策展設計的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

意義創造的載體：探索博物館策展

為了解決策展設計的問題，作者蘇瑤華,呂佩怡,鄭邦彥,謝景岳,余青勳,張婉真,施承毅,方鈞瑋,黎世輝 這樣論述：

　　本書集結關注博物館策展議題的實務工作者、專家，與學者，探索當代博物館策展的視角，試圖理解 策展中的意義創造，與策展意圖、機構定位與策略，和觀眾社群溝通之間的多方關聯。全書分成兩大 部分，第一部分聚焦「博物館機構」本身，做為展覽的發起者，如何定位自身，擬定展覽策劃與製作 策略，使展覽成為實踐城市外交、永續發展、創造新意義與關注當代文化議題的媒介；第二部分圍繞「策展與觀眾、社群的對話」，探索策展促進在地文化、科學知識的溝通、當代原民文化發展，與地方知識的梳理與傳承等層面，深度探討策展如何成為意義創造的載體。   商品特色   　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家及博物館工作

者於一身，曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

策展設計進入發燒排行的影片

從互動設計探討博物館線上藝術觀覽之舒壓影響因素

為了解決策展設計的問題，作者陳育萱 這樣論述：

疫情的爆發造成許多地區經濟和生活上不便，人們的生活行為受到許多影響，配戴口罩幾乎變成人們生活中的常規行為，對於疫情的擔憂逐漸成為壓力，使得民眾生活逐漸壓抑與恐懼不安，長期下來容易出現許多負面情緒。因此，人們需要適度的釋放壓力，來維持身體和心理的健康，這是此刻極為重要的議題。藝術治療先驅學者Edith Kramer曾提出藝術創作具有治療性的主張，有助於緩和民眾的情緒壓力。而博物館線上藝術展覽結合多媒體技術，增進觀展的便利性，從而逐漸被大眾所使用，有助於觀眾壓力的舒緩，也可以增加博物館經營之效益。 故本研究欲了解藝術展覽結合數位科技，觀眾對其觀展的意願和想法，並且應用互動設計結合博

物館線上藝術展覽對於觀眾舒壓的成效與影響，以及觀眾所得到的感受，同時也分析探究觀眾舒壓的影響關鍵要素。研究方法為利用文獻分析探討線上展覽之現況，並尋找相關之藝術展覽案例，以作為研究之基礎。後續再進行相關領域的專家訪談，了解現今博物館線上藝術展覽的發展情況以及未來趨勢之看法，並且進一步探討提高觀眾舒壓之相關要素，最終進行問卷調查，針對「展覽體驗」、「觀眾滿意度」與「舒壓」之間的關聯性進行研究分析。 研究結果顯示，透過問卷調查與後續分析探討，觀眾多受疫情影響而使生活產生了改變，以「放鬆舒壓」作為觀賞線上展覽動機的觀眾逐漸增加，觀眾在觀展過程中所獲得的展覽體驗越多，觀眾滿意度與舒壓成效也隨之提

高，而觀眾也會因線上展覽中的路線引導規劃、主題性、展覽開頭設計與文字等關鍵因素影響，提升觀眾觀展的舒壓感受。而本研究利用壓力值檢測以分析觀眾觀展前後的壓力值變化，進而得知觀眾觀看博物館線上藝術展覽體驗的正向影響，是可以有效的降低觀眾的壓力，達到放鬆舒壓之效果。

跨域策展時代：文化行銷的創意實踐心法

為了解決策展設計的問題，作者漂亮家居編輯部 這樣論述：

[本書介紹]  獻給每位策展人，如果您心中曾有以下疑惑…… 為何展覽內容豐富多元，觀眾仍無法留下深刻印象？ 為何團隊擁有堅強實力，分工過程總是無法整合到位？ 為何行銷宣傳如此賣力，最終效果反而不如預期？ 為何展覽已經切出特點，仍淹沒在同質性活動裡？ 獻給每位有志投身策展領域者，如果您腦中曾閃過以下念頭…… 對於策展概念毫無頭緒，可以先接觸哪些領域扎穩基礎？ 本身就讀設計相關領域，該透過哪些管道累積策展經驗？ 擁有零星或小型策畫活動經驗，要如何訓練自身承接更大規模的策展？ 策展團隊含括許多專業領域者，除了空間設計，還有哪些面向能讓我發揮？ 綜合展、主題展、流動展、商業展……等各類展覽

