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Sculpture meaning的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包
Sculpture meaning的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 Virgil Abloh, Nike 和Herbert, Martin的 Tal R都 可以從中找到所需的評價。
另外網站28 of the Most Fascinating Public Sculptures - Architectural ...也說明：And while commissioned public artwork has been part of our culture for centuries, it now seems more omnipresent than ever. The meaning, and ...
這兩本書分別來自 和所出版 。
國立臺灣師範大學 美術學系 廖仁義所指導 林翰君的 陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究 （2021），提出Sculpture meaning關鍵因素是什麼，來自於抽象藝術、台灣抽象繪畫、陳德旺、李德。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 雕塑學系 劉柏村所指導 鄧聖薷的 身體行為與側寫計劃-鄧聖薷創作研究 （2021），提出因為有 雕塑、痕跡、行為、側寫、私密性、主體空缺的重點而找出了 Sculpture meaning的解答。
最後網站'Water's Soul': Massive white sculpture makes a statement in ...則補充："I'm sure there's got to be some kind of meaning behind it," said William Schoentube, 53, a New Jersey Transit train conductor. Artist Jaume ...
Virgil Abloh, Nike
為了解決Sculpture meaning 的問題，作者 這樣論述：
★球鞋近代史最偉大發明「The Ten」X LV男裝創意總監「Virgil Abloh」 ★Nike X Off-White傳奇聯名企劃「The Ten」 ★球鞋史上最大合作案—創作幕後首度完整公開 ★鞋頭為之瘋狂，藏家必蒐的夢幻逸品！ 「本書是理解我設計50多雙Nike鞋款心路歷程的唯一途徑。」 --當紅潮牌Off-White創辦人暨創意總監Virgil Abloh 2016年Nike聯手時尚鬼才Virgil Abloh打造「The Ten」系列，被視為球鞋史上最經典的聯名企畫之一。這本多達352頁的《ICONS》圖鑑百科，首度披露有「球
鞋近代史最偉大發明」之稱「The Ten」合作計畫靈感與創作過程。 Abloh賦予Air Jordan 1、Air Max 90、Air Force 1以及Air Presto等最經典鞋款全新意義，也翻轉了球鞋文化。「The Ten」系列讓球鞋二手市場達到了前所未有的瘋狂，其鞋款在二手市場中最高價格已炒到上百萬台幣，比原價足足漲了約23倍，Abloh還曾以Ten系列中的Air Jordan 1勇奪球鞋網站Footwear News「年度最佳球鞋獎」。 《ICONS》收錄Abloh與Nike設計師往返的原始圖稿以及討論文字訊息，完整拼湊出Abloh創意發想與研究脈絡
。 Abloh曾自述「The Ten」系列高於設計文化，不僅探討運動鞋，還突破性能和風格間的藩籬。Abloh在系列中大玩語言和雕塑元素， 運用字母、具諷刺意味的標籤、拼貼以及雕刻技術，賦予原始鞋款全新意義。Abloh受達達主義、建築理論和前衛藝術的啟發，分析每雙鞋的時代意義，讓每雙鞋同時成為工業設計、現成雕塑品，以及足上鞋履。 《ICONS》裡可見Abloh以膠帶跟線重現Air Jordans的品牌經典鉤鉤標誌Swooshe；Abloh風格的文字出現在Air Force 1引號裡；還有拆解後重組的All Stars鞋款。讓讀者一睹Abloh的創作心法以及Nike
X Off-White聯名企畫每雙鞋獨特的設計原型。 Abloh此次與倫敦著名的設計工作室Zak Group共同構思《ICONS》兩大篇章：第一部分展示球鞋的視覺面向，第二部分則詳述推動計畫的關鍵人物、場域、物件、想法、素材及場景，是藏家搜尋的球鞋指南。 《ICONS》由Nike全球傳播編輯總監Nicholas Schonberger、《紐約客》專欄作家Troy Patterson、策展人暨歷史學家Glenn Adamson以及Virgil Abloh共同執筆。並邀請日本潮流教父藤原浩（Hiroshi Fujiwara）引言。全書採特殊裝楨Swiss bind
ing，書頁可完全攤平，經典設計一覽無遺。 各界盛讚 「Virgil Abloh x Nike的終極回顧展。」 ― 澳洲球鞋文化獨立雜誌shoeerfreaker 「球鞋控保證會為之瘋狂！」― 生活雜誌robbreport 「本書為球鞋史上最大的合作案之一。當中連結了球鞋、藝術和時尚，是市面罕見的圖文書。」―流行時尚雜誌《Nylon》 The Sneaker as (Hyper)Object Nike and Virgil Abloh reinvigorate 10 icons of sneaker history In
2016, sportswear manufacturer Nike and fashion designer Virgil Abloh joined forces to create a sneaker collection celebrating 10 of the Oregon-based company’s most iconic shoes. With their project The Ten—which reimagines icons like Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1, and Air Presto, among other
