藝術詞彙的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

勒•柯布西耶：景觀與建築設計圖集

為了解決藝術詞彙的問題，作者（美）讓-路易士•科恩 這樣論述：

由紐約現代藝術博物館（MoMA）策劃，是一本全方位展示柯布西耶設計作品和理念的，內容十分豐富的圖集和文集。本書收錄了大量圖片，包括很多珍貴的素描設計草圖、繪畫作品、景觀實景照片；此外，全書收錄了30位重量級學者的，超過60篇的文章，引用了大量的參考資料。 　　 2013年6月，紐約現代藝術博物館第一次全面展出勒.柯布西耶的作品，包括他作為建築師、室內設計師、藝術家、城市規劃師、作家和攝影師的多樣化作品，從而再次讓全世界體會大師勒.柯布西耶的多領域巨大影響力。   這本現代景觀的圖集不僅展示了勒.柯布西耶在長達60餘年的景觀職業生涯中的觀察力和想像力，而且讓讀者可以領略到柯布西耶早年作為畫家時到

訪過的地方，和他作為建築師工作過的地點。作者展示了柯布西耶令人眼花繚亂而又豐富多彩的藝術創作，從水彩畫到純粹派風格繪畫，再到建築和傢俱設計，希望以此來提供區別於人們通常所理解的那個作為嚴肅的現代主義者的柯布西耶。 　　 本書分別介紹了柯布西耶還在用“查理斯-愛德華.讓納雷”這個名字時，以及成為“勒.柯布西耶”後的各領域作品，根據地域和作品種類相結合的方式，將其成就主要分為8個部分：“瑞士和德國”“義大利和東方國家”“歐洲，從西到東”“法國”“巴黎”“非洲”“美洲”“亞洲”。本書部分文章出自編著者讓-路易士·科恩，其餘作品來自眾多對於柯布西耶有研究的人士，所有文章都有強大的文獻資料基礎。

讓–路易士.科恩（Jean-Louis Cohen）在紐約大學美術研究所執教，教授建築史，他的研究聚焦於德國和蘇聯的建築前衛派、北非殖民地局勢、巴黎規劃史，以及勒.柯布西耶的作品。近年來，他發表了《統一的建築》（Architecture in Uniform）（2011年）、《1889年以後建築的未來》（The Future of Architecture since 1889）（2012年），與哈爾姆特.弗蘭克一同發表了《互相影響：建築，從德國到法國，1800—2000年》（Interférences/Interferenzen: Architecture; Allemagne

–France，1800–2000）（2013年）。此外，他還組織了一系列的展覽，包括：在紐約現代藝術博物館舉辦的“迷失的先鋒：俄羅斯現代主義建築，1922—1932年”（The Lost Vanguard: Russian Modernist Architecture, 1922–32）（2007年）；在蒙特利爾的加拿大建築中心舉辦的“未來世界的場景”（Scenes of the World to Come）（1995年）和 “統一的建築”（Architecture in Uniform）（2011年）；在巴黎喬治.蓬皮杜藝術中心，勒.柯布西耶誕辰100周年紀念時展出的“探索勒.柯布西耶”（

L’Aventure Le Corbusier）（1987年）。 17 前言 葛籣洛瑞 18 從國際化到地域：地圖冊項目 巴里.伯格多爾 23 談景觀 讓–路易士.科恩 49 瑞士和德國 51 侏羅山脈：在山間的學校裡 艾德蒙.夏西埃赫 60 拉紹德封：讓納雷–佩雷特別墅，1912年 62 拉紹德封：施瓦布別墅，1916—1917年 64 科爾索：“我的父親在這座別墅中生活了一年，這裡的風景讓他沉醉。” 布魯諾.雷克林 72 日內瓦湖和阿爾卑斯山脈：在霍德勒和杜尚之間構造全景 斯坦尼斯勞斯.凡.莫斯 82 日內瓦：世界城市，1928年 84 從慕尼克到柏林：德國城市的城市空

