sculptor官網的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

大師運鏡2：觸動人心的100種電影拍攝技巧，拍出高張力X創意感的好電影(二版)

為了解決sculptor官網的問題，作者ChristopherKenworthy 這樣論述：

★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！ 許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，也都將能更清楚地傳達。 除了基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧，創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重

新創建場景，展示在分鏡安排上該怎樣調整，就能延伸出更加精彩的拍攝效果，觀賞本書引用的電影，你會驚訝地發現，有創意地運用攝影機，竟能如此大幅提升各場景的表現力。 無論是該場景背後的意義、情緒，或是每一個瞬間的戲劇張力，都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景，然後只為對話安排正角或對角鏡頭，著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。 本書中的所有運鏡技巧，幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝，也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後，你會瞭解到，取景和動作安排的細微改變，如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力，將個人視野帶到大螢幕上的

每一個畫面。 當《大師運鏡》剛出版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件，表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說，沒想到單只是攝影機的設置，就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧，十分令人開心。上本書在出版幾個月內，就成為了電影學校的熱門書籍，連得過獎的電影人，也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助，其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示，假如他沒有書在身邊，就絕不會進入片場。 《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者，讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！ 本書介紹

範例（部分）： 〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓 〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾 〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏 〈愛情，不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉 〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕 〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼 〈雙面瑪琳達〉-伍迪‧艾倫 〈成名在望〉-卡麥隆‧克洛 〈蘇西的世界〉-彼得‧傑克森 〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯 〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏 〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力克 〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森 〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維克 〈V怪客〉-詹姆斯‧麥克特格 〈愛是您，愛是我〉-李察‧寇蒂斯 〈藍色情挑〉-克里斯多夫‧奇士勞斯基 〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆 〈神鬼

奇航 2：加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基 ……………and etc. 名人推薦 　　「無人出其右的《大師運鏡》續集！這次，克利斯．肯渥西傾囊相授所有酷炫的運鏡技巧。我等不及讓我的學生人手一本！」－約翰‧貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》及《戰爭遊戲》；並著有《Ill Be in My Trailer》 　　「肯渥西的《大師運鏡 2》，擁有最完整、最實用的攝影技巧分析，任何熱衷於製作電影的人，都該把它當作『枕邊閱讀』的不二選擇。」－尼爾‧Ｄ‧希克斯（Neill D. Hicks），著有《影視編劇基礎－Screenwriting 101: The Essential Craft

of Feature Film Writing》、《Writing the Action-Adventure Film: The Moment of Truth》及《Writing the Thriller Film: The Terror Within》等書 　　「克利斯‧肯渥西的《大師運鏡 2》，驅使每位電影工作者在處理鏡頭所看到的演員位置及其走位時，更加小心謹慎地。本書也讓讀者在聆聽藉由影像訴說的故事時，更懂得欣賞電影攝影師及導演的費心安排。」－瑪莉‧Ｊ‧希爾莫（Mary J. Schirmer），擔任www.screenplayers.net的編劇及編劇指導 　　「《大師運鏡 2

》是每位導演、電影攝影師及編劇的靈感來源。當我在處理腳本分鏡時，總會翻開大師分鏡，並放在雙手可及的地方。」－史丹利‧Ｄ‧威廉斯（Stanley D. Williams）博士，擔任Ninevehs Crossing, LLC & SWC Films的執行製作人及導演 　　「肯渥西的著作毫無搪塞敷衍，充分地運用行動與技巧，創造出最佳視覺震撼，是我看過最好的攝影技巧書籍之一。本書絕不只是一本專業術語辭典，它改變了遊戲規則！」－特洛伊‧迪沃德（Troy DeVolld），著有《Reality TV: An Insiders Guide to TVs Hottest Market》 　　「《

大師運鏡 2》教你如何打造強而有力的對話場景。藉由知名電影劇照的輔助，每項說明皆簡單而明瞭。精心準備的電腦3D圖，更是清楚地演示每個場景的攝影機位置。《大師運鏡 2》的內容超群出眾，是第一本《大師運鏡》不可或缺的好夥伴。」 －湯尼‧勒維爾（Tony Levelle），著有《Digital Video Secrets》 「所有導演都應該閱讀這本書，藉此增加拍攝對話場景的見聞。假如可以說服演員們一同觀看，就能夠讓在拍攝現場的大家擁有共識。」－艾倫‧柯拉多（Erin Corrado），隸屬onemoviefivereviews.com 「這本百科全書包含100幕產業標準的大師級鏡頭，教導我們如何

