賺錢的 手工藝的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

工匠之國：日本製造如何走向卓越

為了解決賺錢的 手工藝的問題，作者（日）北康利 這樣論述：

日本的職人精神是如何煉成的？為何那些古老的傳統工藝在技術發達的當下仍在傳承？“日本製造”走向世界靠的是什麼？面對各種威脅，日本製造又將走向何方？ 《工匠之國：日本製造如何走向卓越》是一本講述日本職人、剖析日本製造的文化類讀物。本書從職人的歷史發展、培養制度、文化信仰、技術傳承等方面的深刻講述，到12位現代“匠人”與12種古老而不朽的手工藝的詳盡介紹，為我們呈現出一個嚴格與歡樂同在、傳統與現代並存的職人世界。然而，在匠之傳統技術與精神的繼承與發展中，日本當下也面臨著諸多問題：“社會少子化”“年輕人越來越關注輕鬆賺錢的領域”等。這些都是致命的威脅。對此，日本是如何思考與應對的？又是如何從傳統中汲

取養分？ 本書不僅帶我們縱觀日本職人的發展歷程，探尋“職人精神”的本源和“日本製造”進階之道的真相，更會給予我們如同“鏡子式”的反思與共鳴。 [日]北康利，1960年12月24日生於日本愛知縣，畢業於東京大學法學部，曾就職于銀行證券公司。兼任大學專業學位研究生院國際會計研究科客座教授，PHP綜合研究所「關於下一代的思考——東京座談會」成員。著有《松下幸之助》《白洲次郎》《福澤諭吉》等。 譯 序 關於《工匠之國》... i 前 言 “造物”——技術大國日本的原點... ⅴ 第一章 日本職人的歷史... 001 一、神話的時代——職人之祖... 0

02 神話世界與職人... 002 從海上傳來的技術... 003 二、中世紀——職人的進步... 005 由“職人歌合”所反映的對職人的憧憬... 005 職人多為女性... 007 “座”的誕生... 009 樂市、樂座的掌權者們... 010 天才的登場——本阿彌光悅與小堀遠州... 011 三、江戶時期的職人文化——走向現代的運動... 013 文化誕生之地：江戶... 014 “江戶之華”產生的職人需求... 016 江戶的氣質與職人... 018 地方的職人... 022 四、職人言語中所見的質樸的職人... 025 盜技... 026 體認... 028 新米... 029 吃他

人的飯... 029 絕活... 030 流氓... 030 趣味與規矩... 031 守破離... 032 第二章 傳統技術的繼承 ... 045 一、世界的職人... 046 基爾特——手握特權的職人... 047 德國的“我的明星”——嚴格的職人培育... 048 義大利的“大師制度”——一流品質的支撐... 049 二、日本傳統技術的繼承... 052 職人氣質與恪守傳統... 052 近代化的衝突... 055 怎樣繼承匠之技... 057 繁榮“造物”的條件... 059 ◇ “中學畢業是金蛋”... 061 三、支持並彰顯職人的制度... 062 職人文化與資助者... 06

2 “天下第一”的稱號... 063 國寶制度... 064 無形文化遺產（人間國寶）... 066 宮內廳御用者... 068 ◇ “宮內廳御用者制度復活”... 071 第三章 現代的“匠人”... 079 一、日本酒... 080 日本人的“烈酒”傳承 ——匠之美1 ：大七酒造 太田英晴社長與 杜氏（技術領銜）•佐藤孝信... 081 二、漆器... 088 纖細與結實的漆器... 091 源于會津的自然之美 ——匠之美2 ：漆匠 儀同哲夫... 094 ◇ “迎合是無用的，必須下功夫”... 095 三、和紙... 100 世界最高品質的高科技紙 ——匠之美3 ：名鹽紙職人 谷野武

信... 103 四、茅葺... 111 創造環境優美的家 ——匠之美4 ：茅葺職人 中野誠... 113 ◇ “白洲正子與職人”... 118 五、金箔... 119 “造物”的DNA ——匠之美5 ：金屬造型師 梶田治... 121 六、和式蠟燭... 127 走向海外的和式蠟燭... 130 柔和的優雅之光 ——匠之美6 ：和蠟燭職人 古川五郞... 132 ◇ “光照一隅”... 138 七、織物... 138 誠實與人情 ——匠之美7 ：黃八丈 伊勢崎嘉代美... 139 ◇ “日本製造，是劣質品的代名詞？”... 141 八、佛像與修復... 147 學習先人的智慧 ——匠之美8

：文物修復 惣司富士夫... 149 九、人形... 152 傳統中的個性 ——匠之美9 ：博多人形 川崎幸子... 154 ◇ “用猛獁象牙做印鑒”... 155 十、日本刀... 161 超越時空之美 ——匠之美10 ：刀匠 河內國平... 163 ◇ “堅持就是勝利”... 166 十一、焰火... 167 “鍵屋-、玉屋-”的由來... 170 夜空中綻放的大團花 ——匠之美11 ：焰火職人 飯田茂雄... 173 ◇ “日本人善於應用而缺少發明的心”... 174 十二、陶藝... 180 火與土的藝術 ——匠之美12 ：萩燒陶工 野阪康起... 181 十三、“匠人”的復興...

