藝術家 聚落的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

藝術家 聚落的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦ArawanaHayashi寫的 真實的動:社會流現劇場 和王德威,高嘉謙的 南洋讀本:文學、海洋、島嶼都 可以從中找到所需的評價。

另外網站321巷藝術聚落 - 台南民宿也說明:今天我們來到【321巷藝術聚落】,它坐落於台南市公園路上的某條巷子內。321巷藝術聚落,顧名思義,只要你找到了公園路上[ 321巷] 的路標, ...

這兩本書分別來自拾田創意有限公司 和麥田所出版 。

國立臺南大學 視覺藝術與設計學系碩士在職專班 潘青林所指導 沈士慈的 臺南新藝獎十年(2013-2022)觀察之探討 (2021),提出藝術家 聚落關鍵因素是什麼,來自於臺南新藝獎、美術獎項、城市美術館、城市行銷、藝術博覽會。

而第二篇論文國立高雄師範大學 客家文化研究所 洪馨蘭所指導 邱富增的 六堆客籍作家曾喜城《村長手記》之研究 (2021),提出因為有 村長、美和村、社區營造的重點而找出了 藝術家 聚落的解答。

最後網站台南321巷藝術聚落,文青藝術的日老屋改造計畫則補充:台南321巷藝術聚落,文青藝術的日老屋改造計畫,穿梭在迷人的小巷弄中回味舊時光. 36.webp. 台南,這座復古迷人的老城有著與其他小鎮不同的樣貌,隨意 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了藝術家 聚落,大家也想知道這些:

真實的動:社會流現劇場

為了解決藝術家 聚落的問題,作者ArawanaHayashi 這樣論述:

  在U型理論當中進入U型旅程的第二個階段共同感知(co-sensing) 時,奧圖博士會帶入一個新的方法,英文稱為 Social Presencing Theater ,過去在簡體中文版的 U型理論書籍裡被翻譯為「社會大劇院」。但因為這個方法論的主要創作者之一 Arawana Hayashi (中文名:雅若宛那.林)在去年將她過去15年在Social Presencing Theater 的發展脈絡,行動研究和實踐整理成這本書,根據書中詳細的論述,我們決定將其繁體中文正式稱為『社會流現劇場』。   社會流現劇場(Social Presencing Theater) 是由

奧圖.夏默博士命名。社會(Social) 既是指社會身(Social body) ,即一群人在空間中的物理排列,又指社會場域(Social Field),即人與人之間關係的品質。自然流現(Presencing) 是關於覺察以及對於環境更廣的感知。劇場(Theater) 是指我們所做出可見的選擇(我們所做的)以及從這些選擇中創造的關係(我們所感知的)。這些選擇取決於我們集體覺知的層次,或社會的自然流現。   社會流現劇場是一種新興的社會藝術形式,透過融合社會行動研究、劇場、靜觀練習、刻意的靜默,生成式對話以及開放空間,來上演媒體所關注的事件,連結與不同的社群與他們的變革故事。並且讓系統看見並感

知自身!   《真實的動—社會流現劇場》是一個探索社會藝術的起源、原則和實踐的旅程,由雅若宛那・林和自然流現研究院的同事所共同創造。這是本易於理解的書,邀請讀者投身於深度反思並支持以覺知為基底的個人和社會系統轉型的體現實踐。   「雅若宛那・林是一位大師。她發展了一種讓個人或集體都可以學習運用自己的身體去探索我們人類所創造以至於讓我們卡住的複雜社會結構,這是永遠無法用智力來理解的,她創造了一種奇妙的工具來引領這趟旅程。」—彼得・聖吉,MIT麻省理工學院&系統意識中心   「雅若宛那以清晰且輕快的故事讓我們以一種嶄新的方式同在——她帶領我們共同探索如何超越語言的合作,並且更加的臨在

與覺察我們周遭的世界,感知正在湧現的未來。」- 艾琳・費雪,艾琳費雪公司創辦人

藝術家 聚落進入發燒排行的影片

【籠罩下得巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】展覽訪談

文/林郁晉

晏起之晨、失眠之夜,挾著日常的無奈與焦慮溶進意識之中,入夢。
我們指認各種房簷的形狀、街角轉折的摺痕,回到躲避外界棲身之座標,看著各個熱鬧無處安放的紅男綠女在燈火通明的城市裡遊走,並與無數陌生人隔牆並肩而坐。

