高雄漾藝術博覽會的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

高雄漾藝術博覽會的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦unknow寫的 金剛演義:劉柏村雕塑個展2020 和王明嘉等28人的 漢字的華麗轉身:漢字的源流、演進與未來的生命都 可以從中找到所需的評價。

另外網站駁二藝術特區辦理「2022高雄漾藝術博覽會」線上徵件也說明:駁二藝術特區辦理「2022高雄漾藝術博覽會」線上徵件. 發布單位:. 文創影視科. 分類:. 轉知訊息. 發布日期:. 111-06-24. 截止日期:. 111-08-31. 詳細 ...

這兩本書分別來自北星 和大塊文化所出版 。

國立臺灣師範大學 特殊教育學系 陳昭儀所指導 徐曉帆的 一位學習障礙觀念攝影藝術家的成長歷程暨鏡頭裡的學障影像 (2019),提出高雄漾藝術博覽會關鍵因素是什麼,來自於學習障礙、觀念攝影、成長歷程、障礙經驗、敘說研究。

而第二篇論文國立高雄師範大學 美術學系 楊明迭所指導 羅詠仁的 寄情於植物-羅詠仁創作論述 (2016),提出因為有 自我療癒、小確幸、象徵的重點而找出了 高雄漾藝術博覽會的解答。

最後網站2023高雄漾藝術博覽會開始徵件 - 雕塑系則補充:以青年藝術家為主角的漾藝博,是駁二每年秋冬重要的藝術盛會,以藝術家為單位的小型個展,串聯成大型聯展,參展主題媒材不設限,是自由、開放、多元的 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了高雄漾藝術博覽會,大家也想知道這些:

金剛演義:劉柏村雕塑個展2020

為了解決高雄漾藝術博覽會的問題,作者unknow 這樣論述:

  『金剛』系列命題是個人十年來創作的研究路線,也是以金屬材質表現中,最具代表性的主題系列作品。基本上「金剛」攫取健美力士的身軀形象,它參合了佛教的「金剛不壞之身」、神話、科幻、卡漫想像中所向無敵之軀的概念,是鋼鐵的化身,亦是對於工業文明實踐與參照的『理想與完美之軀』。   以尺寸與形象的大小變異、相對複製與差異、聚集與分離、繁複與增殖等等造形思維,由『金剛』形象所衍生出的造形實踐場,演繹出有:線性金剛、廢鐵金剛、金剛變身、幻彩金剛、異地金剛、異境金剛、金剛登天等系列。它們各自展現不同角色與內容,因而發展出個人藝術思考變異的『金剛演義』,這些概括種種的藝術實驗,以巨觀與微

觀方式回應工業發展與現代文明,乃至於自然、宇宙與人類存在景況的觀照。此次的『金剛演義』意味藉此一併以『全面性演出』的形式,既回溯、也延伸擴充展出的內容。   『金剛』指的或許已非只是既定認知中的金剛體,它何嘗不也是個人對工業科技文明未來發展的一種理想性憧憬?神識投射的肉身容器?亦或帶有虛空表徵的意涵?宇宙未知狀態的現在式寓言? 名人推薦   「金剛」以一複現,在無限變身的過程中,在不同的時間意識流的生產場域裡,一種以人為本位的擬人態美學觀演繹,悠遊於恆古的當下,指向描繪人類幻想的未知宇宙。-劉柏村   我個人認為,超人/金剛系列更具雕塑的挑戰性。對我而言,後來的這些作品,經營著一個較陌

生的領域,因此更讓人縈繞腦海,它們的原創性也清楚顯見而令人難忘。-菲利普. 金 劍橋大學榮譽博士/倫敦皇家學院前主席   劉柏村使用鋼鐵材質,不論是以鍛鍊成鋼板的重複切割或高溫延展、撿拾回收的現成物的焊接及表面處理,呈現一位專業雕塑家利用鋼鐵廠內的各種機具模組、設備與處理劑,甚至煉鋼爐下的爐渣(地金),創造整體場域「新語義學」的「構成文法」,以表達他對工業文明喜悅與憂慮的交感反應,不管是形式語言的決定及繁衍,或在創作過程中不斷地製造另一個創作過程寓言的激動,都是劉柏村和許多其他同樣以金屬作為材質媒介的雕塑家,非常不同而獨特的地方。-王哲雄 法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣師範大學

