法國新藝術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

寂寞博物館：20段名畫旅程，收留你說不出口的憂傷

為了解決法國新藝術的問題，作者謝哲青 這樣論述：

　　每個人的心中，都該有一座寂寞博物館 　　在創作者的哀戚中感同身受，然後抬起頭來，邁步向前 　 　　我建構出屬於自己的寂寞博物館，這是我唯一感到自由的所在，我可以任性地在這裡尖叫、痛哭、大笑，或只是靜一靜，透過孤獨，重新感受「活著」的喜悅。 　　這些名為「孤獨」或「寂寞」的事物，正是引領著我們通往幸福的青鳥。告訴我們，即使掙扎求生，也不能放棄希望。 　　於是，我們在芙烈達的〈兩個芙烈達〉中學會了扶持自己的力量；在孟克的〈吶喊〉中看見壓抑的脆弱與痛楚；在梵谷〈雷雲下的麥田〉中感受動盪後的寒愴；在畢卡索〈哭泣的女人〉中親炙愛情的殘酷；而霍普〈夜遊者〉則以顏料封存疏離，療癒了我們的孤獨……

　　在書中，那些藝術家與你我成了惺惺相惜的知己，在時空中彼此撫慰，終將不再寂寞。 本書特色 　　★ 藝術說書人謝哲青蒐羅心中最難忘、別具意義的藝術作品，回首人生低谷時在其中汲取的力量，深刻導讀其後豐盈的意涵。現在，他打開門，邀請你一起走入，也是你的，寂寞博物館 　　★ 100幅經典藝術名作、20個心碎故事。承接難以言喻的寂寞，收留說不出口的憂傷，陪你找回重獲新生的力量 　　★ 隨書附贈精美別冊：乘著西武鐵道探索沿途的四季風情，飽覽謝哲青私房景點，讓你也能按圖索驥，進行一趟充滿人文風情的藝術之旅。 感動推薦 　　▍作家∕畫家　蔣勳 　　▍教授∕作家　張曼娟 　　▍旅日作家　張維中

　　▍藝術作家　鄭治桂 　　▍建築作家∕實踐大學建築設計系副教授　李清志 好評推薦 　　認識哲青多年，了解他的個性。在公眾面前侃侃而談的他，其實是內向，也喜歡寂寞的。正如作家John Steinbeck所說：「所有偉大與珍貴的事物都是寂寞的。」 　　哲青雖然喜歡孤獨、喜歡寂寞，但是在藝術經典名畫中，他其實並不寂寞，因為他找到了許多和他心靈相契的創作者！──建築作家∕實踐大學建築設計系副教授　李清志 　　所有的旅行，終歸是一個人的旅行。所有的閱讀與寫作，都是一個人獨自探索的心靈之旅。能品嘗孤獨與寂寞，所以能分享。──藝術作家　鄭治桂

法國新藝術進入發燒排行的影片

中國傳統元素再生設計之演繹方法及其風格遞嬗背景因素研究

為了解決法國新藝術的問題，作者李冬淳 這樣論述：

經濟實力的提升帶動著社會的發展與文化的崛起，東方國家在近年綜合實力也不斷增強，對民族文化的自信心也大幅度提升。並且在全球化的背景下，設計不僅需要全球化的趨勢也更應重視本土的傳統設計元素。因此，本研究結合多觀照面，從設計學、符號學等多角度解析中國傳統元素再生更新設計的問題，使之得以貫穿至設計實務面的應用。並且結合「設計社會學」理論對比研究中國傳統設計的背後成因與社會經濟之關聯，探討其規則性。本研究透過深度訪談及紮根理論歸納總結中國傳統元素再生設計的演繹方法，建構「形而上」、「形而中」、「形而下」的造形三層論為中國傳統元素再生設計的理論方法。形而上：抽象度高，沒有明確的符號、符碼等，但可感知中國

意韻。形而中：抽象程度略高，在已有的符號、元素上做調整變化，通過觀察可看出中國傳統。形而下：抽象程度低，搬舊的圖樣、材質等直接使用，可直接看出中國傳統設計。三層皆爲設計的表現，並無好壞之分。此外，研究發現：中國傳統元素再生設計的演繹方法，根據時間的不同也會呈現不同的表現方式，在現代主義的設計表現上呈現出理性、幾何線條的機械美學；在民族風格大綻放的後現代主義的設計表現中手法上也不在是單一的幾何美學，設計手法多樣可用矛盾對比、拼貼湊置等手法，增添中國傳統元素再生設計的變化性；在21世紀初，設計的走向發生變化，設計思潮又有回現代主義之勢，較於現代主義的設計相似但也有著後現代中的情感因數，揚棄了複雜性

、復古性、拼貼型式，呈現了相對的「簡潔性」、「輕巧穿透性」、「嚴整性」的設計，至今新風格的發展走向線形美學，而中國傳統元素再生設計在大時代的背景下，也呈現出簡潔、曡色穿透、嚴整性的設計風格。

99博物藝術志：歐洲新藝術植物紋樣

為了解決法國新藝術的問題，作者（法）歐仁·薩米埃爾·格拉塞 這樣論述：

《歐洲新藝術植物紋樣》的編著者秉承新藝術運動的精神，渴望藝術回歸最初的源泉，因此本書中所選設計插圖都取自大自然。設計師盡情從大自然中的花朵、葉子、植物枝莖上吸取靈感和元素，在圖案整體設計上追求靈動飄逸的風格，將植物的自然之態展現得淋漓盡致。本書盡管只收錄了150余幅圖，但通過類比手法，我們可以將之無限擴大應用。歐仁·薩米埃爾·格拉塞（Eugè；ne Samuel Grasset，1845―1917），19世紀末20世紀初法國新藝術運動的領軍人物。出生於瑞士，早年學習建築，1871年定居法國，從事壁紙和織物設計工作。1883年憑插圖書《小阿伊蒙的游歷》獲得成功。1890年以后

，以招貼畫《百年沙龍》《豎琴師》等出名。此外，他還在家具設計、彩色玻璃和陶瓷設計等方面也有所建樹，他既是巴黎設計界的領頭人物，又是一位經驗豐富的植物學家。

聖桑《給單簧管與鋼琴的奏鳴曲，作品167》 之研究探討

為了解決法國新藝術的問題，作者梁旻筑 這樣論述：

卡米爾・聖桑（Camille Saint-Saëns, 1835-1921）為法國樂壇著名的音樂家，也是影響法國近代音樂演變的重要作曲家。他所創辦的「國民音樂協會」不但孕育出法國新一代的優秀音樂家，也推廣新一代創作的法國新藝術。聖桑《給單簧管與鋼琴的奏鳴曲，作品167》完成於1921年，同年也為雙簧管和低音管分別創作與鋼琴的奏鳴曲。此曲為聖桑唯一為單簧管所創作且出版的曲目，是一首旋律線條優美，時而輕快活潑，時而悲傷情懷的四個樂章樂曲，作曲家將此曲題獻給單簧管家佩息耶（Auguste Perrier, 1860-1920）。論述分為四大章，第一章為緒論，說明研究動機與目的、研究範圍與方法；第二

章主要探究聖桑的生平，及其創作風格和影響；第三章為作品167的創作背景，並探究各樂章架構與鋼琴合作詮釋；第四章為本研究結語。