藺編 工作室 苑裡的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

地味手帖NO.02風土技藝：留住文化留住人

為了解決藺編 工作室 苑裡的問題，作者地味手帖 這樣論述：

人→技藝→記憶→人 有人就有技藝 有記憶就有地方的家 　　｜本期特輯──風土技藝｜ 　　「我們是靠手來記憶的。」 　　「你用什麼來記憶？」 　　讓技藝成為記憶，回到人和地方的家。 　　當人長久居住在土地，想要有更好的生活條件、更豐厚的文化內涵，自然會產生技藝。技藝依著所在地的地理環境、產物業、生活習慣，有各式延伸，世代承襲下來就形成集體記憶。因此，技藝關乎的不只是技術手藝，而是生活其上的文化和人。人在，文化和技藝就在；人離開，文化和技藝就消失。 　　不管是為了生存、為了祭儀、為了產業而生的技藝，只存在於當地的風土環境中，就是本期特輯想要探看的主題。這次，將分別以藤編技藝，談到

花蓮卓溪鄉太平部落的布農族傳統文化；以漁旗技藝，了解高雄旗津傳統漁業文化的符號；以釀酒技藝，一探花蓮豐濱鄉靜浦部落的獻酒儀式，讓我們一起以技藝為媒介，深入認識一地的紋理脈絡。 　　而技藝，除了是在地文化的切口，也是連結過去、現在和未來的節點，因此造就多種看待技藝工法的角度。本期邀請修復澎湖石滬的「離島出走 isle.travel」、苗栗苑裡藺編品牌的「藺子」，及以農業廢棄物再生設計的「美山工作室」自我論述，看見技藝在傳統、當代和未來的可能樣貌。 　　最後，更重磅找來《熟手の慢工細活》系列套書的幕後執行團隊，一起聊聊連續三年、深入山林海岸小巷的採訪甘苦談，一探這個團隊如何實現記錄百工的企圖，

及勤跑田野現場的觀察。  

藺編 工作室 苑裡進入發燒排行的影片

苑裡藺草結合異材質應用於生活工藝品之研究

為了解決藺編 工作室 苑裡的問題，作者官彥伶 這樣論述：

本研究以苑裡地區的藺草為素材，結合當地歷史文化與人物故事，搭配陶瓷、金屬等材料進行生活工藝品開發。透過蒐集文獻資料、田野調查、參加苑裡工作坊、於藺子工作室實習等並訪談 日治時期貿易掌櫃陳清水、文化局資產保存者呂錦霞、藺子工作室負責人廖怡雅、生活工藝品設計家呂琪昌 教授 、范成浩教授，集結以上文化故事及產業建議，以生活為出發，開發生活工藝品。 設計思考概念運用學者林榮泰、徐啟賢所提出的文化產品設計模式，搭配田野及採訪所歸納的結論，以民藝大師柳宗悅先生的理論為基礎出發，加上研究者自身參與藺草編織的經驗，提出4件藺草結合異材質生活工藝品，並加入市面上已有之藺草 結合異材質之產品共 8

項進行問卷調查，以聯合分析及 MDS多向度 分析找出潛在的結構關係，歸納出發現受測者對於本研究的案例，首重「藺草低比例」、其次是 「實用性」與「立體形式藺編」 年齡與認識、購買經驗會影響整體喜好 教育背景則較無明顯差距；經由迴歸分析，發現受測者較喜愛的屬性為有趣、精緻、直接、親近、實用、平價的；另外發現藺草與異材質結合的適合度與購買意願和喜愛度無直接關係。

翻轉工藝設計的24個故事

為了解決藺編 工作室 苑裡的問題，作者胡佑宗,陳國政 這樣論述：

「24個創意世代新陣線」，最強而有力的「工藝設計未來翻轉」。   ★ 22設計工作室 ★ 58我發 ★ APUJAN ★ BLACK TAILORS ★ gaa ★ GreenRoom 後台集創 ★ I-Shan13蔡依珊 ★ Kamaro’an ★ Moissue ★ She Shines璽賞 ★ 吳竟銍 ★ 李偵綾 ★ 易佑安 ★ 林果良品 ★ 林桓民 ★ 物Woo Collective ★ 物外設計 ★ 柒木設計 ★ 陳映秀 ★ 陳穎亭 ★ 曾熙凱 ★ 路力家器具 ★ 質物霽畫 ★ 盧嬿宇 　　這是一本透視臺灣當代工藝設計者創作延伸的精選代表作，更是每位追求獨特美學