183 為了傳統的燈不會消亡... 183 得到政府支援的“造物”... 189 我們能有何作為？ ——對匠之敬意與對“本物”的愛惜... 191 第四章 以“造物國家”的復興為目標 ——經濟產業省事務次官北畑隆生如是說... 207 殘留的“日本人”... 208 “直覺”與“進步”是品質的保障... 210 中小企業支撐的日本造物... 213 培養產學一體的人才... 217 用高科技復蘇的日本傳統之美... 219 只有職人的技術才是國際競爭力的源泉... 221 有點長的後記... 226 參考文獻... 230

賺錢的 手工藝進入發燒排行的影片

印度流亡藏人之邊界身分與離散情感

為了解決賺錢的 手工藝的問題，作者鄧湘漪 這樣論述：

這份論文是關於離開西藏家鄉、遷移至印度屯墾區，以難民身分作為流亡者的生命敘事，透過政治、經濟與文化面向描繪流亡藏人於異鄉生存的日常生活，以及跨越時空的移動歷程中，面對自身、民族與國家疆界碎裂乃至重組的情感轉折和文化邏輯。藏人流亡生命經驗包覆著三重異化：西藏家鄉遊牧日常生活斷裂的文化殖民式異化、依附印度生存而政治身分懸置的精神哀傷，以及生產形式落入資本交換邏輯的勞動異化。這三層次的異化使得藏人經由跨國性的移動探尋「我是誰？」，而追尋生命存有的自由意志和行動實踐，展現西藏族群極具能動性的文化心理動力。然而，反抗異化過程迫使藏族的民族情感追尋以國家界限為前提，無論在印度作為難民或跳機成為西方國家公

民，獲取身分認同的途徑皆產生精神性的難題，一為難民身分將公私領域融合以作為民族運動生命力來源，使得流亡者身處於未異化完全的情境之中；二則成為西方公民後，勞動生產遁入中國經濟市場與生活圈的擁抱。這倫理困境產生的民族情感糾結，模塑著藏人的離散生命，呈現跨國移動誘發混雜與糾葛的全球化現象。這精神性的矛盾使得西藏民族承受的社會苦難更顯凝滯，於此造就流亡日常生活的新面容—在陽光下追尋族群歸屬，在黑暗裡追求個人幸福。

我的生活散步

為了解決賺錢的 手工藝的問題，作者（日）三谷龍二 這樣論述：

日本生活工藝大師三谷龍二首本畫文集。偏居在小小城鎮的木藝家，以刻刀參與變幻的四季，以畫筆記錄珍視的小物。「每個人都有其特定的生命輻射範圍，輻射範圍大的人可以波及一個國家乃至整個世界，而我則屬於輻射不了多遠的人吧。 我想試著寫寫從自己居住的小家看到的世界。」這本書是在日本享有很高聲譽的木藝家三谷龍二，回憶自己的青春時代，記錄自己周圍小物的散文繪畫集。每篇文章配有作者自己繪製的油畫作品，娓娓道來的文字和寧靜悠長的畫作相搭配，從日常之中夾取藝術的靈感，表達設計的巧思和生活的感悟。 三谷龍二，1952年生，日本著名木器設計師，于松本市開設販賣木工藝品和舉辦展覽的綜合性雜物商鋪。以

松本市為據點，舉辦手工藝展覽會，組織不同地區的手工藝人積極推動傳統工藝與現代生活的有機結合。目前已在日本出版著作數種，包括《我的生活散步》《木之匙》《十公分》，並常年在生活雜誌《生活》《居住》上撰寫專欄。作為主編他與參與本書的作者小林和人、安藤雅信等一起成為2000年以後日本工藝、雜貨浪潮的推動者和代表人物。 前言 畫筆與刻刀 櫻木到貨啦 校園 圓桌 蓮 棚屋 胡桃木的標牌 ALPHABET 暖爐 窗 音樂盒 洋梨 水壺 栗木碗 水之階 夏克教的掃帚 蘋果樹下 筷子 萬水川 排好隊，排好隊 炭 樺 碗 卡片 經典 鳥之歌 計量器 發電站 積木 貓 手 畫

