手工藝 工作室 徵 才的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

呼吸巴黎：典藏古美術讓法國成為日常

為了解決手工藝 工作室 徵 才的問題，作者魏聰洲,蔡潔妮 這樣論述：

華文世界第一本西洋古董PRO級知識圖文書 　　「然而，巴黎是例外……。在其他任何大城市裡，流浪的孩子等於沒指望的人……，巴黎的野孩子卻不是這樣的……，不管他們外在有多少磨損、有多少傷痕，內在卻將近不沾世故。有一件神奇的事要好好地觀看，這件事每每在人民革命的耿直風采中，閃耀奪目，那就是有一種理念存在於巴黎的空氣之間，如同海水存在著鹽，鹽能防腐，這理念也能讓人不走向變質。呼吸巴黎，讓人靈性長存。」──雨果，《悲慘世界》 　　本書書名來自雨果的《悲慘世界》：「呼吸巴黎，讓靈性長存。」將巴黎收藏於日常生活當中，巴黎的氣息就在呼吸之間。 　　兩位愛好藝術的留法博士在巴黎待了十二年，他們唸書、

交友、旅行、工作、吃美食、逛博物館、觀察政治、研究甜點、上街頭抗議、搜尋歷史事件的現場……，《呼吸巴黎》可說是一份報告書，講述一種介於休閒與營生的活動，也描述他們在異地實踐社會整合的方式。他們以個人的收藏為例，傳授在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地談收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 　　《呼吸巴黎》從收藏經驗出發談法國的裝飾藝術，在巴黎時他們經常鎮日泡在裝飾藝術博物館。裝飾藝術的世界中心在巴黎，一波波風格演變的震央就在這裡，而且人才輩出，十八、十九世紀全世界最好的匠師大都在法國。裝飾藝術包括織毯業、細木匠業、金銀匠業、陶瓷匠業、彩繪玻璃匠業、珠寶業、織品業

等領域，而書中提到的裝飾藝術，無論是桌椅、櫃子、燈具、時鐘、地毯、壁毯、畫作、瓷器、餐具、留聲機、鋼琴……，都是生活的一部分。 　　裝飾藝術也帶來社交功能，創造人與人、世代與世代的連結；它具備功能，也具備藝術性。在不久的將來，兩位作者或許會以個人的收藏（大都是百年以上的布爾喬亞傢俱）復刻出一個藝文沙龍，讓人們可以在一個十九世紀傢俱所圍繞的環境裡討論美術、文化、社會科學、政治與國際時事，而這本身就是一道值得收藏的風景。 　　對於愛好西洋古董古美術的人來說，這絕對是一本馬上受用的工具書，可以拓展文化視眼、品味法國人的生活藝術，並進入收藏的世界。 本書特色 　　①作者累積十二年在巴黎的實戰經

驗，毫不藏私、深入淺出地傳授收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 　　②這是一本馬上受用的工具書，可以讓人拓展文化視眼，並進入收藏的世界。 　　③生動的文字搭配300張精彩的圖片，圖文並茂。 　　④全書編排設計別出心裁，展現精緻典雅的氣質。 名人推薦 　　王興煥∣巴黎第八大學哲學博士 　　史惟筑∣國立中央大學法國語言學系助理教授 　　史筱筠∣視覺藝術家、影像導演、第二屆台北電影獎首獎得主 　　林莉菁∣旅法漫畫家 　　林詩吟∣荷蘭鹿特丹大學歷史、文化暨傳播學博士、台南應用科技大學美容造型設計系助理教授 　　林鴻麟∣旅法生活藝術家 　　胡長松∣吳三連獎小說家

　　姚文智∣湠台灣電影股份有限公司董事長 　　陳千浩∣法國勃根地大學釀造學系 釀酒師 　　陳奕齊∣荷蘭萊頓大學政治經濟學博士候選人、台灣基進黨黨主席 　　陳愷璜∣跨領域觀念藝術家、國立臺北藝術大學校長兼藝術跨域研究所教授 　　馮光遠∣作家 　　黃恩宇∣國立成功大學建築學系副教授 　　（依姓氏筆劃排列） 各界推薦 　　「認識法國」是需要投資的。與聰洲、潔妮在法國比鄰而居十年，見證了他們從留法到知法的過程。他們對法國的迷戀具有深厚的知識基礎，正如他們編寫了一本資料夾，將巴黎地圖用密密麻麻的歷史事件標註；所以和他們穿梭巴黎，像極了時空旅人。除了歷史與藝術的專業領域，他們還將認知的觸角沈浸於法國的