s—they reinvigorated sneaker culture. Virgil Abloh’s new designs offer deep insights into engineering ingenuity and burst with cultural cachet. Drawing on the genius of the original shoe using lettering, ironic labels, collage, and sculpting techniques, Abloh plays with language and sculptur
al elements to construct new meaning. Inspired by the wit of Dadaism, architectural theory, and avant-garde happenings, he analyzes what makes each shoe iconic and deconstructs it into an artistic assemblage, making each shoe into a piece of industrial design, a readymade sculpture, and a wearable a
ll at once. Icons traces Abloh’s investigative, creative process through documentation of the prototypes, original text messages from Abloh to Nike designers, and treasures from the Nike archives. We find Swooshes sliced away from Air Jordans and reapplied with tape or thread, Abloh’s typica
l text fragments in quotation marks on Air Force 1, and All Stars cut into pieces. We take a look behind the scenes and witness Abloh’s DIY approach, which gives each model in the Off-WhiteTM c/o Nike collection its own unique touch. The book documents Abloh’s cooperative way of working and
reaffirms the power of print. For its design Nike and Abloh partnered with the acclaimed London-based design studio Zak Group. Together they conceived a two-part compendium, equal parts catalog and conceptual toolbox. The first part of the book presents a visual culture of sneakers while a lexicon i
n the second part defines the key people, places, objects, ideas, materials, and scenes from which the project grew. Texts by Nike’s Nicholas Schonberger, writer Troy Patterson, curator and historian Glenn Adamson, and Virgil Abloh himself frame the collaborative work within fashion and design histo
ry. A foreword by Hiroshi Fujiwara places the project within the historical continuum of Nike collaborators. 作者簡介 Virgil Abloh Virgil Abloh跨足時尚、音樂、藝術文化等多元領域，自2018年擔任路易威登（Louis Vuitton）男裝創意總監。也是2012年創建的高級潮流服飾Off-White的首席創意總監兼創始人。2018年《時代》雜誌評為全球百大最具影響力人物之一。 他在威斯康辛大學取得土木工程學位後，又到伊
利諾理工學院攻讀建築學碩士。芝加哥當代藝術博物館曾在2019年展示Virgil Abloh個人作品以及聯名設計，成為該館史上參觀人數最多的展覽之一。
Sculpture meaning進入發燒排行的影片
創作理念：
我們會受傷，但堅強的人們還是能夠重拾碎片再度「拼回來」，如同花蓮並不會因為一場大地震而被擊倒，因為挫折，我們反能更加堅強茁壯。
創作背景：
2018年2月6日大地震造成花蓮嚴重災情，有感於災後地方石材產業受損嚴重，由在地圖文創作者Duncan發起，結合精通石雕技藝的三位藝術家，希冀藉由各自所長，利用具在地文化價值之素材共同創作一象徵重振精神的公共藝術作品，籌備期間惠納地方人士捐贈與各級單位之支持，本作品才能完整呈現於大眾面前。作品以破損石材堆疊後進行雕刻創作，並選址於此，即前身為舊監獄遺跡的自由廣場。而平日於自強外役監獄教授石雕技藝的藝術家們，亦盼於本古蹟場域傳達“拼回自己的人生”之正面附加喻意。
石材災損品提供：嘉太企業有限公司、國合大理石工廠有限公司、優寶石材有限公司
特別感謝：花蓮縣政府文化局、花蓮縣花蓮市公所、當肯迪賽有限公司、台灣區石礦製品工業同業公會、財團法人石材暨資源產業研究發展中心、艾朵國際股份有限公司、謝偉士建築師事務所、群策工程顧問股份有限公司、國立東華大學語傳系、指間音像設計整合有限公司、政雄建築工程、上鴻企業社、長雄機械工程行、泰鵬工程行、摩爾形象整合事務所、不只是行銷有限公司
Creative intent:
People get hurt, but the strong ones pick up the pieces and put them back together again. Similarly, Hualien will not be defeated by an earthquake, because setbacks make us stronger.