透過取景、定位及動態動作，以最好的方式，詮釋各種訴說故事的構想。而且，它不僅告訴我們做法，還為我們分析原理。讀完本書後，你絕對不會再輕忽那些呼吸與生活細節，甚至是每個場景中的隱形演員：攝影機。」－卡爾‧金恩（Carl King），著有《So, Youre a Creative Genius… Now What?》

sculptor官網進入發燒排行的影片

展覽空間中光的敘事創造之研究 以「微光闇影」展覽為例

為了解決sculptor官網的問題，作者賀羽薇 這樣論述：

關於當代藝術展覽中燈光表現性探討，在台灣策展評論文章中鮮少提及討論，而過去描寫展示燈光的文論亦從博物館學角度切入漫談至展示法改進以及光害影響的範疇，對於當代展覽中燈光美學創造性研究近乎匱乏。然而，面對當代藝術多元的語彙和形式，展示應該思考的是關於展覽敘事的關係，這反映出策展人如何串聯作品群體脈絡，創造觀看價值的能力。因此，筆者認為策展人在展覽中的燈光設計思考和運用，間接影響著展覽空間敘事的完整性問題。有鑒於此，本論文從策展的角度來談，目的為瞭解策展人對展覽燈光的重視與否和光對展覽空間敘事的影響。首先梳理「策展人、燈光設計與展覽之關係」，透過英國知名策展人Paul O’neill「展覽風景論」

延伸出燈光影響展覽的「空間、時間、經驗」向度；同時借鏡二十世紀歷史策展案例，觀察展示燈光美學的轉變。第二部分「燈光操作經驗和光創作美學」中，筆者剖析自身於研究所期間參與校內展覽的燈光設計經驗，以創作思維詮釋燈光操作想法；美學面則參照以光做為媒介的藝術家Dan Flavin 與James Turrell作品和創作觀，延伸回應展覽中光的美學價值和運用意涵。第三部分「微光闇影展覽燈光情境分析」為筆者回應研究假設與目的之展覽案例，係策展人善用燈光表現敘事脈絡的實際觀察範例。藉助對該展策展人的訪談，以驗證策展人對展覽燈光的重視與思考。最末「結論與建議」，筆者歸納整理燈光設計用以輔助策展敘事的五個觀察順序

和路徑，希冀透過這份論文對策展有另一角度的理解，並深化感知來體會光在展覽中的敘事美學，擘劃出當代藝術展覽中燈光可能的多元面貌。

大師運鏡2！觸動人心的100種電影拍攝技巧：拍出高張力Ｘ創意感的好電影

為了解決sculptor官網的問題，作者克利斯‧肯渥西 這樣論述：

　　★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！ 　　許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，也都將能更清楚地傳達。 　　除了基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧，創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後

，更以電腦圖形重新創建場景，展示在分鏡安排上該怎樣調整，就能延伸出更加精彩的拍攝效果，觀賞本書引用的電影，你會驚訝地發現，有創意地運用攝影機，竟能如此大幅提升各場景的表現力。 　　無論是該場景背後的意義、情緒，或是每一個瞬間的戲劇張力，都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景，然後只為對話安排正角或對角鏡頭，著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。 　　本書中的所有運鏡技巧，幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝，也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後，你會瞭解到，取景和動作安排的細微改變，如何能影響一個場景。它們同時也賦予

你能力，將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。 　　當《大師運鏡》剛出版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件，表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說，沒想到單只是攝影機的設置，就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧，十分令人開心。上本書在出版幾個月內，就成為了電影學校的熱門書籍，連得過獎的電影人，也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助，其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示，假如他沒有書在身邊，就絕不會進入片場。 　　《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者，讓大家一起朝著更具創

意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！ 　　本書介紹範例（部分）： 　　〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓 　　〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾 　　〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏 　　〈愛情，不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉 　　〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕 　　〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼 　　〈雙面瑪琳達〉-伍迪‧艾倫 　　〈成名在望〉-卡麥隆‧克洛 　　〈蘇西的世界〉-彼得‧傑克森 　　〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯 　　〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏 　　〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力克 　　〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森 　　〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維克

　　〈V怪客〉-詹姆斯‧麥克特格 　　〈愛是您，愛是我〉-李察‧寇蒂斯 　　〈藍色情挑〉-克里斯多夫‧奇士勞斯基 　　〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆 　　〈神鬼奇航 2：加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基 　　　……………and etc. 名人推薦 　　「無人出其右的《大師運鏡》續集！這次，克利斯．肯渥西傾囊相授所有酷炫的運鏡技巧。我等不及讓我的學生人手一本！」－約翰‧貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》及《戰爭遊戲》；並著有《I'll Be in My Trailer》 　　「肯渥西的《大師運鏡 2》，擁有最完整、最實用的攝影技巧分析，任何熱衷於製作電影的人，