筆與刻刀 本書是由連載於季刊《居住》上的文章和繪畫整理而成。我是個做手工藝品的木匠，繪畫並不是本職工作。但有時，一些有趣的事，越不是自己的本職工作，反倒越能集中精力去做。就像大掃除整理書架時，會覺得偶然拿起的書格外有趣，從而沉迷其中。對我來說，繪畫也許就是這種“順道得來的快樂”。 繪畫以及寫作，都是對感興趣的事物重新“審視”的過程。平日忙於生活瑣事，不知不覺中時光已匆匆流逝，驀然回首，季節早已如白駒過隙般從身後閃過。這使我感到人生也變得稀薄了。與忙碌的日常不同，悄然溜走的時光仿佛屬於另一個時間範疇，人們將它刻意遺忘了，對此我不禁感到內疚。幸虧這次連載的雜誌是季刊，我才得以把變換的季節描繪下

來，把邂逅的人與事刻畫出來。 連載開始之前，我曾與編輯山田貴美惠說過這樣的話：“我想試著寫一寫從我居住的小家看到的世界。”雖說是“世界”，但我指的並非那麼大的範圍，而是自己生活的小世界，諸如自家瑣事、出門後的偶遇、社區見聞等。 接下來要轉入的話題，也許會使你感到有點莫名其妙。從前我寫字很小，說話聲音也很小，一直為此感到自卑，卻也坦然重複著這種心情，直到有一天，我突然意識到每個人都有其特定的生命輻射範圍，輻射範圍大的人可以波及一個國家乃至整個世界，而我則屬於輻射不了多遠的人吧。以此為線索，我對自己之所以成為一名木匠、之所以對生活瑣事充滿興趣，有了一個獨到的見解。人們常說文字可以表達一個人，那

麼一份工作甚至所生活的環境，是否也有同樣的作用？ 我四十歲時才開始畫畫。從三十歲開始幹木匠的十年間，一直拼命工作，不停地把做好的木器裝上車，然後拉到旅遊景區的賓館、商店去販賣。因為當時家裡的孩子還小，正是需要賺錢的時候，所以我付出了比常人多一倍的努力夜以繼日地工作。原本活動活動身體並不是個苦差事，但每天都一股腦兒地工作，時間長了就有點心理不平衡。曾經在劇團工作的時候，我學到一句話：“如果經濟發展了，那麼就必須相應地發展文化，以與之適應從而達到平衡。”我仿佛受到這句話的影響，找了一些朋友開始在松本市做起了手工藝作品展。當時為了製作展覽會的宣傳單，我畫了作為展覽會會場的舊校園，而正是這幅畫成了我

走上繪畫道路的契機。我一畫畫就覺得快樂，這果然是因為畫畫不是本職工作而是捎帶著做的事吧。聽起來可能有些奇怪，我為了不失掉這種順道得來的快樂，便打算自己支持自己，讓當木匠的我成為畫畫的我的贊助商，就像狂言1劇碼《單人的雙人禮服》那樣自導自演、自彈自唱。 於是很快就在工作室附近租下一個空房子當畫室。後來沒多久，我又開始做上漆的工作，這間畫室就同時成了畫畫和上漆的地方。 本書中所收錄的圖片是分左右頁的。右頁上的圖片是畫作掛在工作室牆上的樣子，拍攝時連房間裡的氛圍也一起照了進去；左頁上則是畫作的放大版。我一直非常喜歡畫作的局部放大圖，我曾有一本義大利中世紀的畫冊，其中就有很多畫作的局部放大圖。我覺

得這些放大圖格外有藝術魅力，好像變成了另一幅畫作，展示的是與原畫完全不同的世界。 我沒有成為一名“週末畫家”，而是成了一名“季度畫家”，因此作品屈指可數。時不時把刻刀換成畫筆—我想要以這種忙裡偷閒的方式繼續畫下去。

台灣服裝設計師選擇成為自由工作者之研究

為了解決賺錢的 手工藝的問題，作者余孟心 這樣論述：

隨著國家政策與產業結構的轉變，台灣近年來積極致力於設計能力的提升，各校也因應這樣的趨勢不斷增開設計相關科系來培育設計人才。然而單就服裝設計系的畢業生，與在職的服裝設計師人數有明顯的差距，據瞭解有部分的畢業生選擇以自由設計師的方式參與勞動力市場，但自由設計師的生存相當不易，卻仍有部分的人選擇這條路繼續走下去。 因此本研究選取5位服裝設計自由工作者進行深度訪談，探討設計師選擇成為自由工作者的動機與其勞動過程，包含工作的類型、面臨到的問題與所需的能耐、工作對生活的影響以及未來展望。 本研究結果發現，台灣的服裝設計師選擇成為自由工作者主要是受到成衣產業體制，與組織就業條件不良之推

力，舉凡薪資過低、時常超時工作、職務與工作內容不符、創作空間狹隘甚至是基本勞工保障遭剝削，所以企業主如果想要雇用到好的設計人才就必須針對以上問題加以改善。 而看似自由與獨立的就業模式，在生計、時間自由或設計自主權上，還是需要組織的支撐與受到組織約束，因此部分設計師當初選擇成為自由工作者的動機在現實中可能無法成真。