，該如何提出合適企劃？   策展，意即「策略展覽」，重點在於「策」，當今策展的發生地點已不限於實質空間，商業品牌也能透過策展邏輯進行行銷，而受眾早已跨出傳統藝文界，轉而深入大眾社會群體。身處數位時代的策展人，如何在資訊龐雜的背景中策動一場引人共鳴的好展？將資訊整理歸類，有條不紊呈現僅是合格，反倒是「找出文化核心主張、拋出未來社會價值」才能搔中市場癢點。   本書「跨域策展時代：文化行銷的創意實踐心法」致力於打造一本當代策展人必備實踐指南，無論您是來自建築背景、工業設計背景、平面設計背景、藝術背景、科技背景、教育背景、行銷企劃背景、活動主辦方或行政團隊，甚至是有志投身策展領域卻毫無經驗者，都

能從中釐清當代策展意涵，一步步習得一場成功展覽應當具備的事前規劃與執行要點。   ★ PLUS+ 獨家收錄「策展人初階培訓途徑」 在策展尚未自成一門專業學科的前提下，有志者該從何種管道接觸此領域視為一大難題，連帶沒有相關實務經驗的設計師，也曾因不熟悉擁有哪些培訓途徑而無從精進，對此，本書特別羅搜台灣大專院校之設計相關科系與民間藝文機構、媒體等相關組織，從其專業建議中給予尚無經驗，卻有志投身策展領域者的初階培訓途徑。     培養設計邏輯梳理文化議題，創造美學思維強化品牌能量 共創空間X平面X藝術X教育X科技多元價值   ☆ 16天展期累計突破400萬人次，創下歷屆台灣設計展最高紀錄！──「台

灣設計展｜超級南」 ☆ 地方產業結合創新科技思維，開出驚豔群雄的璀璨花朵！──「臺中世界花卉博覽會」 ☆ 在地人文導入地方創生概念，以永續發展導向彰顯城市品牌價值！──「浪漫台三線藝術季」 ☆ 深掘地方產業優勢，運用策展啟動一連串文化消費行為！──「新竹市玻璃設計藝術節｜光動 LIGHT-DRIVING」 ☆ 翻轉教育型態多種可能，提倡人本教育新典範！──「雜學校」     【必備原因】 ▌ 專訪台灣重量級策展泰斗，探討台灣策展思維的古今演變與趨勢觀點，並以各自領域的專業角度，剖析台灣策展文化之當今走向與核心價值，引人省思。 ▌ 獨家收錄台灣22位當紅跨領域策展人之創意心法與指標作品案例分享，

探究他們如何跳脫過往策展邏輯，導入美學、科技、空間、人本等創新思維概念。 ▌ 剖析台灣城市型策展至國際級策展之策展Know-How，帶領策展人與有志投身策展領域者從源頭梳理展覽主張與定位，Step by step掌握各類型策展邏輯與整合關鍵，直至選擇合適的行銷推廣手法。   【本書特色】 ▌ 探究台灣策展演變歷程與未來趨勢 獨家專訪台灣設計研究院院長｜張基義、明道工作室akibo works負責人｜李明道、國立交通大學建築研究所專任教授｜龔書章、自由落體設計Freeimage Design董事長｜陳俊良、蔚龍藝術有限公司總經理｜王玉齡、胡氏藝術執行長｜胡朝聖、實踐大學建築設計學系系主任｜王俊雄