間 克裡斯托夫.施諾爾 93 義大利和東方國家 95 從布加勒斯特到伊斯坦布爾：與威廉.裡特在巴爾幹半島 瑪麗-珍妮.杜蒙特 104 從阿托斯聖山到雅典：《東方遊記》中的希臘 揚尼斯.休密斯 110 羅馬：關於城市景觀 讓–路易士.科恩 118 比薩：奇跡廣場之謎 雅克.盧肯 123 卡普里島：“建築‘真正的’精神內涵”：民俗、自然與景觀 美利達.塔拉莫納 129 威尼斯：關於人體尺度 美利達.塔拉莫納 139 歐洲，從西到東 141 西班牙：踏入已知之境 胡安.何塞.拉赫爾塔 148 茲林，捷克斯洛伐克：拔佳（Bat’a）連鎖店計畫，1935年 150 莫斯科：從亞洲式村莊到大都市 讓–路易

士.科恩 156 莫斯科：中央局大廈，1928—1936年 158 莫斯科：蘇維埃宮殿，1931—1932年 161 法國 163 大西洋海岸：自然是靈感之源 蒂姆.本頓 168 阿基坦：在現代主義更廣闊的海岸上 尼可拉斯.馬克 176 佩薩克：弗呂日現代居住區，1924—1926年 178 勒普拉代：“作品是景觀塑造的” 布魯諾.雷克林 185 比亞瑟：光輝農場與光輝村莊 瑪麗.麥克勞德 193 聖迪埃：戰後重建的“一個現代空間概念” 瑪麗.麥克勞德 201 馬賽：公寓，抑或“雲、天空或星星的陪伴” 蒂姆.本頓 212 朗香：視覺聲學景觀 何賽普.克格拉斯 218 艾布–舒爾阿佈雷：拉圖雷特

聖瑪麗修道院，1953—1960年 220 羅克布呂訥–卡普馬丹：燕尾海角項目“羅克”和“羅布”，1949—1955年 222 羅克布呂訥–卡普馬丹：燕尾海角的小木屋，1951—1952年 225 巴黎 227 雅各大街：“黑夜中，燈火下”的景觀繪畫 丹尼爾.保利 234 儂傑賽–寇里大街：在畫家工作室中探尋和擴展藝術詞彙 吉納維芙.亨德里克斯 240 巴黎塞夫爾街35號：工作室的日常 瑪麗斯特拉.卡夏托 246 巴黎：勒.柯布西耶和19世紀的巴黎 巴里.伯格多爾 250 巴黎：神秘而富有政治色彩的城市景觀 讓–路易士.科恩 260 巴黎：拉羅歇–讓納雷住宅，1923—1925年 262 加爾

舍：斯坦恩.杜蒙齊住宅，1926—1928年 264 巴黎：瓦贊計畫，1925年 266 普瓦西：薩伏伊別墅，1928—1931年 268 巴黎及其郊區：內部空間與景觀，對比與類比 亞瑟.魯埃格 274 巴黎：貝斯特古寓所，或一個讓視野延展的地方 安東尼.維德樂 280 阿夫賴城：丘奇別墅，1927—1929年 282 巴黎：1937年世界博覽會之壁畫漫步 羅密.戈蘭 290 巴黎：6號棚戶區，1935—1936年 292 納伊：賈奧爾住宅和郊外場地 卡洛琳.曼尼亞克–本頓 299 非洲 301 阿爾及爾：城市、基礎設施與景觀 安東尼.皮肯 306 內莫爾，阿爾及利亞：城市與港口規劃，1934

