藝術創作的目的的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

句句有梗的西洋藝術小史：藝術史很難嗎?有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力

為了解決藝術創作的目的的問題，作者意公子 這樣論述：

▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌ 藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜ 你的痛點，這一本都知道   ＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝ 希望把快樂帶給你，把些許知識留給你   一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念 ●900多萬用戶粉絲，八年累積誠意之作● ●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力●   　　從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典 　　文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派 　　達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事   　　「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。 　　但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟

到地球上的包裹， 　　而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子   　　▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架 　　◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？ 　　◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過…… 　　◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？ 　　◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？ 　　◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！ 　　◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！ 　　◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」 　　◎梵谷說

：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」 　　◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？ 　　◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？ 　　◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！ 　　 　　▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 　　作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調營銷手段，三沒有任何藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？   　　意公子笑說：「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」不是不喜歡，而是

藝術傳播方式和語言都太閉塞、太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。   　　從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。   　　▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝

術破梗金句 　　◎希臘神話讀起來劇情雜亂，重點就是「神的起源、王位爭奪、宙斯情史」三部分。 　　◎《聖經》就是一個人與神（即上帝）不斷約定的故事。 　　◎古文明的神話傳說，都在解釋；我們從何處來，又將往何處去。 　　◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。 　　◎古希臘人很早就發現，規整是可以讓人產生儀式感的。 　　◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。 　　◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。 　　◎浪漫主義其實是一種激情。 　　◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。 　　◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 　

　　古希臘定義了古典，中世紀將其拋棄；文藝復興尋回了古典，巴洛克、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代，出現了新古典主義，大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落，古典美才是最好的。人類的藝術就是這麼糾結，就是在這樣來來回回的摸索中前行。   　　不論風格怎麼變，西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是，自十九世紀的印象派開始，藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快，再怎麼精雕細琢也不如「咔嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術家關心的事，他們紛紛掉轉船頭，拼命去「畫得不像」。   　　現在，我們終於可以回頭來仔細想想，藝

術，究竟是什麼？這本書就是要揭開這個謎題。作者用大白話逐一解讀眾多的藝術專有名詞，配合豐富精美的圖片及重點提醒，幫助你認識基礎知識，更找到藝術欣賞之道。

藝術創作的目的進入發燒排行的影片

當代雕塑愉悅性認知差異研究

為了解決藝術創作的目的的問題，作者高洋 這樣論述：

雕塑藝術的形式在當代變得愈發多元，其概念與範疇在傳統的基礎上不斷被擴充：多形式、多媒材、多審美、多理念的雕塑創作使雕塑與其他藝術，甚至非藝術界線變得模糊，在延展美學尺度的同時也常常使觀眾在觀看與欣賞當代雕塑作品時陷入困境，因而難以獲得滿足感與愉悅感。當代雕塑藝術走向大眾既是時下潮流也是歷史所趨，欲拉近當代雕塑與大眾的距離，瞭解創作者與觀賞者的溝通方式十分重要。愉悅是美的本質，其中「美感」是藝術創作的目的，愉悅是藝術欣賞的目的。本研究以美與愉悅為紐帶，聯繫創作者與觀賞者，通過探討當代雕塑的創作與欣賞活動，瞭解創作者與不同背景觀賞者的認知差異並解釋原因，歸納要素，總結規律，以期增進藝術家對大眾的

瞭解，達到改善兩者溝通效果之目的。通過文獻探討，分別梳理：（1）當代雕塑的發展脈絡、相關概念，並總結其主要特徵、表意方式以及侷限性；（2）藉由藝術學、傳播學、認知學等相關領域之理論，建構當代雕塑欣賞流程。（3）詳述美感與愉悅感的性質、類型及對應關係，並歸納他們在雕塑中的具體表現；（4）建構創作者與觀賞者的溝通模式及總結藝術創作的特性。上述內容構成本文的理論架構及評量準則，通過兩階段的實驗展開驗證與討論：第一階段為雕塑愉悅性的先期研究，目的為建構及調整雕塑愉悅性評量架構以確保其可行性與適用性；第二階段為雕塑愉悅性認知差異研究，目的是進一步完善雕塑愉悅性評量架構，並透過對實驗結果的分析，瞭解不同觀

眾群體的認知差異，以及影響觀眾愉悅體驗的要素。實驗以三位元雕塑創作者的代表性作品為刺激物，通過問卷調查的方式進行。研究結果顯示：溝通、監視與被監視等議題更受女性觀眾關注，亦更易獲得認同；40歲以上的觀眾對社會性議題更具認同感，因此亦可獲得更多的愉悅體驗；具有新奇感的雕塑使大學學歷以下的觀眾獲得更多愉悅；雕塑在形式上的互動性、內容中的體驗性以及意義下的社會性，對於不同專業的觀眾的愉悅體驗具有不同的影響。總體來說，不同的愉悅層次對觀眾的總體愉悅感都具有顯著影響，且愉悅層次間彼此相關。雕塑的內容與形式影響觀眾的雕塑欣賞模式，面對相似的雕塑，觀眾更願意採用不同的欣賞模式，而差異較大的作品則採取較類似的