美術系所前主任所長、實踐大學工業產品設計研究所教授   劉柏村的藝術創作經歷每一個不同時期的困頓與突破,才能走出如今的成熟與豐饒。如果說古典時期的雕塑是讚美諸神的藝術,那麼劉柏村做為神話已經被工業取代的時代的一個雕塑家,他的鋼鐵雕塑似乎是引領著我們回到神話誕生以前的宇宙,那裡還沒有山川萬物,還沒有日夜晨昏,只有無盡的塵土。立足在無盡的塵土中,劉柏村為鋼鐵雕塑找到母親的懷抱,他在那裡與鐵共舞,譜寫著神話誕生以前的鋼鐵史詩。-廖仁義 法國巴黎第十大學美學博士/ 國立臺北藝術大學博物館研究所所長   終究,什麼是巨大?什麼是渺小?什麼是完美?什麼又是殘缺?何為不朽,又何為流變?⋯⋯ 在劉柏村的雕

塑中,似有無法了結的角力。他作品中歷經種種變異的身體,一再鬆動乃至推翻絕對定義,彷彿以某種的辯證循環一再嘗試脫離制約、探索與慣性和與歷史分裂的可能。劉柏村以此作為推演自己藝術的方法,並藉以作為關照世界的方式。也正是在充滿極大對比、蘊含多重歧義的辯證張力中,劉柏村造就了豐厚強烈的異質感性力量,為人體雕塑注入了獨特的新意。若說一如戲劇理論家阿赫托(Antonin Artaud)所言,「身體是個值得我們重返的戰場」,劉柏村的雕塑,即是以此,強力重返、震撼上場。-劉俊蘭 法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣藝術大學雕塑學系教授、桃園市立美術館館長  

一位學習障礙觀念攝影藝術家的成長歷程暨鏡頭裡的學障影像

為了解決高雄漾藝術博覽會的問題,作者徐曉帆 這樣論述:

本研究以立意取樣,選取一位在影像創作領域有傑出表現之學習障礙觀念攝影藝術家為研究參與者,旨在探討研究參與者之成長歷程與其所感知的障礙經驗。透過研究參與者之生命經驗及學習障礙影像創作意涵之敘說,重現其學習成長之背景與歷程,及其感知的障礙經驗。本研究採用敘事研究中之「整體—內容」及「類別—內容」模式進行分析,以整體脈絡檢視研究參與者之成長歷程,並歸納研究參與者所感知的障礙經驗類別,再從研究參與者對其「學習障礙影像創作」意涵的敘說中,探索其影像創作中所表達之學習障礙意涵。研究結果發現如下:一、 成長歷程研究參與者在學齡期浮現閱讀、書寫、專注力、溝通表達、社會技巧與人際互動困難等學習障礙症狀,

並為各個發展階段帶來不同的挑戰。學齡期在追趕課業中渡過;青春期的國中階段,面對學習與人際互動上的挑戰,交織成最痛苦的一段時光;隨著適性發展、培養個人學習方法、拓展交友圈,進入成年期後,研究參與者能掌握大學與研究所課業要求,人際關係也在摸索中成長。研究參與者在學齡前期即展現繪畫的興趣並持續培養成能力;青春期參賽獲獎後,研究參與者看見自身藝術的潛能,並在每一階段的升學路徑抉擇中,整合評估自身特質、興趣、能力,選擇適合個人發展的方向。成年期,研究參與者長期培養的創作能力獲得國內外競賽肯定,並採觀念攝影方式創作一系列以學習障礙為主題的影像作品。二、 學障影像意涵研究參與者以觀念攝影方式創作,將其

成長歷程中感觸最深刻的障礙症狀轉化為影像作品,呈現其在「溝通表達」、「人際互動」、「閱讀與學習」中的體會,進一步讓外界能藉由創作理解學習障礙者所感知的障礙經驗。三、 成長歷程與影像創作交織下的內涵「溝通表達」、「人際互動」、「閱讀與學習」所帶來的困擾,在成長歷程裡帶來不同層次的影響。「閱讀與學習」上的困難,隨著青春期階段找到學習方法,並在藝術領域適性發展後,為人生帶來的影響逐漸下降。「溝通表達」與「人際互動」的困難,則在學齡期浮現,並在各個階段不同的學習、生態環境中交錯影響,持續為人生帶來挑戰。四、 探索克服逆境的支持力量自我接納、個人的學習態度、自我覺察與統合、父母的教養與支持、