年 308 蓋爾特耶，阿爾及利亞：在沙漠綠洲中看與寫 吉列梅特.莫雷爾.耶內爾 315 美洲 317 阿根廷：潘帕斯草原的制高點，地理上的視覺中心 喬治.法蘭西斯科.雷阿諾 322 布宜諾賽勒斯：城市規劃，1929—1949年 324 聖保羅、里約熱內盧以及巴西利亞：勒.柯布西耶與巴西景觀 卡洛斯.愛德華多.科馬斯 332 里約熱內盧：教育和衛生部，1936—1945年 334 里約熱內盧：大學校園規劃，1936年 336 里約熱內盧：景觀序列拍攝：尺度、時長及移動 克勞德.普萊洛倫佐 342 薩帕利亞爾，智利：伊拉蘇住宅，1930年 344 紐約市：探索這片怯懦者的土地 瑪姬斯.培根 352

紐約市：聯合國總部，1946—1947年 354 紐約市：現代藝術博物館中難以捉摸的存在 讓–路易士.科恩 360 麻塞諸塞州，坎布裡奇市：卡朋特視覺藝術中心，1959—1963年 363 亞洲 365 來/去印度的路上：空中素描 恩裡克.拉米雷斯 370 昌迪加爾：新首府的景觀美化 馬里斯特拉.卡斯凱托 382 艾哈默德巴德，印度：四幢建築，1951—1957年 385 巴格達：一座將成未成的體育之都 米娜.馬雷費特 392 東京：國立西洋美術館，1954—1959年 394 勒.柯布西耶的著作 395 致謝 398 圖片版權 399 現代藝術博物館理事會

藝術詞彙進入發燒排行的影片

歧路花園－李虹枚創作論述

為了解決藝術詞彙的問題，作者李虹枚 這樣論述：

「歧路」是岔道，不相同、不一致的道路；「花園」是容納預計被欣賞花朵的地方。我的創作如同走在歧路上，沒有一致的形式與規格，變化多端如同花園裡的百花般。但深入探究又會發現，在作品之間都有相同情愫牽引，這並不是外顯於形式或畫面的，而是創作時的內在根源所影響著，如花園裡的花朵們在同一片土壤裡，吸取養份、生長、綻放。本論述分為五章：第壹章 緒論：以創作的源起、創作的背景、創作的動機、及創作的目的，探討自身創作的根源與本質的內在個性。第貳章 創作相關文獻：藉由文獻與相關藝術家分析作者的內在思想、創作的外顯方式，以及創作媒材對應在藝術詞彙上的應用。第參章 創意與發想過程：論述作品發想的過程與經歷，並分成日

常生活下的反思、人的關係探討及文化下的影響。第肆章 作品分析與詮釋：將作品逐一剖析並且說明創作的心境與理念，闡述背後的故事，以及媒材應用的方式與現成物挪用之技巧。第伍章 結論：統整目前的創作脈絡及貫穿作品間的情感，並闡述未來可能發展之方向。

影視鏡頭創作

為了解決藝術詞彙的問題，作者劉永泗劉建鵬 這樣論述：

拉片是學習鏡頭語言的高效途徑。本書通過大量片例，細緻講解其中的影像構成元素，深入透析電影鏡頭的構圖、運動、光線、色彩之美，説明讀者掌握鏡頭語法和視覺結構，從而在理解的基礎上將具體技法運用到實際創作中。 全書有500餘幅劇照、機點陣圖、燈點陣圖、調度示意圖、分鏡表等，具有代表性的作品範例涵蓋電影、電視劇、平面攝影，包含諸多近年來的優秀影片，如《愛樂之城》《達拉斯買家俱樂部》《鳥人》《八惡人》《荒野獵人》《刺客聶隱娘》《我不是潘金蓮》《何者》《白河夜船》《BORDER贖罪》等。無論對初學者，還是對有經驗的創作者，都是絕佳參考。     劉永泗： 北京電影學院攝影系教授、中國電

影家協會會員。1960年畢業於北京電影學院攝影系，長期從事影視教學和藝術創作。拍攝了多部影視劇作品，出版了《影視攝影》《影視攝影光線處理》《影視照明技巧》等專著，以及《影視光線創作》《美的解構》（合著）。  劉建鵬： 畢業於北京電影學院攝影學院。1994年至今任職北京電視臺。   前言 第一章  畫面構成要素 1.1  景象構成要素 1.1.1  色彩構成 1.1.2  影調構成 1.1.3  點、線、面 1.2  色　調 1.2.1  色彩的種類 固有色 非固有色 消失色 1.2.2  色彩的生理屬性 1.2.3  色彩的心理屬性 紅　色  橙　色  黃　色  綠　色 