欣賞模式。通過上述實驗結果，希望增進創作對觀眾的瞭解並為創作者與觀賞者的愉悅溝通提供幫助。

魅惑之源：藝術吸引力分析

為了解決藝術創作的目的的問題，作者劉法民 這樣論述：

　　藝術創作的目的，就是為了吸引注意。　　而身處資訊爆炸、眼花撩亂的「注意力經濟時代」　　吸引力＝＄ 　　怎樣才能吸引目光，搶奪這短缺的資源　　文創藝術工作者絕對有必要了解　　事實上，每一個行業、每一個人都應該擁抱創意、　　具備【關鍵吸引力】！ 　　◆什麼是藝術吸引力？　　◆藝術吸引力的功能與價值是什麼？　　◆藝術吸引力有哪些基本要素？這些元素如何配置的？構成時該採用什麼方法？　　◆也許您滿腦子都是點子，但是您能判斷出哪些是亮點又有賣點？　　◆也許您曾經創意十足，但現在卻變不出新把戲，再不能吸睛？　　◆您曉得創意的重要性，或者您正從事相關工作與學習，期待有一條明路，可以依循著提升自己的「創

意戰力」？ 　　該怎麼創造吸引力，當真不容易！　　本書為這個難題提供了解決之道。 ◆ 專業 ＋ 深度作者以其鑽研美學、廣告學、文藝理論的專業，以及對於「吸引力」研究的深度興趣，以審美形態學的方法分析作品，歸納出藝術吸引力的生成規律，實為學界首見。 ◆ 學術性 ＋ 實用性 ＋ 可讀性此外，本書兼顧藝術實踐與學理研究的雙重需要，既解釋理論，又舉例來運用理論，深入淺出、實用易讀，為讀者帶來許多新發現、新思考。即使不為學術或實用目的，純粹欣賞書中分享的精采案例與精闢細緻的解析，就是一種享受。 　　引用超過250張精采圖片，創意構圖震撼感官　　引述數十篇中外文學作品，賞析角度一新耳目　　總計蒐羅300多

件優秀作品，種類豐富，令人目不暇給！ ◆ 涵括全方位藝文形態書中所舉的例子遍及東西方繪畫作品、古今中外文學作品、裝置藝術、商業廣告、公益廣告、平面設計、攝影、雕塑、戲劇、舞蹈、電影，甚至有新聞圖片、社會事件，種類之豐富，囊括了絕大多數的文藝創作形式。文學作品包括西方的莎士比亞創作、《基督山恩仇記》、《百年孤寂》、傑克倫敦的小說等，以及中國的《史記》、《三國演義》、《紅樓夢》等，還有近代、現代小說家，如魯迅、王小波、賈平凹等人的小說。光是看這麼大量、精采的實例，便足以刺激您的創意細胞。 ◆ 歸納清晰、講解分明分別講解罕有化、陌生化、極端化三種組合，並將優美、崇高、悲劇、滑稽、怪誕之美，與真、假、

善、惡、醜的藝術構成材料（美）和藝術構成形象（象），重新組合、交叉生成「五象類新異藝術」以及「五美類新異藝術」，用以分析優秀的藝術案例。作者建構的這一套理論框架，能夠清楚又輕易地幫助讀者認識吸引力的本質，並從中學習如何去實踐，讓自己也能創造吸引力。 ◆ 傳播、行銷、文創工作者＆相關系所學生的創造力教學指南特別推薦本書給從事創意工作的人，包括文字創作者、藝術創作者、工商業設計者、媒體人，以及研習創意者，包括文學系、藝術系、工藝系、設計系、行銷系、大傳系、廣告系、公關系等系所的學生，這是本實用的創造力教學指南，在您腦子「沒電」的時候，翻閱本書，有助您靈光再現。 作者簡介 劉法民 　　1945年生，

北京師範大學中文系畢，江西教育學院中文系教授，研究領域為美學、文藝理論、廣告學。 　　主要著作有：《怪誕藝術美學》（人民出版社，2005）、《怪誕──美的現代擴張》（中國社會出版社，2000）、《怪誕美術名作選講》（東方出版社，2007）、《欣賞表情論》（江西高校出版社，1990）、《里迪克．鮑》（北方文藝出版社，1998）、《霍利菲爾德》（北方文藝出版社，1998） 　　在《哲學動態》、《光明日報》、《外國文學》、《外國文學研究》、《人大複印資料──美學》、《造型藝術研究》、《外國文學》、《文藝研究》等發表過學術論文 90 多篇。 　　此中，怪誕美學三書，以及陸續發表的29篇怪誕美學論文，在

中國開啟了怪誕美學研究先河。

影像合成技法在 彩妝設計應用之再現性研究

為了解決藝術創作的目的的問題，作者陳裔勳 這樣論述：

彩妝設計是造型師在表達人體五官過程中重要的一環。以往彩妝設計需要彩妝造型師與模特兒在現場繪製呈現，創作過程有地點和時間的限制。透過Photoshop®電腦影像編輯軟體繪製，將彩妝設計平面數位化，利於彩妝創作不受限地點和時間。數位影像處理可取代現場真人創作，在電腦螢幕模擬出彩妝設計影像效果，運用軟體將人體五官影像進行預測彩妝整體妝容。本研究主要探討數位影像合成運用於彩妝設計，以文獻探討和工具操作分析，使用影像編輯軟體Photoshop®工具合成影像，創作出貼合現實彩妝設計之效果，例如，眉毛、眼妝、腮紅、唇彩、皮膚修飾和臉型修飾等。藉由使用並觀察各工具操作步驟與影像呈現結果，進而探討與分析影像成

效。從創作成效分析結果發現，影像合成處理對彩妝設計是有幫助效益的，彩妝創作除了不受地點限制及縮短處理時間之外，亦可達到預測彩妝、修飾彩妝與彩妝藝術創作的目的。透過不同的影像編輯工具，執行多樣的功能，將彩妝設計數位化，達到創造設計者之預設目標。本文亦提出未來研究創作與發展建議。