者的絕佳借鏡。書中以8組為一單元，訴說24個設計新世代的能量演進，帶領我們進入設計的交融方式，影響工藝的翻轉思維。 　　首先，從「器物」與工藝之間的基礎出發，透過「正八角形」的符號導入文化內涵，接下來是鑽研「材質技藝」的跳脫各種傳統可能性，突破固有限制，激盪無限潛力，再至「絕美時尚」的品味扎根，使得跨領域合作界線更趨模糊，讓工藝設計與現代生活緊密連結，開創出永續發展的最大價值。 　　24個不藏私的新穎觀點以及美好作品的真實樣貌，將顛覆你我既有想像，進一步打造明日臺灣的「工藝設計未來」。 　　◆直探本心／素樸器物學 　　反璞歸真，沉澱思緒從各類材質再出發，帶領群眾深入體驗節制美。 　　—

—「在生活中使用『活』的器物」 盧家恩∣gaa 　　旅居芬蘭年輕設計師，系列產品採用臺灣苑裡傳統藺草編織搭配純紅銅蓋或邊框設計出的手工精緻籃子。為臺灣優雅珍貴的藺編工藝技術，注入現代簡約的居家風格。 　　◆超乎想像／材質技藝學 　　突破固有限制，從不斷進化的創作練習中，在明日勾勒未來的時代潮流。 　　——「創造讓空間呼吸的植物設計」 李霽∣質物霽畫 　　一花一世界的植物空間設計師，不斷嘗試多樣空間以構築感性詮釋的花藝作品。加上運用 　　複合媒材形塑出個人創作，轉化物件材質的感動與植物配置的操作，勾勒出工藝設計居家飾品的美學概貌。 　　◆絕美品味／優雅時尚學 　　針眼窺視風格，身影實踐完

美，舉手投足盡顯無限永恆。 　　——「在服裝的敘事劇場中結構想像和身體」 詹朴∣APUJAN 　　2013年初，品牌成立於英國倫敦，隨即連續八季登上倫敦時裝週。品牌女裝涵蓋東方傳統服飾之設計細節，佐以搭配數百種不同的實驗性織法，呈現出半立體的針織效果。 　　◆三位華人設計大師  關鍵點評 　　「物質恆久，唯技藝可以讓它展現不同存在。」—— 胡佑宗∣唐草設計有限公司 總經理 　　「擺脫了過去文創產品中的偏重文化符號表達的手法，作品融入現代生活，表現出新世紀時尚風貌。」—— 劉小康∣靳劉高設計 創辦人 　　「堅持就是美學，美學必須堅持。」—— 顧明德∣臺灣工業設計 先鋒代表 聯合推薦

　　李惠貞 Shopping Design 總編輯 　　林磐聳 中華民國工藝設計協會 理事長 　　張光民 台灣創意設計中心 總顧問

宜蘭寺廟彩繪工藝保存網站介面設計創作研究

為了解決藺編 工作室 苑裡的問題，作者曾至怡 這樣論述：

工藝產業被列入經濟部文創產業六大旗艦計畫之一，可知工藝產業的重要性，然而面對現今資訊數位化趨勢，許多重要訊息皆透過網站傳遞，而文化產業的引介、維護與傳習過程也不外如此，近年來數位博物館更是藉由網際網路及各項技術為觀眾實現了嶄新的展覽體驗，然而目前卻未出現將傳統工藝數位化保存之典範。寺廟彩繪工藝是為臺灣重要民間藝術，但因長久缺乏維護與傳承，在未來將可能完全走入歷史，可見對這項傳統工藝的保存工作實已到了刻不容緩的境地。曾水源藝師為「宜蘭縣傳統寺廟彩繪工藝保存者」，其彩繪技藝是在宜蘭地區相當具代表性的人物，本研究目的在透過「曾水源之寺廟彩繪工藝」作為實際創作範例，了解將傳統工藝透過網站設計進行系統

性數位化保存創作研究。本研究採用專家訪談法，藉由彙整專家訪談之建議進行工藝保存網站視覺介面之原型創作。研究結果包含(一)網站整體視覺設計應以突顯文化特色為原則，透過網站風格與色彩強化視覺形象；(二)網站的圖像與文字編排應採用大圖為中心， 輔以精簡的文字說明較為妥當； (三)網站的動態效果與互動性效果為避免干擾展示內容， 應採用少量動態的多媒體或色彩變化展現； (四)網站為推廣獨特文化資訊，內容設計上須重視貼近生活，並能提起興趣之資訊， 並依照重要程度明確分類以增進觀賞流暢性； (五)網站內容應增設分群與個人服務，增加與瀏覽者的互動以提升訪客回流率，促進傳統工藝文化之推廣。本研究經由寺廟彩繪工藝

保存網站創作，期望提出一套能作為其他傳統工藝保存參考或借鏡之網站視覺介面，藉此將值得維護與傳承之傳統工藝進行推廣，使傳統工藝能更長久而持續地流傳。