林林總總──政治、社會、媒體、時尚、美食，精神的、感官的，只要見聞所及，就會激起他們知其然並知其所以然的好樂。《呼吸巴黎》是他們知法的結晶，但也只是冰山一角；期待他們持續將文化的法國投影到台灣。──王興煥（巴黎第八大學哲學博士） 　　讀著《呼吸巴黎》的字字句句，腦海中不斷地浮現自己和聰洲、潔妮在巴黎到處走跳的諸多回憶。就像書中提到以新藝術（art nouveau）為內裝的巴黎餐廳La Fermette Marbeuf，我也曾跟著他們進去一探究竟。嘴裡品嚐著美食、耳裡聽著聰洲訴說新藝術與餐廳的特色及歷史，這種生理與心理的同時滿足正是與他們夫妻倆一起玩耍時最寶貴的經驗。現在，這本書以豐富的圖片及

精彩文字，讓更多讀者能跟著他們經歷一場盛宴，領著我們認識「品味」是如何需要不同要素的匯流才能建立出來的生活態度。 　　《呼吸巴黎》不只是令人心神嚮往的文化觀光指南，更是啟發我們回頭想想台灣能如何在生活中增加與歷史對話、在生活裡根深文化底蘊的「品味」。因為，品味不是以競逐為目的展演，而是體現歷史與文化的日常。──史惟筑（國立中央大學法國語言學系助理教授） 　　讀完《呼吸巴黎》之後，有一種想馬上搬去巴黎或是把巴黎搬回來的衝動。 　　我有幸在巴黎居住過半年，更有幸去過當時聰洲和潔妮在巴黎的家，體驗了一點他們吃喝玩樂到非常極致又有品味的巴黎生活。好高興他們現在透過文字帶著我們經歷他們十多年來在巴黎生

活的一部分，讓我們有機會和他們一起體驗收藏這些珍貴古物浪漫迷人的歷程，同時還讓我現在也擁有古物鑑賞力！ 　　能擁有與巴黎有關的記憶真的很幸福，誠摯的推薦你也一起來呼吸巴黎。──史筱筠（視覺藝術家、影像導演、第二屆台北電影獎首獎得主） 　　《呼吸巴黎》展現了文化資本最日常的面貌。文化資本這個名詞對研究流行學的我而言，雖然放在語言表達上常顯得自然，但其實是一種熟悉又陌生的關係。幾次遊歷巴黎，相當幸運地借住聰洲和潔妮的家，透過他們的引介，讓我似乎與文化資本更靠近了一點。小從食衣住行的體會享受，大至社會、政治、哲學、文化討論的領略，我感受到原來文化的資本展現從來不只是書本上的詞彙，其實它更展現的是一

種穿梭於呼吸間，優雅表達生活信仰的姿態。 　　如果說日常的文化實踐是一種新的生命運動，那麼《呼吸巴黎》絕對是一本很好的指南。──林詩吟（荷蘭鹿特丹大學歷史、文化暨傳播學博士、台南應用科技大學美容造型設計系助理教授） 　　身為「戀古物狂」，在巴黎逛跳蚤市場淘寶是我的週末生活日常；如果這本書能早幾年出版，有它陪我逛該有多好？ 　　我有幸曾經跟著聰洲和潔妮在巴黎逛過跳蚤市場，他們的專業知識和品味給了我許多重要的建議；如今他們走得更遠，不但把法國（尤其巴黎布爾喬亞）的精髓搬回了台灣，更毫不藏私地把法國骨董古物舊貨商的私房撇步都整理、分享出來了，讓我邊看邊不停地做筆記！ 　　《呼吸巴黎》不只是一本從入

門到進階的戀古物狂必備的工具書；它更是兩個法國藝術博士透過親身的、引人入勝與忌妒羨慕的經歷寫成的法國品味指南，讓我們彷彿走進了法國布爾喬亞人家、看到了讓法國人引以為傲的生活藝術。它教你也能把巴黎收藏於日常之中，甚至和作者一樣、把家變成美好年代的巴黎。即使只是在一個慵懶的下午讀本書，也彷彿能呼吸到巴黎的美好。──林鴻麟（旅法生活藝術家） 　　認識聰洲是二十多年前，我們曾委託他撰寫《戀戀鹽埕》、《看見老高雄》、《移民苦力落腳處：從布袋人到高雄人》……，他年輕樸實，就是當年台灣社會典型的文史工作者的樣子。多年重逢，當他和我聊起巴黎的種種，我簡直目瞪口呆，差點沒問出口：怎從布爾什維克搖身變成布爾喬亞