、搖滾與文化評論家暨跨域策展人｜張鐵志，以及社計事務所共同創辦人暨跨域策展人｜吳漢中等9位設計、藝文專業領域泰斗，分別就建築、設計、藝術角度，探討台灣從傳統展覽導向演變為當今文化消費導向的重要關鍵與趨勢演變。   ▌ 羅搜全台當紅策展人之展覽策略心法 將台灣22位當紅策展人一字排開，獨家收錄其策展心路歷程，並精選人氣指標展覽作為案例分享；無論是從大型跨縣市策展「文博會」、地方民俗策展「大溪大禧」、建築專業策展「實構築New Weaving新織理」，抑或是與國營企業合作的「川流電湧Just Flow」，當今策展人涉略層面已不僅於美學範疇，更須藉由策展述說一口好故事，並導入文化消費概念，為社會創造

永續且有機的循環消費思維。   ▌ 從概念發想到分工落實，步步到位，掌握策展過程核心要點與實踐Know-How 本書第三章以「文化核心構思」為開頭，帶領讀者釐清每場展覽所要傳達的核心理念或價值定位，無論是綜合型、主題型、活動型等各類型展覽，當策展人擁有最終明確導向，整體團隊有了想像的雛形，進而找尋合適的人、事、地、物往共同目標邁進；「跨域分工整合」闡述跨部門、跨層級、跨領域的良性合作要點，鄙棄過往主辦方與設計方的僵化主從觀念，創造彈性、有機，且利於設計師發想創意的機制與環境；最終關鍵的「媒體行銷推廣」則回頭扣合展覽的核心主張，以此為立基點尋找適切的宣發管道，甚至延伸出專屬的展覽刊物、小誌（Zi

ne）等獨立品，對準目標客群痛點並擴大一般受眾的觸及點，捨棄傳統不痛不癢的宣傳型態。

文創藝術產業社群經營創新模式之研究

為了解決策展設計的問題，作者陳惠如 這樣論述：

文化創意產業是一個由文化藝術內涵、創意、以及產業運作對象所組成的價值鏈，每個層級都有其重要的定位，環環相扣；文化藝術內涵意味著文化創意產業在產品與服務上最深層的藝術價值與美學涵養本質，創意意味著創作者藉由創新的產品與服務設計靈感來傳達藝術價值與美學涵養的本質，而產業運作意味著創作者的產品與服務需要有效的渠道來宣傳並推薦給對追求生活品味與藝術美學意念的藝術市場與潛在消費者。據此，文化藝術內涵、創意、產業運作對象三者之間如何相互建構具經濟規模的價值鏈以建立有效的文化經濟與文化創意產業，係為重要的價值活動構型。在社群媒體興起後，傳統藝術市場生態因為社群媒體機制對固有展覽空間的影響，文化藝術作品的體

驗有了替代性空間，文化藝術創作者不僅在創作上投入，同時也需要透過社群媒體的經營來有效連結藝術社群，讓新的文化藝術交易與展演模式突破傳統藝術市場的限制，讓文化藝術創作品的呈現與推銷活動能夠同步。數位化後的文化藝術創作可視為奠基視覺藝術產業的基石，而對創作者的研究、創作品的宣傳推廣模式和發展，可作為觀察視覺藝術市場表現的重要指標之一。本研究運用美國麻省理工學院(MIT)的系統思考(Systems Thinking)工具分析因果環路圖，來探討文創藝術創作者透過社群經營模式，論述社群媒體數位平台與文創藝術創作者創新經營模式，並探討數位社群創新經營者、藝術創作者、消費者(包含粉絲及關注者)三方之間的關聯

性互動。研究發現文創藝術產品樣貌眾多，須將設計思維與數位技術融合運用，來彰顯文創藝術商品高度文化價值與獨特性；而產業的組織發展、人才培育等各個層面也已趨成熟，進入了多元創新的發展階段；從本研究觀察證實蓬勃發展的創意產業，從經營創新的社群數位平台繼而形成永續與創新生態系統。