都該把它當作『枕邊閱讀』的不二選擇。」－尼爾‧Ｄ‧希克斯（Neill D. Hicks），著有《影視編劇基礎－Screenwriting 101: The Essential Craft of Feature Film Writing》、《Writing the Action-Adventure Film: The Moment of Truth》及《Writing the Thriller Film: The Terror Within》等書 　　「克利斯‧肯渥西的《大師運鏡 2》，驅使每位電影工作者在處理鏡頭所看到的演員位置及其走位時，更加小心謹慎地。本書也讓讀者在聆聽藉由影像訴說的故

事時，更懂得欣賞電影攝影師及導演的費心安排。」－瑪莉‧Ｊ‧希爾莫（Mary J. Schirmer），擔任www.screenplayers.net的編劇及編劇指導 　　「《大師運鏡 2》是每位導演、電影攝影師及編劇的靈感來源。當我在處理腳本分鏡時，總會翻開大師分鏡，並放在雙手可及的地方。」－史丹利‧Ｄ‧威廉斯（Stanley D. Williams）博士，擔任Nineveh's Crossing, LLC & SWC Films的執行製作人及導演 　　「肯渥西的著作毫無搪塞敷衍，充分地運用行動與技巧，創造出最佳視覺震撼，是我看過最好的攝影技巧書籍之一。本書絕不只是一本專業術語辭典，它

改變了遊戲規則！」－特洛伊‧迪沃德（Troy DeVolld），著有《Reality TV: An Insider's Guide to TV's Hottest Market》 　　「《大師運鏡 2》教你如何打造強而有力的對話場景。藉由知名電影劇照的輔助，每項說明皆簡單而明瞭。精心準備的電腦3D圖，更是清楚地演示每個場景的攝影機位置。《大師運鏡 2》的內容超群出眾，是第一本《大師運鏡》不可或缺的好夥伴。」－湯尼‧勒維爾（Tony Levelle），著有《Digital Video Secrets》 　　「所有導演都應該閱讀這本書，藉此增加拍攝對話場景的見聞。假如可以說服演員們一同觀看

，就能夠讓在拍攝現場的大家擁有共識。」－艾倫‧柯拉多（Erin Corrado），隸屬onemoviefivereviews.com 　　「這本百科全書包含100幕產業標準的大師級鏡頭，教導我們如何透過取景、定位及動態動作，以最好的方式，詮釋各種訴說故事的構想。而且，它不僅告訴我們做法，還為我們分析原理。讀完本書後，你絕對不會再輕忽那些呼吸與生活細節，甚至是每個場景中的隱形演員：攝影機。」－卡爾‧金恩（Carl King），著有《So, You're a Creative Genius… Now What?》 作者簡介 克利斯‧肯渥西（Christopher Kenworthy）

　　身兼編劇、導演及製作人已十年之久。他曾執導劇情片《The Sculptor》，該電影席捲全澳洲票房，並且佳評如潮。 　　肯渥西也是暢銷書籍《大師運鏡》的作者，另著有兩本小說：《The Winter Inside》、《The Quality of Light》，以及多本短篇小說。現正著手的專案包含編劇及多項導演工作。 　　其最近的作品包括BBC電視台的《Scallywagga》喜劇小品、《國家地理頻道》（National Geographic Channel）的片頭、雜誌《3D World》的視覺特效、Pieces of Eight Records和Elefant Records

等唱片公司的音樂錄影帶，以及澳洲伯斯藍屋劇院（The Blue Room Theatre）的動畫牆面投影（animated wall projection）。 　　肯渥西出生於英格蘭，目前在澳洲定居，所經手的專案橫跨澳洲、歐洲和美國。他與身兼聯合編劇及聯合製片的珊塔兒‧布格（Chantal Bourgault）結為連理，並育有兩個女兒。 　　個人官網：www.christopherkenworthy.com 　　電子郵件：[email protected]   關於本書的影像 CHAPTER 1：言語衝突 1.1 強勢的移動 1.2 位於出入口

的場景 1.3 重心偏移的群體 1.4 跨越動作線 1.5 障礙阻隔 1.6 交換位置 1.7 猛然的轉向 1.8 出奇制勝的跟鏡與剪接 1.9 深景深的舞台安排 1.10 角力之戰 CHAPTER 2：增加緊張情勢 2.1 旋轉對話 2.2 封閉空間 2.3 誇大的高度 2.4 戲劇性的跟鏡 2.5 秘密對話 2.6 共享景框 2.7 聚焦在其中一人 2.8 改變高度 2.9 幽閉恐懼的空間 2.10 追蹤角色 CHAPTER 3：角力戰 3.1 迷惘困惑 3.2 出入口的拍攝角度 3.3 交換拍攝角度 3.4 門口拍攝 3.5 相反的空間