？ 　　及至讀完《呼吸巴黎》，了解他們夫婦二人對歐洲藝術、博物、文史、美學的深入追索，「脫亞入歐」（他的用語），我心中的狐疑反差終於消解。理解當年他著力於高雄方志的精神，與他們在法國的浸淫投入，並無二致，而且更加博古通今。 　　我回想高雄這些年，從鹽埕倉庫群變身駁二藝術特區，構築愛河文化流域，甚至保留舊火車站，實得力於聰洲方志寫作所埋伏的諸多指標與密碼。 　　《呼吸巴黎》當然有更綿密的文化寶藏，但這只是聰洲的驛站，他將持續奔馳於古今台外；而讓台灣與世界一起均衡呼吸，是他唯一的方向。──姚文智（湠台灣電影股份有限公司董事長） 　　魏聰洲和蔡潔妮的這本《呼吸巴黎》，為我們打開了觀察的門戶，領我們

登堂入室，幾百年來巴黎優雅生活的細節盡收眼底，透過專業的文明史與藝術史眼光，更不乏歐洲近代物質經濟與政治變動的精彩敘事。尤其它提供台灣人一把量尺，來讓我們衡量近代以來台灣整體物質生活美感高低的變動，也觸及了這些變動背後的政治、經濟、社會、歷史、文藝、美學傳統等各層面，實是珍貴的出版，教人歎為觀止，愛不釋手。誠摯推薦大家都買來讀！──胡長松（吳三連獎小說家） 　　「如果你夠幸運，年輕時待過巴黎，那麼巴黎將一輩子跟著你，因為巴黎就像一場流動的饗宴。」我把海明威寫的這句話，用噴墨印在餐旅大學品酒教室的牆壁上。希望看到這段話的學生有機會和我一樣幸運，因為巴黎蘊藏在腦海裡，成為釀酒師創作靈感泉源，可以

沈浸在酒瓶裡直到永恆。──陳千浩（法國勃根地大學釀造學系  釀酒師） 　　誠如十九世紀法國偉大作家巴爾扎克所言：「沒有來過巴黎的人永遠不會了解什麼是優雅。」但「巴黎」的偷兒治安與優雅氛圍所共構的反差混搭，總是讓人又懼又愛。於是，長年從相交、相知二十多年的聰洲&潔妮身上，悠哉樂活於巴黎的日常、生活與知識分享，也就成了個人最常間接「品味」巴黎優雅的方式。 　　當聰洲&潔妮告知我帶回兩貨櫃行李時，我知道，他們真的如同海明威那句膾炙人口的「無論餘生何處，巴黎都將跟著你」的話語，果然「巴黎」也跟著他們一起回來了，這不只是知識上的，而且還有品味上的。《呼吸巴黎》一書，就是聰洲&潔

妮帶回的十九世紀風格的巴黎布爾喬亞日常；這是一本看似關於巴黎布爾喬亞生活器物骨董收藏的閒書，但更是一本關於巴黎為何如此「優雅到值得高傲」的專書喔。──陳奕齊（荷蘭萊頓大學政治經濟學博士候選人、台灣基進黨黨主席） 　　原本，我以為聰洲與潔妮伉儷的這本書，是一本從藝術觀點寫的法國古董家具介紹書，可是看了之後，老實說，我有點驚嚇到。 　　這本書，根本就是對文化有感覺的人，應該要有的一本工具書，不是，我的意思不是大家要去研究法國古董家具，我的意思是，從這本書裡，台灣人可以拓寬自己的文化眼界，重新思考為什麼文化在我們的人生（大方向）、生活（小視角）裡，被如此地忽視。 　　最後，我想說的是，真的，不要想

著這本書談的是古董家具，其實我在閱讀這本書的過程裡，光是文章裡觸及的文化脈絡，或者回溯至某個歷史現場，甚至在品味這件事情上的不經意提及，讓好奇的我邊讀邊google，都受益良多。 　　更別講，圖片好精彩！──馮光遠（作家）