Creative background:
On February 6, 2018, Hualien was devastated by a massive earthquake. Seeing that Hualien’s stone industry suffered major loss, a local illustrator proposed building a public art display out of local materials. With the help of three master sculptors, donations from the public, and the support of the local government, the piece was finally completed and unveiled. Rocks broken in the earthquake were stacked and sculpted, and the sculpture was erected at Freedom Square on the grounds of Hualien’s former prison. The sculptors, who teach sculpting to inmates at Ziciang Minimum-Security Prison, also hope that erecting the sculpture at this historic site conveys the positive meaning of “putting one’s life back together.”
陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究
為了解決Sculpture meaning 的問題，作者林翰君 這樣論述：
抽象繪畫在台灣現代美術的歷程中，持續發展且獲得了出色的成果，其中，陳德旺和李德的創作，一脈相承，自成一系，著重造形語言的深層價值。藝術脈絡的建構是藝術史的重要一環，因此，本論文的研究動機即來自於想要深入理解從陳德旺到李德的繪畫思想，它不僅有其重要的意義，甚至有其必要性，尤其藝術家與其傳承之間的關係，就如同他在藝術上的創新一樣，有著密切的相關性。從台灣抽象繪畫的發展歷程中，我們可以發現，它涉及了審美觀點的改變、藝術體制的變遷和美術運動的興衰，實際上幾乎關聯到台灣現代美術史的所有面向。因此，本論文以陳德旺與李德的繪畫思想為議題，回溯兩人身處、涉及的西方、台灣抽象繪畫的藝術史脈絡，逐步探討他們的藝
術歷程、創作信念和作品形式等，繼而進一步思索與研究兩者思想上的演變關係。本研究以歷史為架構，以作品為核心，透過藝術史學方法和藝術評論方法，發現陳德旺與李德的繪畫思想有其繼承性、類同性，也有差異性，歸納總結出以下六點：一，同樣堅持藝術本質的創作信念；二，同樣重視藝術傳統的探索視野；三，以各自方式探討自然；四，深入造形與色彩—「面」與「線」的差異觀點；五，在主題上的不同選擇；六，對創作意識的分歧見解。本論文的研究目的，不僅試圖關注過去，也試圖關懷當代，一方面以陳德旺與李德為對象，放入台灣現代美術史的脈絡去審視、省思，重新探索台灣的抽象繪畫，這是一種對美術史的再思考，也是一種對藝術家創作的再梳理。另
一方面，透過追溯台灣現代美術的歷程，了解藝術家如何面對西方的藝術思潮，在時代審美典範的轉變下逐漸成長，將有助於對台灣當代藝術有著更開闊的視野，提供深刻且富前瞻性的參考價值。
Tal R
為了解決Sculpture meaning 的問題，作者Herbert, Martin 這樣論述：
This book assesses the paintings of Tal R (b. 1967), an Israeli-born Danish artist whose enigmatic work offers intersections of personal experience and wider history through a visual jigsaw, finely balanced between representation and abstraction, of what the artist has termed "Kolbojnik," a Hebrew t
erm for leftovers. Tal R's paintings are exceptionally idiosyncratic yet informed by an expansive view of the history of painting, with a diverse range of references including Fauvism, Symbolism and folk art. To the casual observer, his works depict amalgams of people, places and things. But deeper
scrutiny reveals them as complex conceptual playgrounds where these seemingly simple categories are exploded and examined as "construction" sites of both literal material (including collage, photography and sculpture) and meaning. For all students and lovers of painting, Tal R's works, like those of
Chris Ofili or Laura Owens, have cleared a pathway for painting to continue after modernism and postmodernism without apology, beyond the worn-out "death of painting" mantra. The text offers an authoritative account of the twists and turns that path has taken so far. Martin Herbert is a writer an
d art critic and Associate Editor of Art Review. He has written numerous books, including Tell Them I Said No (2016).
身體行為與側寫計劃-鄧聖薷創作研究
為了解決Sculpture meaning 的問題，作者鄧聖薷 這樣論述：
本論文旨在側寫真實與意識的想像身體，諸如：身體形象、意象、數據等等，筆者因為重複體驗過往身體所產生的生理現象，到現今思考身體形象的意義與其衍生而出的身份象徵，所以透過創作重新面對問題並找尋身體在時間下的痕跡與存在證明，除了以實質數據、物質形象構築可見與不可見的身體檔案，同時也結合空間和生活環境，來｢雕塑｣一個想像的身體藍圖與存在意識的感知。透過本論文研究，以｢側寫身體｣ 的行為，回看創作過程裡的雕塑與檔案，歸納出創作中肉身與意識的身體、梳理身體行為的主體空缺與再現、檔案化後的形象與數據背後所直指的存在與痕跡，整理並探討在時間過渡下呈現的身體雕塑樣貌真實，期能夠延伸更多創作方向並完整作品概念。