藝術與生活的關係的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

藝術與生活：視覺美學之翱翔

為了解決藝術與生活的關係的問題，作者楊佳蓉 這樣論述：

　　本書讓我們了解藝術與生活的關係，尤以視覺美學為主。藝術與生活之間相互影響，本書內容包含：藝術的起源與人類的生活--舊石器、新石器時代及古文明藝術（美索不達米亞、古希臘、古羅馬）；藝術的意涵與分類；西洋各大藝術流派；藝術與生活中的模仿、遊戲與自我表現--為藝術而藝術之心理學說；藝術與生活中的宗教（古埃及、敦煌的宗教藝術）、勞動與裝飾--為人生而藝術之心理學說；色彩創思與生活中的美；藝術的形式原理與生活中的美；藝術與生活中的愛情、身心健康；藝術與生活精神--體認西方、東方藝術等。內容多元豐富，讓我們以藝術怡情養性、美化人生，使生活更加充滿美的氣息。

藝術與生活的關係進入發燒排行的影片

日常印記–李文杰繪畫創作研究

為了解決藝術與生活的關係的問題，作者李文杰 這樣論述：

歷史脈絡、生活痕跡、時代記憶、人文景緻，總是利用報紙、新聞、手記、文字、攝影、生活器具等各種形式與蛛絲馬跡為所保留、見證並傳遞著，任何形式都能代表時代的印記與歷史文明發展的足跡，對於人們而言，除了文明發展見證與紀錄的意義外，也飽含著屬於不同時代人文的情懷、緬懷、共鳴與寄情，藉由作品傳遞個人情感比文字史料，更直接讓觀者清楚看到屬於當時代的社會與風俗民情。本論文第一章將針對本研究主題、動機與目的、研究範疇、論文架構加以闡述；第二章則由各個面向探討日常印記的脈絡、情感觸動、創作表達與詮釋、時代意義、與藝術的關聯與價值；第三章著重於筆者個人創作的實踐，將針對創作理念、創作內容與形式、三種創作形式(版

畫、油畫、複合媒材)的媒材與技法逐一說明；第四章為作品說明，筆者將分別逐一介紹三種類型的作品詮釋；第五章則為此研究作總結，分享個人創作實踐的想法與見解，及未來創作上的期許。本創作研究以「日常印記」為主題，探討其生活的理解、情感表達與時代意義等相關衍生的人文情感意念與脈絡，並藉由藝術創作的實踐與論述、自我情感及記憶的紀錄與表達，烙印下筆者對於時代生活的體悟與反芻，並加以闡述及聚焦系列創作的作品，展現日常印記的不同詮釋與表達，以觀見筆者蘊藏其中的情感訊息，揭示日常印記的生活題材繪畫與創作的深刻時代意義、生命理解與文化內涵。

別預期爆炸：洪席耶論美學

為了解決藝術與生活的關係的問題，作者紀蔚然 這樣論述：

　　當代法國哲學家洪席耶的美學論述以歷史宏觀，左打現代主義，右劈後現代主義，影響甚鉅，其追隨者甚至以「哥白尼革命」形容他的成就。他有什麼貢獻？推翻了哪些舊說？顛覆了哪些成見？本書一篇篇討論洪席耶重要著作，細部引介、分析其核心觀點。 　　現代戲劇學者紀蔚然的「洪席耶論美學」十講，析論觀看的弔詭、批判的困局、文學的挑釁、藝術與政治與生活的關係，以及三種藝術體制的脈絡與影響等。導讀當代藝術思潮，輔以自身劇場經驗，搭建理論與實務之間可理解的橋梁。書中對於流派如前衛藝術、現代主義、抽象派；人物如席勒、康德、阿多諾、柏拉圖；體制如倫理體制、美學體制；概念如藝術自律、他律、異識、共識、平等、可感配置等

，均有詳盡的討論。 　　．歷史已經很清楚地告訴我們，藝術的政治效應往往因使命過高，賦予的運動過多而以失敗告終；然而，洪席耶認為，我們獲致的教訓不應是讓藝術從此與生活絕緣，擺出崇高姿態，而是該重新審視藝術與生活的關係。 　　．平等，是洪席耶哲學的核心，貫穿於他的政治與藝術思考：平等不該是世人竭力謀求的終點，而是設想政治、藝術或任何事的起始。 　　．天天都有新作問世，但它們不一定是藝術。藝術可貴之處在於讓不見的可見，讓聽不見的耳聞，甚或反轉人們認為理所當然的比例或位階，使得主流論述聽起來像是千篇一律的廣告，使得雜音變成值得聆聽、開啟視野的話語。 　　．「美學」不是一門學科，它不過是指認藝術

的方式。 　　． 藝術所展現的自由、無所求本身就是一種實現，而美感經驗可以讓人們於出神之剎那體會了解放的深刻意涵。 　　．藝術很「有用」，就是不能強求；它的影響力無遠弗屆，天空才是極限，但無論如何、無論何時何地，無法預期爆炸。  

生命歷程之反芻-沈建育藝術創作論述

為了解決藝術與生活的關係的問題，作者沈建育 這樣論述：

我的創作是以自身的人生歷程出發，探討環境對創作者個性的影響，如何培養出興趣，養成嗜好是怎麼樣的人事時地物所造就的。從父母描述日據時代，老百姓被殖民的情節，與光復後民生匱乏，為了生活，拼命工作，一直到了五、六十年代還是如此，就像是李臨秋所寫的那一首歌，「補破網」那種情境，「今日若將這來放，是永遠沒希望」，道盡了心中的無奈，也展現出無畏環境所苦，那種堅強的意志；親眼目睹父母辛苦奮鬥的過程，也在我的成長過程深深烙印著，那樣苦悶氛圍也感染著我。生活即是藝術，因為藝術從生活而來，在生活中體現，成長過程中環境影響了每個人的人生「際遇」與「遭遇 」的差異性；從談論人生過程之中，訴說自己在成長中學習，逐漸建

立了自己的個性和思想體系與對藝術的看法。從觀看八大藝術的角度，來探討當代藝術與生活的關係也是密不可分的，其用意就是要將方向引導於「生活」兩字，作為藝術創作的基底。因為藝術與生活是唇齒相依，這是我確切的創作理念。在這裡我也引用了多位資深藝術工作者所述之文獻，從藝術創作觀點，來證明藝術是離不開生活的，藝術是「人、自然、社會 」三者之間互通的媒介。所以成長歷程之人事時地物，引起了反芻，反芻出一種鄉愁，一個懷舊的心，藉由感情的抒發，投射在畫紙上並記錄了下來，從懷舊以及鄉愁的情懷，創作出屬於農村的鄉土風景，屬於漁村討海人生補網情的感動，這都是以自身的生命歷程來做鋪陳，我想這足以驗證一種性格創作出一種樣貌

，一種堅持以重複反芻咀嚼，慢慢發酵，從醞釀的過程中組構出屬於自己語述的懷舊與鄉愁的氛圍，我們常說「相由心生」，這句話證明了一個人的外貌是難以掩蓋內在涵養的，如果將這一句話引用到藝術創作，就如同心理分析所示，藝術作品也難以掩飾創作者的內心與思想，因為藝術就像是一面鏡子，台語有句話說「東西屬人形」，也就是作品如其人的意思，曾經李錦明老師、詹獻坤老師、還有多位老師看過我的畫作，從作品看我的個性．也都異口同聲地說，是一種龜毛的個性，而又多愁善感，說的是，我自己沒有否認，這就是我想印證的一種個性使然。