朱飾風華：林芳朱的文化珠寶與故宮

為了解決手工藝 工作室 徵 才的問題，作者林芳朱 這樣論述：

卷文化  耘珠藝  冶金石 藝術為綱  國寶文化為體 以一顆自由的心  源古創今 她是林芳朱 一個致力於東方美學的文化 一件件作品都是一篇篇的史詩 陪同佩戴的人  訴說著作品背後的文化歷史  美麗故事     ───｜各界人士的讚賞｜───    對她的作品，真是充滿了「驚豔」的感覺。 是何等敏銳的色感！是何等細緻的心思！是何等創新的結構！ 而這一切，又是何等的自然天成！ 這位藝術家擁有一雙與眾不同的慧眼， 能夠看到那深藏在許多不同材質之中的 呼應與關聯，才能設計出我們想像不到的搭配。 一如超現實主義所讚嘆的那樣 一在出人意表的邂逅裡，得到前所未有的狂喜。 ──席慕容（知名作家、詩人、畫家

）   芳朱的藝術魅力正在於此：古董文物也可以變身為時尚飾品！ 她把古董文物靈魂之美帶到現代民眾之家，解了收藏愛好者之渴， 還了現代時尚人的願，也在文物界人士眼前發出璀璨之光。 ──楊小東（瀋陽故宮博物院　副院長）   在珠寶種類的愛好、線材質感和顏色搭配、以及形制造型各方面的選擇， 都呈現出她在審美上的訓練和文化上的素養；也可以說 藉由作品我們便可以讀出作者的心意和技術功力。 ──陳夏生（中國結研發者　故宮博物院器物處編纂）   本書圖文並茂，作品賞心悅目，從中輕鬆了解 深奧的中華文化與設計創意，是寶飾珍品， 也是少有的文化珠寶專書，值得細細品味書中精緻吸睛的創意， 也值得珍藏其中的作品。

──蘇一仲（企業家　收藏家）   本書，不僅讓讀者了解其創作的理念與根源，透過一件件 美麗作品的呈現與解說，更讓人感受到其中的價值與美感。 ──李永然（專業律師）   以為我是作品的設計者林芳朱，其實我是真心喜歡， 文化珠寶寓意所帶來的靈動，讓我內心既愉悅又充實。 ──郭元瑾（女企業家　收藏家）   可以感受到（芳朱女士）作品的內在美與聲音靈動， 它是個瑰寶，以生命相煉、創意相生的寶， 不要吝於給它深情、回味的留戀，那是鼓勵，也是美意。 ──趙翠慧（公益大使）   說不出的，就是喜歡愛它們（芳朱女士的作品）的源遠流長， 愛它們的詩情畫意，還有，愛那分宜古宜今。 ──戴仲燕（知名女作家、新華日報

原外宣部主任）   我以為芳朱不只是一名文化珠寶設計師，她更是一名深諳 吾民吾土的審美情趣，又能將具有吾民吾土的 審美的意識與現代社會連上的美的藝術歷史家。 ──李慧（高級編輯）

從傳統工藝到綠工藝：論台灣藍染的當代保存與復興

為了解決手工藝 工作室 徵 才的問題，作者劉倩伶 這樣論述：

近年來在科技日新月異的助益下，資訊的便捷使人們生活方式產生很大的改變，然而，隨著工業快速發展所帶來的環境汙染及社會認同情感的衰退，卻也讓人們回過頭來追求與他人的連結及對自然環境更友善的生產方式。在現今充斥著機械製造用品的日常生活中，我們很難想像，直至19世紀末化學合成染料問世前，天然染料一直是紡織品使用的唯一色素來源。作為一種重新進入當代社會領域的傳統工藝，天然藍靛染色以其新的角色和功能而漸漸受到重視。 在一次因緣際會下，筆者參訪了苗栗三義卓也小屋，園區內種滿染科植物的農田與有機永續的管理方式讓我們留下了深刻印象。看見這種與自然生態和平共處的模式，我們開始思考人與自然環境之間的

關係，而更想知道傳統工藝是藉著何種原因得以在當代社會發展：是因為它倡導以自然材質和手工技藝的生產方式能夠和環境達到某種平衡關係嗎？此外，在進行工藝生產時，我們得以與他人合作，現代工業社會中人們所缺乏的互動關係是否正是傳統工藝得以體現的價值呢？　　十九世紀末，作為台灣外銷出口優勢的產業之一，藍草曾是當時重要的經濟作物；而消失了超過一甲子，在追求環境保護意識及文化身分認同的潮流之下，藍染夾帶著它的歷史及文化價值重新回到社會環境中。抱持著為傳統工藝盡一份心力的初衷，筆者期望透過文化資產概念與社會學觀點來詮釋工藝在當代社會中的價值與重要性，進而去思考它在未來可能的發展方向，並找出台灣有別於其他國家的優