1970年代,台灣興起了都市主義,揮別了農業家園的景觀,在擁擠的都市裡生存相對壓抑的。都市其意義不僅是建築摩天之高,更在於它擁有改變原有地景的樣貌、居住的型態、人際關係的孤獨與疏離及日漸複雜的社會議題。在資本世界所圍繞下的我們成為一種部分配合的零件化角色,然,自由主義的建構也不斷提醒著自身的主體性,視為一個完整之重要。如此衝突矛盾,拉扯出極大的不安與困惑,聳立且不斷將外部世界的混亂吞噬折入體內,心中一股始終趨不散的憂愁不斷盤旋,只能回到屋內,安全無他者之地,盡情地咧嘴吐舌、搔首弄姿,卻揮之不去籠罩而下的巨大哀愁。

夜晚,望者前方不遠處,無數個大樓的窗口閃爍著各種彩燈,凝望那如夢幻泡影之光,心甸甸地總在腦際回望那些不願想起的事,就如:「我是誰」這樣無奈的提問,總在那無人的夜晚裡晃頭晃腦地想起。到底我們應以何種角色的姿態與世界共存,同時又保有自身主體性之完整成為我們的必經之問。

「籠罩下的巨大哀愁」一展將透過八位藝術家的作品,試圖呈現籠罩於都市之下的人們,因在認知上矛盾的情緒,所產生出對於自身主體該已何種姿態與世界共存的提問。


鄭爾褀 poeple
作品回應台灣1970後逐漸告別農業景觀進入都市主義的現象,精準描繪出現代人們所熟悉的都市日常景象。百萬人共同生存於一個地方,即便物理距離上是如此緊密,對於彼此的認同卻是絕對的疏遠。

鍾知庭 我在你左右
作品透過男性畫外音的說明及影像內某種角色扮演的刻畫,呈現都市之中的人們彼此試圖相伴,吐露內在確切的想望,最終卻淪為某種喃喃自語,或溝通的徒然。

吳伯賢 有著蒙娜麗莎微笑的猩猩
藝術家透過猩猩作為在都市正常運作之下的奇觀(不正常)呈現。回應在都市興起的治理實踐下與自由意識之間的衝突,將人們日常存在於可行介入操作和不可行介入操作之間的矛盾或內在限制放大。

王鼎曄 人-人
試圖回應高度競爭的社會中,人們在有限的資源分配下時會不慎擠壓到他人,與此同時又要維護完好理性的生存空間,作品精準刻畫出人們相處時某種不成文的特殊距離。置身於當下的人們該如何找到屬於自身主體最佳的生存姿態成為作品最大的提問。

蔡傑 塵埃落定時
作品試圖呈現人們躁動的拍打著看似可能逃離的出口,而所謂的出口是否真實?又或只是內在狂放無法平心的感受的妄念?回應都市裡看似熱鬧無處安放的紅男綠女們內在的哀愁。

黃彥超 1.2.3魚你躲好了沒?
作品將魚缸中的觀賞魚比擬困於都市裡人群的樣貌。耀眼奪目的彩光、極度刺激性的感官饗宴,試圖呈現人們短暫逃離內在的不安及困頓,回應人在自身主體性的建立後所產生的完全排他性及強烈的孤獨感。

黃淑蓮 Sometime i found myself floating and sinking down once in a while
作品回應在自由主義與資本主義之間所產生的極大矛盾中內在強烈的衝突不斷,將人們心底不斷自我反問的不安情緒描寫深刻。該如何明確知道自身定位及最佳舒適的姿態為何?及「我是誰」成為最大的提問。

陳嘉壬 甜水
作品是藝術家前往東南亞駐村後,試圖反思城市之於農村兩地的人們對於生存的想像及美好生活的概念竟是如此不同。回應社會所建構於我們的未來想像,是否未必如此明確或真實,只是某種模糊失焦的指向。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

【籠罩下得巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】

日期 Date|2021/08/07-09/12
地點 Location|台北當代藝術館 MOCA Taipei

藝術家|Artist
王鼎曄 Wang Ding-Yeh
吳柏賢 Wu Bo-Sian
陳嘉壬 Chen Chia-jen
黃彥超 Huan Yen-Chiao
黃淑蓮 Wong Shu-Lian
蔡傑 Tsai Jie
鄭爾褀 Zheng Er-Qi
鍾知庭 Chung Chih-Ting