藍　色  青　色  紫　色  白　色  黑　色  灰　色  1.2.4  色調與影調 色　調  影　調  1.3  影視攝影特點 第二章  畫面構成規律 2.1  主體的處理 2.1.1  幾何中心  2.1.2  視覺中心  九宮格 黃金分割律 視覺習慣說 構圖力說 視覺中心的運用 四個位置的使用 2.1.3  意味中心 2.2  陪體的處理  2.3  環境的處理  2.3.1  塑造時空  2.3.2  表情達意  2.3.3  環境作為藝術詞彙 2.3.4  環境作為視聽語言 2.4  前景的處理 2.5  線條的運用 2.5.1  線條的概念 2.5.2  造型藝術中線條的種類 直

觀線條  暗示線條  2.5.3  線條的作用  2.6  如何突出主體  2.6.1  利用明暗對比 2.6.2  利用寒暖對比 2.6.3  利用虛實對比 2.6.4  利用繁簡對比 2.6.5  利用線條  2.6.6  框架結構  2.6.7  利用光線 2.7  對稱與平衡  2.7.1  對　稱  什麼是對稱 對稱的形式 對稱的特徵 2.7.2  平　衡  什麼是平衡 平衡的原理 平衡的手段 第三章  固定鏡頭創作 3.1  固定鏡頭的拍攝  3.1.1  主體原地做動作  3.1.2  主體與背景的“合成”  3.2  主體在鏡內空間運動  3.2.1  人物調度的路線與位置 

3.2.2  構圖的調整  3.3  固定鏡頭的形式美  3.3.1  利用“三個中心”進行創作 3.3.2  畫面構圖的形式美感  第四章  運動鏡頭創作 4.1  運動要流暢  4.1.1  平、准、穩、勻  4.1.2  打破規範  4.2  環境空間的創作  4.2.1  橫向運動  4.2.3  縱向運動  4.2.3   平面推移  4.2.4   升　降 4.2.5  複合運動  4.3  運動與節奏  4.4  獨特的視覺效果  4.5  出乎意料的結局  第五章  光線創作  5.1  動態光效  5.2  曝光過度  5.3  高感光度、大動態範圍、無損格式 5.4 

打破常規，追求視覺效果  第六章  色彩創作 6.1　《愛樂之城》的色彩處理 6.2　《達拉斯買家俱樂部》的色彩處理 6.3　《夢》的色彩創作方法 影片範例索引 出版後記   攝影師的構思最後要在現場鏡頭創作中落實。創作者的世界，外面的人看來是建立在旁人所無法理解的感性及品味之上，但深入瞭解會發現，傑出的創作背後均包含著理性思考，最後才回到感性判斷。對初學者而言，從實例入手來學習鏡頭語法和規律也是一條高效的路徑。 本書從實際的創作需求出發，探討了兩部分內容：（1）鏡頭結構的規律和技巧；（2）當代優秀影片大師鏡頭創作的追求和體現。秉承前作《影視光線創作》的思路，以實踐為

主，理論為綱，結合畫面進行講解，將對鏡頭的構圖、運動、光線、色彩之美的深層理解灌注到對每一個範例的講解中，以便大家在創作實踐中加深對影視鏡頭語法的理解。全書引用影視作品近百部、畫面500餘幅，範例涵蓋電影、電視劇、平面攝影作品等，包含諸多近年來的優秀作品，如《達拉斯買家俱樂部》《愛樂之城》《刺客聶隱娘》《八惡人》《荒野獵人》《BORDER贖罪》《丹麥女孩》等。 本書對初學者學習鏡頭創作來說，是一本有實用性的教材；對有經驗的攝影師來說，是探討當代大師攝影創作的追求和經驗的好資料。   劉永泗  