勢及文化軟實力。　　為解開最初問題意識的疑惑，筆者著手進行田野調查，期望透過深度訪談的方式，從個人藝術家、天染工坊工匠及臺灣工藝研究發展中心研究人員的觀點，來對藍染工藝在當代保存與實際應用推廣的發展現況有更深一層的了解。在訪談結果中，訪談者大多數觀點在我們看來與我們最初的想法相符：首先，作為與他人互動的連結、使生活更加便利的驅動力及映照出內心狀態的一面鏡子而言，工藝在多年來的發展中不斷完善它的功能。再者，我們也一致認為台灣有別於其他國家的文化獨特性在於工藝作品中的創造力以及藍靛染料的品質。然而，在工業發展中，傳統工藝的功能性已逐漸被機械複製所取代，以至於面對價格低廉且製程便利的化學染料時，天然

藍染很難在現今社會中普及並成為生活必需品，這的確與筆者一開始的認知有很大的差異。即便這個現況與工藝的實用精神背道而馳，卻很好地解釋了藍靛染色除了功能性外的文化及生態價值，是值得被當代社會所加以重視的。　　根據聯合國教科文組織對於無形文化資產的定義：「非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感。」傳統工藝的功能之一是將過去和當代社會連結，以便人們可以透過手工技藝更加了解自我思維、社區特色和自然環境，這與台灣的社區總體營造概念和實際應用方面有很多共同點。此外，筆者也找出台灣文化部在文化資產定義中的三個價值：歷史、藝術和科學

價值，這些特徵代表著技藝在當代社會中的實際應用必然建立在這些基礎價值上才能發展。藍染無論是在過去經濟角色的歷史價值、手工技藝表現的藝術價值、或是染色技術為符合現代生活應用而不斷改良的科學價值上，都相當具有代表性。儘管在當代社會的實際應用仍存在一定程度上的困難，但它無疑地是具有普世價值的無形文化資產。　　除了文化資產概念，筆者更希望透過社會學理論來檢視藍染工藝在台灣社會文本中實際上是藉由何種原因得以成功復興，並得到社會大眾的關注。首先，班雅明的「靈光」概念賦予了傳統工藝獨特性，這種獨一無二的特性是藝術品得以與機械複製品做出區別的關鍵；而班雅明更在他的「回憶」概念中肯定了工匠的地位，及其手工生產與

傳承的過程就是一種心、眼、手的協調，完美地詮釋了傳統工藝背後帶有的獨特性、情感與精神。然而，面對化學染料的競爭，我們不能否認藍染的確在現實中失去了它的市場，但是它又具備不能被完全取代的價值。即便班雅明賦予了工藝重要性，筆者仍發現傳統工藝在台灣社會所面臨的現況並不完全符合其概念，因為社會背景改變了－事實上我們正處於後工業化時代，大量一致的物件使我們疲乏且希望回到對自然和手工生產的追求上。因此，筆者希望透過布迪厄的理論來豐富我們的論文理論基礎，並了解當代社會中的文化是藉由何種方式有效實踐並找到發展空間。在布迪厄「區分」理論中，他使用資本的概念來解釋不同的社會階級所發展出一套完整的生活方式、品味及消

費模式，乃是根據他們在社會領域中所擁有的經濟及文化資本來決定，同樣地，文化實踐跟社會條件也是息息相關。因此，透過布迪厄的理論，我們更好理解藍染工藝要進入當代社會必須符合特定社會群體的需求才能投其所好，甚至是要創造需求。　　　　上述的兩種理論相輔相成且缺一不可，班雅明的概念賦予了傳統手工藝有別於機械複製的獨特性；而布迪厄的理論則提供了我們對於當代社會中文化的象徵意涵與實踐策略的一個思考空間。正是藍染工藝中的文化象徵使它成功地從過往的經濟價值轉變為文化價值，而得以重新回到當今市場，這也是剩餘價值的概念。只有在存在某種剩餘價值形式的情況下，傳統工藝在當代社會中才有發展的空間，因為它的功能價值已經被取