影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
設計 Design|蔡傑 Tsai Jie
翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen

策展人|Curator
林郁晉 Lin Yu-Chin

協同策展 | Co-curator
黃鼎鈞 Huang Ding-Jun

感謝贊助|Sponsors
厭世會社The Misanthrope Society
果拾 Pick Up

特別感謝|Special thanks
台北當代藝術館 MoCA Taipei
掀牆藝術聚落 Open Wide
打開藝術工作站 OCAC
嘖嘖 Zeczec
張喬翔 Shane
陳小乖
劉柏承

臺南新藝獎十年(2013-2022)觀察之探討

為了解決藝術家 聚落的問題,作者沈士慈 這樣論述:

臺南新藝獎是臺南市政府文化局在100年縣市合併以後由官方辦理的視覺藝術獎項,宗旨在於扶植青年藝術創作、建立藝企媒合平臺及促進當代藝術發展。以「發掘下一個藝術新星」為目標,2013年首屆辦理迄今2022年,十年來共培育了140名40歲以下(獲獎時)的新銳藝術家。跳脫過去官辦獎項以高額獎金作為獎勵、單一展覽場地的思維,臺南新藝獎結合藝術博覽會、臺南特有的巷弄文化、展覽空間及畫廊的藝文產業生態,以城市作為思考,將「獎項機制」與「策展機制」結合,由官方邀請產、官、學界評審及策展人共同評選出獲獎藝術家,透過專業策展人媒合獲獎藝術家到城市中的展覽空間及畫廊;串聯城市多點式的展覽模式,並在展覽時邀請與主題

相關聯之其他藝術家,或與獲獎藝術家的作品可以對話者共同參展,獎項形式別具創意。而臺南新藝獎展覽作為每年三月至四月的城市行銷,已成為臺灣藝術圈日趨重視並關注的活動。本研究透過歷年畫冊文獻研究、相關雜誌評論及深度訪談,爬梳10年來(2013-2022)臺南新藝獎的獎項機制的運作、轉型過程、評審制度、展覽歷程及行銷推廣活動…等,並透過深度訪談在展覽及作品銷售中扮演重要角色的臺南畫廊負責人或經理,分析臺南新藝獎辦理藝企媒合、協助新銳藝術家進入市場、作為公眾展覽的實際成效。研究者除了紀錄臺南新藝獎十年的發展歷程之外,並積極彙整進一步提出未來臺南新藝獎可突破的實際執行相關建議,作為獎項與展覽後續之參考。

南洋讀本:文學、海洋、島嶼

為了解決藝術家 聚落的問題,作者王德威,高嘉謙 這樣論述:

走近南洋「風土」、「人文」最重要的文學讀本 藉過去百年記錄、想像南洋經驗; 觀察華人與自然風土、地緣政治和歷史文化的互動生成, 建立認識華文文學的新框架 全書收錄80位作者,82篇文,文本包羅廣闊,文字試煉多元。   王德威(哈佛大學講座教授)、高嘉謙(台大中文系副教授)主編 =本書特色= ★以海洋—海峽、島嶼—半島為觀照,取文學作為航道,文字貼近風土為構想,透過不同地理意義下的路徑、視角,深度閱讀近現代東南亞迥異的人文地理、歷史文化脈動。 ★選文具代表性,跨越文類、國別及語言限制:本書的編選,以華文寫作為主,兼及馬來文、印尼文、英文、淡米爾文翻譯的文本,文類不拘,文言白話兼具;同時

不以國別/國籍作為選文分野,含括東南亞在地寫作,中國—香港—南洋的南來北歸書寫,台灣、歐美的熱帶文學與離散文本。除了選文的代表性,亦是對常見讀本的文類、語言限制的跨越,期待透過更開闊的南洋文本,帶來迥異又貼近風土的南洋世界觀。 ★名家引導,熟悉文本脈絡:每篇文末撰述簡要題解、作者簡介,引導和方便讀者進入文本的情境脈絡。 =叩問南洋= ★南洋在哪裡?——起自明末,泛指中國南方沿海區域,以及南海區域的中南半島、馬來半島、群島還有無數島嶼——即今日的東南亞。 ★下南洋謀求生路——明代人口膨脹迅速,因此東南沿海的許多人只能持續往南、往西謀求新的耕地與住處。他們搭船到中南半島沿海、菲律賓群島、印尼群