索引典的中英詞彙語義對應之研究：以中國藝術領域為例

為了解決藝術詞彙的問題，作者陳淑君 這樣論述：

知識組織系統的語義互通性，因為攸關使用者的跨資源檢索效能，是數位圖書館的重要研究議題之一。語義互通性是讓不同系統與服務能夠溝通資料、資訊與知識之際，並確保其正確性及保留其原來意涵。然而任何涉及多語言的知識組織系統，基於語言與文化的差異性，特別是需要整合不同文化觀點時，會產生相當大程度的複雜性。本研究希望從建構一個提供英文使用者檢索中華文化藝術資源的雙語索引典之角度，藉由分析中英文術語之語義對應與概念結構對應問題，探索中國藝術領域的重要詞彙在目前西洋藝術領域為基礎的索引典之語義互通性與方法。本研究以台灣的國立故宮博物院器物處與書畫處總計2,100個中文控制詞彙（NPM），及美國的蓋堤研究中心「

藝術與建築索引典」（AAT）共計35,314個英文概念為研究對象，以內容分析法進行中英文詞彙語義對應研究。主要研究問題有三：（一）中國藝術領域的控制詞彙與西洋藝術為基礎的索引典之間，到達什麼程度的語義互通性?（二）中國藝術領域的中英雙語之概念結構，有什麼樣的互通性?（三）對於無法精準對應的中文詞彙，如何解決以讓英文使用者理解其意義? 根據研究資料分析歸納，本研究主要發現有三，包括：(一) 中國藝術領域詞彙對應到西方通用的全球藝術領域索引典時，其中三分之一具有「精準等同」對應關係，其它依序包括「狹廣階層」、「聯集等同」、「近似等同」、「交集等同」及「廣狹階層」等對應關係。其中，五分之三的詞彙為

「狹廣階層」對應，因此若直接採用AAT作為中國藝術領域藏品的索引或檢索功能，系統的索引專指度將明顯不足，以詞彙量而言，尤以「代理者層面」的生物詞彙、「物件層面」的局部形制詞彙，及「物理特質層面」的紋飾詞彙最為缺乏。(二) NPM對應至AAT的概念結構異同性之模式有四：第一種，有專門一類可以對應，且詞彙相當完整（如：中國考古學文化）；第二種，有專門一類可以對應，但詞彙不完整（如：中國陶瓷窯系）；第三種，無專門一類可以對應，且詞彙不完整（如：中國繪畫技法）；第四種，無專門一類可以對應，且無詞彙可以對應（如：中國傳說動物）。此現象意謂AAT目前已收錄部分專屬中國藝術領域的詞彙及結構（第一種），但仍

有許多詞彙收錄尚未完整（第二種），或者還未賦予專門子類以集中相關詞彙（第三種），甚至，缺乏可以對應的概念結構與完整詞彙（第四種）。此外，本研究發現，NPM的部分概念結構與AAT不同，可能產生詞彙對應過程，無法完整保留其中一套詞彙的概念結構。(三) 根據前述研究結果，針對無法精準對應的中文詞彙與概念結構，本研究提出一套實作方法架構，以讓英文使用者理解其意義，包括：「詞彙蒐集」、「文獻保證」、「範圍註增補」、「語義關係」、「結構調合」、「概念新增」，及「專家審訂」等七個模組，視詞彙不同的對應狀況，而有不同的模組組合，以達成最佳化的對應品質及語義互通性。此外，本研究針對異質概念結構，提出四種調合模

式，以滿足雙方結構的完整性，或取得兩套詞彙架構的最佳化調整結果。本文的研究結果將可貢獻於多語知識組織系統的語義互通性研究，特別是處理雙語索引典中，無法精準對應到英文的中文詞彙，深入而有系統地了解核心的問題，並嘗試提出解決方法，以滿足英文使用者檢索中文藝術資源之需求。