合適的生態環境、重要貴人的支持,是克服障礙症狀,並迎向獨一無二精采人生背後的不可或缺支持力量。最後,研究者提出以下建議給學習障礙者,自我接納,並找到與障礙共存的方法;面對學習,需要堅毅不放棄的毅力;探索個人特質、興趣與優勢能力,整合評估未來發展;拓展人際交友圈,提升溝通表達與人際互動能力。對於教育現場工作則期盼教師們留意學習障礙者之社會技巧困難,鼓勵學生表達內在想法,以支持與接納的態度促進學習障礙者的整體學習適應。此外,加強輔導與特殊教育之合作,並培養情緒調適能力、問題解決能力,同時也需看見學習障礙者的優勢能力,適性揚才,並提供轉銜至職場的支持關懷,協助學習障礙者適應職場生態環境。

漢字的華麗轉身:漢字的源流、演進與未來的生命

為了解決高雄漾藝術博覽會的問題,作者王明嘉等28人 這樣論述:

  讓我們共同使漢字更華麗,   也因漢字而更華麗。   漢字數千年來,傳承著中華文明,推動著文化運行,與常民生活共存。   臺北市政府文化局與大塊文化合作的《漢字的華麗轉身》,期望藉著蒐集、探討1949年前、後至今漢字形體的演進,以及記錄近代漢字對生活樣貌的影響,讓新時代讀者更能感知漢字及其文化底蘊,與漢字文化的精神更加貼近。   本書邀集了三十一位學者專家、作家、藝術家、設計師、圖文創作者、文創工作者、文化研究者……以撰文或受訪等形式參與,細細描述、分享他們所觀察與體會的漢字文化演變,從商代晚期甲骨文開始,談到民國初年的漢字形象,再延伸到今日的臺灣、香港,切入角度多元

,有學術、歷史、政治層面的討論,也有藝術、設計、生活方面的應用。   經過為時一年多的策畫、採訪,透過這本書,我們明白:面對新時代的浪潮,漢字正在匯集各方潮流帶來的能量。漢字的每一次轉身,衣衫飄轉間,漾出的是百花齊放的華麗。漢字從古至今都有著源源不絕的生命力。   *梳理漢字的過去:記錄漢字的演進,以及與政治、社會、文化、生活互動的歷史,展現漢字文化底蘊。   *正視漢字的現在:探訪投入漢字文化推廣、保存的人們,發掘漢字在當代的生機。   *想像漢字的未來:網羅漢字文化相關產業、設計、文創工作、藝術創作的故事,描繪新時代漢字面貌。

寄情於植物-羅詠仁創作論述

為了解決高雄漾藝術博覽會的問題,作者羅詠仁 這樣論述:

我的創作動機就是從生活經驗中的累積,將日常的所見所聞內化之後藉由創作來表現。創作的過程對我來說能夠消除面對現實生活的壓力,是一種治癒的功能,但我覺得創作不只是單純地抒發感情,而是透過作品中物與物之間的關係,藉由象徵的手法,引發觀者連結、想像、反思。我的作品是在講述自身與體制之間的關係,將體制下所造成的情感寄託於「植物」的意向中,以及以時下的「小確幸」來象徵自己身處一個不安的環境,並且試圖透過創作來治癒、消除這些焦慮與不安,達到自我療癒的功能。 第一章說明我的創作動機與目的,我將日常生活中的所見所聞作為創作的動機,並透過創作來消除現實社會造成的壓力,以及闡述我以版畫作為創

作媒材的原因。第二章整理學理基礎與文獻探討,從受到超現實主義的影響並透過象徵的手法來表現,而整個創作的過程是一種自我療癒的方式。第三章講述創作的理念。第四章是表現媒材與技法的呈現。第五章是主要作品的說明。第六章將本文做總結,檢視自己並起許未來的創作發展。關鍵字:自我療癒、小確幸、象徵