島等地經商、做工,甚至與當地人通婚、定居。 ★往昔東西殖民競逐所在,今日國際政經必爭之地——直到二十一世紀,「南洋」這個區域,依然是中國與世界交鋒的核心場域,南沙海權、一帶一路、新南向等操作此起彼落。 =關於本書= 南洋曾是華人移民海外的首選,東西殖民勢力競逐的所在,海上絲路通往印歐的必經之地,革命起點或流亡的終點,華洋種族、文化交錯的舞台。 《南洋讀本》共分四輯: 半島——唐山加南洋,異國裡的中國情調 中南半島的深山、叢林與河流承載著動人心魄的歷史故事,抗戰時期華人機工、森林裡的戰士枯骨、金三角反共救國軍基地,還有馬來膠林深處的左翼勢力。半島各處分布大大小小的華族聚落,泰國南部的最後

一批馬共有家難歸。州府吉隆坡五方雜處,演繹一代移民悲歡離合…… 海峽——商家、兵家的必爭之地 南洋海域航道縱橫,馬六甲海峽兩側的港口城市皆因地利之便興起,亦為華裔聚集重鎮。晚清民國人士經此流亡,都曾留下詩文。三〇到五〇年代,馬來和印尼殖民地華裔青年如王嘯平、黑嬰、韓萌經新加坡回到祖國參加革命,不同世代文人選擇在此安身立命,也是海外會黨與革命力量的發源地。 海洋——南洋風土最後的歸宿 在太平洋和印度洋間,海上絲路遠比陸上絲路繁忙,到了二十一世紀因為中國大陸政權一帶一路計畫從而受重視。 當神州大陸不再是安身之地,文人志士四處漂泊、流寓他鄉,康有爲、丘逢甲、邱菽園、許南英、郁達夫……成爲現代中國

第一批離散者,那是怎樣的情景? 島嶼——華人踏足過最遠蹤跡 南洋海上有超過兩萬五千島嶼與群島。婆羅洲是旅台馬華作家李永平和張貴興的創作原鄉;蘇門答臘島與郁達夫生死之謎畫上等號,太平洋戰爭期間台籍志願兵陳千武輾轉新幾內亞和爪哇,越南外海的富國島曾經收容最後一批國共戰爭撤退的孤軍,南沙群島慈母灘上被遺忘的守軍鬼聲啾啾…… 「南洋」是華語世界,也是非華語的世界;是「人間」的世界,也是風與土、山與海的世界。  

六堆客籍作家曾喜城《村長手記》之研究

為了解決藝術家 聚落的問題,作者邱富增 這樣論述:

本論文以六堆客籍作家曾喜城手著的《村長手記》作為研究的文本,探究曾喜城自2002至2006年擔任屏東縣內埔鄉美和村第17屆村長,如何以社區營造的理想,建設美和新故鄉,以及作者在村長任內所遇到的挫折。為了對作者有更深入的了解,論文先對曾喜城成長的背景,以及遠去台北擔任教師作生平介紹,同時也介紹了曾喜城多年以來的文學創作,並歸結到曾喜城2019年創作出版的《村長手記》作為研究的內容。論文的研究方法,文獻參考部分以《村長手記》為主要研讀的文本,加上1988年出版的《台灣客家文化研究》,以及相關的著作。為了深入探討寫作的背景,研究者也曾進入美和村作田野調查(Field work)。並訪談了當年的掃地

志工、鄰近國小的校長,以及在曾喜城擔任村長時候的雕刻藝術家。研究的結果,發現一位文化工作者,在外地工作多年後,參與家鄉的社區營造,不僅有崇高的理想,還有許多在外地學習到的經驗,是很優秀的文史工作者。可惜離開家鄉30年後,和村民之間有疏離感,加上村民不一定了解曾喜城一心想建設「美和新故鄉」的理想,讓他充滿了挫折,最後四年任期結束,即再回到學校去從事教職,何嘗不是一件遺憾的事。研究的結論建議是:村民選擇一位有豐富的經驗,以及充滿理想的人,以社區營造的方法打造新故鄉是非常好的事。那麼村長要如何與村民溝通,獲得村民認同與支持,則是從事政治工作最重要的課題,何況村長是最基層的政治工作者,與村民打成一片才

是成功的關鍵。未來盼望有更多一樣充滿理想又有經驗的人,出來擔任村長,打造自己的「新故鄉」。