代。根據三組訪談者的觀點及案例的分析結果，在現今重視文化象徵性、態度的追求及生態價值的潮流中，筆者推斷出三個藍染未來可能的發展方向：現代性及藝術價值、生態環保性和科學價值、以及文化商品化。而其中的現代性及文化商品化（設計）恰巧也與日本及英國現代工藝的發展趨勢產生了交集，使我們更肯定了台灣藍染工藝在當代保存與復興的價值及重要性。　　然而，在訪談及分析案例的過程中，筆者同時也發現了一些實際推廣方面的問題與困境。首先是關於功能性的問題，上述結論中提到，藍染在進入當代社會後的功能性已經不如其文化象徵與生態價值來的重要，但是我們不能否認實用性是工藝的基本特性，如果工藝品不再被使用且其文化象徵與美感完全凌

駕於用途之上，那它還能被稱為工藝嗎？是否會漸漸地無法分辨手工藝品及文化商品？再者，產量不足使它很難成為一種產業。相較於合成染料的低廉價格及便利的生產過程，藍染產品尚未在生活中普及，這意味著工藝的實用價值無法被彰顯，筆者質疑是否工藝產品能被廣泛使用而不與功能性做連結？此外，產量不足的另個原因是缺乏前端投入原料種植的人，由於後端的技術和設計較容易在台灣產業環境中受到重視，且農業普遍被認為是一項非常艱辛的工作，因此種植藍草的人很少。然而，台灣在科技方面擁有競爭優勢，假設政府將前端種植定位為具備高度發展潛力的產業來輔導，是否可以吸引年輕人來投入生產？　　最後則是關於政府資源分配的困境。鑒於人人都有獲得

資源的同等權利，公家機關會平均分配資源補助，以避免獨厚某些工匠或藝術家，但是文化民主化的結果讓資源遍地分散，國家的文化競爭力卻沒有隨之提升。筆者想知道政府是否擁有足夠的判斷機制以較合理地分配資源給更具競爭力的產業？事實上，確實存在某些具有發展潛力的文化資產，它只要獲得更多資源就會有更好的發展，進而發揮影響力而提升台灣文化軟實力。反之，資源均分的結果會導致文化競爭力下降，因為產業只需依賴政府的資金就能存活，而無需面對市場的競爭使其文化內涵提升，倘若無法與大眾接觸進行交流，他的創作與我們的社會之間有什麼連結？他如何透過作品展現其影響力和對當代社會的貢獻？然而，根據文化民主化的精神，政府並沒有做錯，

這對於每個國家的文化資源分配來說確實是個兩難，值得我們深入思考。　　筆者上述所提出的問題，一方面期望後續研究豐富此研究領域，一方面也展現了台灣藍染工藝發展已具備一定的成熟度及多樣化可能性。對文化資產的集體認同感是所有關心台灣社會人們的重要動機，借助工藝，我們更好地了解過去的文化、歷史和環境以找到文化認同及歸屬感；手工生產的過程也是一個能夠靜下心來與自己、他人、物件材質甚或是自然環境對話的時刻。作為一個重新進入當代社會的文化資產，藍染工藝以其文化、美學與生態價值得到關注，而它在保存與復興的概念也從技術及物件上的單純維護，轉變為在現代性、環保及科學價值、文化象徵之間的跨領域實踐。近年來，在生態永續

發展趨勢的影響下，傳統藍染工藝以其綠工藝的價值體現了人與土地可以共生的哲學。　　在研究尾聲，有幸拜訪《臺灣工藝》主編朱珮儀及傳統藍染工藝復原先驅馬芬妹，並參訪了花蓮青陽蝴蝶農場所倡導的生態平衡林下經濟，實是為此研究的結論開創一個更宏觀的視野與空間。台灣工藝發展貴在不同領域專家合作，讓多元知識介入，方能塑造出多樣性的文化與價值觀，因此藍染不僅是一項工藝，更能成為現代人生活中另一種有意識的選擇，在天然永續的議題面向發展。如此，也許不需汲汲營營尋找台灣特色，我們原本所擁有多樣的自然與文化，就值得驕傲與保存，跨領域的交流碰撞，更能向世界展現台灣的豐富底蘊。　　 最後，由於時間限制，未能實際投入藍

染產業實習，筆者深感遺憾。鑒於工藝在台灣學術研究中相較於藝術領域而言，似乎處於相對邊緣的角色，筆者衷心期望本研究不僅能以社會學角度對傳統工藝的價值作詮釋，更希望拋磚引玉，吸引更多的研究投入於此。因此，我們的研究方向仍然是開放的：蒐集調查台灣民眾選擇天然藍染的原因，以了解此工藝如何在商業模式與文化意蘊之間找到平衡，這個方向也是值得深入探討的，期盼未來能夠看到更多研究豐富台灣的工藝領域。