3.6 劇中角色的追逐 3.7 側臉拍攝 CHAPTER 4：群體對話 4.1 角度依據 4.2 視線依據 4.3 群體改變姿勢的依據 4.4 位居中央的角色 4.5 呈直線排列 4.6 三人形成的直線 4.7 主線人物 4.8 靜止不動的攝影機 4.9 圓桌拍攝 4.10 擴展的群體 CHAPTER 5：連結角色 5.1 長鏡頭空間 5.2 障礙物 5.3別向攝影機 5.4 角度推拍 5.5 背向劇中角色 5.6 跳舞的移動 5.7 局外人 5.8 操弄空間 5.9 來回踱步 5.10 平行演說 CHAPTER 6：揭露劇情 6.1 改變高

度 6.2 緊密的距離 6.3 猛力的轉向 6.4 面對面 6.5 臉部朝上 6.6 變換背景 6.7 看不見的障礙 6.8 無眼神接觸的對話 6.9 走位到背景 6.10 橫搖跟鏡 CHAPTER 7：行走間的對話 7.1 螺旋而下 7.2 倉促的錯身 7.3 尋找鏡頭 7.4 背向鏡頭 7.5 共同興趣 7.6 開放空間 7.7 如影隨形 7.8 偏移行走路線 7.9 反覆的跟鏡 7.10 栓住攝影機 CHAPTER 8：激動的情緒 8.1 移動中的爭執 8.2 錯愕的發現 8.3 逐漸靠近劇中角色 8.4 綜合多種距離 8.5 逐漸遠離

8.6 隨著動作移轉 CHAPTER 9：親密對話 9.1 推拍對話 9.2 距離相近的臉龐 9.3 頭靠著頭 9.4 上升的攝影機 9.5 弧形運動與推拍 9.6 耳邊細語 9.7 偏袒一方的角度 9.8 注重力落在外界 9.9 位置偏低且靠近 9.10成組的拍攝角度 9.11 以物體結合 CHAPTER 10：遠距離對話 10.1 單獨移動 10.2 遠方的觀察者 10.3 對比的姿態 10.4 說明所在位置 10.5 轉向牆壁 CHAPTER 11：有創意的舞台安排 11.1 身體轉向 11.2 移動中的交換訊息 11.3 往後拉遠 11

.4 偏移角度 11.5 不同的房間 11.6 遠距離的滑推 11.7 斷然的轉向 11.8 穿越場景 11.9 揭露劇中角色 11.10 推拍兩者之間 11.11 彌補裂痕

當代藝術中的後人類身體調控

為了解決sculptor官網的問題，作者吳梓寧 這樣論述：

本文以《當代藝術中的後人類身體調控》為題，主要研究「賽伯格」與「後人類」的當代身體美學問題。於緒論後的第二章追溯主體論述與科技演進，第三章與第四章透過當代藝術創作案例研討，分別聚焦於「資訊科技」與「生物科技」的科技互動與社會模控作用，第五章交叉歸整前面章節所有作品，從「互動與調控」、「真實與虛擬」、「存在與流變」、「個體與群體」的四個美學問題切點，探討當代藝術中的後人類身體調控，以主體哲學、科技史、論述史三條線索的系譜探究，批判並回應「後人類」論述中付之闕如的身體美學研究，並於第六章總結。研究範疇以1940年代數位資訊革命與1970年代分子生物革命為研究起點，而演進至今的當代藝術融合科技應用

，在強調互動性與開放性的當代藝術民主化歷程中，伴隨法蘭克福學派的批判理論影響，從社會學觀點批判媒體與科技霸權的論述系譜，逐漸被引用在新媒體和科技藝術創作與藝術評論中。但是科技女性主義論述卻鼓勵女性擁抱科技，將新科技視為打破天生命定自然身體束縛的革命武器，1985年唐娜．哈洛威〈賽伯格宣言〉，開展介於「人與非人、有機與無機、自然與人工」的複合生命體，使「賽伯格」成為創造新認同的虛擬主體象徵符號。1990年代的「後人類」論述承襲「賽伯格」論述，並加入隨著生物科技而不斷升級的自我改造技術，使「後人類」所面對的新難題，恐怕是「我想成為什麼？」而不需再問「我是誰？」的問題。海內外「賽伯格」或「後人類」論

述，以科技社會學取向為主，缺乏當代藝術創作的研究視野與觀點，尤其在美學問題的探討更是稀少或缺乏台灣創作案例的參照討論。因此，本文最主要的研究焦點，在於引入當代藝術反饋後人類主體論述的不足之處，試論後人類身體美學在科技互動與社會模控夾殺的戰場中，能重新發明自我的後人類自我創生所體現「人人都可以是藝術（品）」的美學思考。