人生活品質。全齡化音樂樂器在市場上具彈奏容易、結構簡單的特性，在功能及用途上亦有異曲同工之妙。在目前市面上，卡林巴琴 (Kalimba) 即具彈奏容易、結構簡單之特性，然因材料材質的差異、配件製作的組合、人為製造過程的疏忽、環境溫溼度的變化、組裝的流程標準、經常造成卡林巴琴的不穩定性，更無法提升功能與用途之效果。本研究為找出實際可提升卡林巴琴功能及用途之方法，設計不同的結構，強化結構的穩定性，並設計可自行組裝功能，以方便自行維修。在特色木料材質的表現上，設計原琴提升功能用途等，同時，亦可提升量
產的妥善率。為配合市場的實用性，創造產品的新穎性，本研究亦研發不同結構方式，申請研究專利，運用研究設計結構，有效提升音色的圓潤性，並提升功能用途的範圍。為有效區別市場競爭產品，利用SWOT分析，提升產品在市場上的競爭力。再者，卡林巴琴的功能用途提升後，全齡化普及，在幼齡學子上，可訓練肌肉活動，親子互動DIY手作樂器；在國、高中課綱上，可設計手作實品，並具課程特色；在樂年朋友上，可練習末稍神經運動及長照音樂彈奏活動。另一方面，可結合文創產業，如生漆藝術創作、雕刻藝術表現、實品繪圖藝術等，皆可直接設計在卡林巴琴上，且在後續的故障上，亦可自行組裝維修。本研究設計之結構妥善性，便利的攜帶性，符合實際需
求功能，更具親民量產價格，是故，卡林巴琴將適於普及全齡化人們，讓全齡化的朋友有著適用樂器，使生活更具悠閒與快活。
東方浪漫派音樂大師：蕭泰然
為了解決聽 鋼琴 音樂的 好處 的問題，作者林衡哲 這樣論述：
蕭泰然（1938-2015）是作曲家、鋼琴家兼指揮家，有「台灣拉赫曼尼諾夫──最後的浪漫主義鋼琴詩人」美名。生平創作致力於將台灣本土音樂融入西方音樂，也將多首民謠改編為演奏曲，如《望春風》、《思想起》等，更有不少具有濃厚台灣味的創作，述說當年台灣在外遊子的心境，如《出外人》、《點心擔》等，他的膾炙人口的三首協奏曲和表達民族心聲的《1947序曲》，樹立了他「東方浪漫派音樂大師」的地位。 蕭泰然遺留下大量珍貴作品，讓大家取用不盡。他的音樂如今已被傳送全球，將永續感動世人。蕭泰然的音樂，曲曲皆念茲在茲於宣敍台灣的歷史、台灣人歷經滄桑而奮發鼓舞的精神。國際樂壇經由他的音樂，認識台灣並聆
賞台灣民謠，海外台美人更在他的音樂中，得到慰藉與榮耀！ 蕭泰然不謹是虔誠的基督徒，也是宣揚台灣音樂之美的使徒，他和本書作者林衡哲成為南加州推動台灣文化工作上的知音，透過作者催生TUF（Taiwanese United Fund），他們與無數愛樂者，一起舉辦國際水準的音樂會（例如林昭亮與聖地牙哥交響樂團，世界首演蕭泰然小提琴協奏曲）、到全美各地巡迴演出十二場音樂會；並且南征北討到莫斯科、溫哥華、聖地牙哥、東京宣揚台灣音樂之美。最後在欣賞2018年8月9日，由蕭泰然五十年摯友許丕龍催生的「蕭泰然音樂節」在洛杉磯迪士尼音樂廳盛大演出之後，作者感動之餘，開始創作這本詳細記載蕭泰然酸甜苦辣一生的
傳記。因蕭泰然生前曾經交待作者：「Dr.LIN，你可以替我寫一本像你的馬勒傳，那麼精彩的傳記嗎？」 此書不但是作者第一手歷史的忠實記錄，更可貴的是十八位蕭泰然知音感人肺腑的推薦序，這是大家對這位台灣國寶級大師的真誠禮讚。作者把此書獻給蕭泰然在天之靈，以及所有熱愛蕭泰然音樂的朋友們！
音樂學習APP遊戲介面視覺設計 - 以國小中年級生為例
為了解決聽 鋼琴 音樂的 好處 的問題，作者李欣霓 這樣論述：
行動與數位網路科技的演進，讓數位化教育已成為現代教育的主流趨勢，但有關於國小中年級生音樂學習App遊戲介面的探討較為稀少，因此，本研究的研究目的為1、歸納與整理出目前國小中年級生音樂App遊戲介面設計的要素與趨勢。2、分析並探討市面上國小中年級生音樂App遊戲介面設計的功能架構及特色。3、找出符合國小中年級生需求的音樂學習App遊戲介面設計之原則與適合國小中年級生的音樂App遊戲按鍵尺寸人因設計，提供給日後相關設計師與產業做為參考依據。4、運用音樂App遊戲引起國小中年級生對於音樂課程的興趣，進而輔助教師教學與學生學習。研究發現1、目前市面上國小中年級生音樂App遊戲介面設計的要素有可愛的圖
示、繽紛的色彩、操作區域的鋼琴按鍵設計、平板電腦的設備為主。2、目前市面上國小中年級生音樂App遊戲介面設計的功能架構有，主頁、主選單、遊戲對應、點擊位置、結束回饋等，其中此類遊戲的特色為「對應方式」此功能是變化最多的類別，也是設計上最多元化的地方。3、符合國小中年級生需求的音樂學習App遊戲介面之設計原則有符合遊戲內容的難易度設計、遊戲功能的多樣性、操作錯誤的限制性、操作與提示應要一致性且簡單化、預示性使用圖示加文字為指引較佳、螢幕介面按鈕造型加入「橢圓形圖示之包覆文字」的設計較佳；另外適合國小中年級生音樂App遊戲按鍵尺寸人因設計有設備上推薦使用iPad系列產品、應為不同電子輔助器材設計專
用尺寸、對應方式區域與操作區域的介面最佳顯示比例為1：1、鋼琴按鍵大小應在1~2個8度之間。4、數位學習是能被接受的，若要有輔助教學效果教師建議可以將教育部規畫課程例如使用音樂課本加入數位遊戲中。本研究成果能作為國小中年級生音樂學習App遊戲介面設計開發者，在後續實際介面設計上之參考。