芝加哥美術館下載的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

設計、藝術和建築中的FORM+CODE：如演算般優雅，用寫程式的方式創造設計的無限可能

為了解決芝加哥美術館下載的問題，作者Casey ReasChandler McWilliamsLUST 這樣論述：

★第一本互動設計領域經典之作★ －－綜觀多媒體數位創作的過去、現在與未來－－ 　　觀賞者能以不同的說故事方式體驗3,214張「The Whale Hunt」照片； 　　「Super Mario Bros.」只用一小組8×8圖像磁磚，就建構出整個遊戲世界； 　　隨著觀賞者經過「Being Not Truthful」，蜘蛛網會被扯破，轉瞬又恢復完整…… 　　運用代碼，可以激發創新，轉化創意，創造出憑空想像的新型式設計，達到各種藝術表現的手法，擁有21世紀的超能力。傳奇的前羅德島設計學院校長John Maeda，是1990年代第一位用電腦輔助創作的設計師。本書作者之一的Casey Reas師承數

位藝術先驅John Maeda，為開發給設計師與藝術家的程式語言「Processing」的發明人之一，是多媒體設計領域的重要藝術家。 　　本書深度地檢視創意領域裡的軟體使用方式。這些領域涵蓋了平面設計、字體設計、資料映射設計、藝術、數位加工、互動媒體、遊戲、人工智慧、人工生命，以及所有的新類型媒體與表現手法。書中令人讚嘆的視覺作品概觀，為讀者引進了過去60年來，將近300個的重要作品。無論從理論或者實際創作案例，本書清楚地綜觀了多媒體數位創作的過去、現在，以及未來，為一本互動設計領域的經典之作，解開了每位設計師的枷鎖，是各領域設計師都一定要擁有的參考收藏。 　　★「程序讀寫能力」是「有能力

讀寫程式，掌握程序的樣貌與美學」 　　電玩「Spacewar!」是很好的程序代表例子。要玩這款遊戲，必須先了解空間與動力在兩艘敵對太空船間的關係。玩家以向左或向右旋轉的方式來控制飛船，然後對準目標發射火箭以射下敵軍。要寫出這款遊戲，一個有程序讀寫能力的人，必須先將動作拆分為具有相當細節性的模組，才能進行編寫。創作遊戲最複雜的部分不是技術，而是把所有元素精心編製為具有連貫性並且愉悅的經驗。程序讀寫能力是一種橫跨所有程式語言，甚至能被應用在原始碼編寫領域以外的一種思考方式。 　　★運用「重複」手法，安迪‧沃荷（Andy Warhol）創造出世界級藝術作品 　　運用「重複」這個手法所產生的效應

，對人的身體和心靈能產生極大的影響。一個較為極端的例子之一，是快速閃爍的光線會引發癲癇；而一首好歌的節奏能使人們起身跳舞，則是更為常見的例子。與此類似地，動態的視覺圖像能以微妙的方式呈現，並引發實質的震撼。目睹了歐普藝術的興起，安迪‧沃荷（Andy Warhol）以完全不同的方式運用了「重複」這個創作手段。與其使人們產生視覺上的效果，他運用重複出現在大眾媒體中的圖像進行創作，他在同一張畫內多次絹版印刷單一圖像，創造了如瑪麗蓮‧夢露（Marilyn Monroe）、賈桂琳‧甘迺迪（Jacqueline Kennedy）和貓王（Elvis Presley）等標誌性名人的肖像。透過重複手法的使用，圖

像失去了與其主體的關係，並成為一種商品，而不再是一張肖像。 　　★「轉碼」化無形為有形，每天傳送的短信也可以是藝術作品！ 　　Rafael Lozano-Hemmer 在2003年的裝置作品《Amodal Suspension》，將簡訊轉換成光束，由聚光燈投射至日本山口藝術和媒體中心（YCAM）上方的天空中。Lozano-Hemmer運用變形手法的構想創造了相當引人注目的展出。每個短訊中所包含的字母，都依據它們的出現頻率進行分析。分析後所產生的數值則用來控制聚光燈的強度：字母A會將光開到全亮，而Z就只是昏暗的光芒。這樣，我們的日常語言就成了與螢火蟲相似的創作。 　　★「變形」改變作品與觀

眾的潛在關係 　　變形指的是，操縱已存在的物件並從中創造出新設計的一種手法。變形指的可以是在形狀上、行為上或者是關係上所產生的變化。但更重要的是，它意味著觀看者與變形物之間的關係，因為變形這個手法而產生了某種變化。舉個在攝影領域裡常常用到的變形範例：將彩色照片轉換為黑白照片。這種在每台數位相機、圖像編輯軟體和影印機中都有的簡單技術，能運用變形效果完全改變了照片的樣子。通常，黑白照片更加感性、永恆與懷舊。在某些情況下，轉換成灰階的照片甚至增強了我們對於圖像的觀感。我們認為它變得更加重要，讓我們想起了祖母閣樓裡裝滿老照片的鞋盒，或者是過去無數偉大攝影師的作品。 本書特色 　　1. 本書中，我

們將FORM（形式）定義為視覺與空間的結構；CODE（代碼）主要定義為電腦程式，但是我們延伸了它的意涵並囊括除了電腦代碼外的一切指令。本書分為七章，分別為：〈代碼是什麼呢？〉、〈形式和電腦〉、〈重複〉、〈變形〉、〈參數化〉、〈視覺化〉和「模擬〉。前兩章定義專有名詞，以及介紹基本概念來奠定基礎。主題章節則緊緊環扣著代碼。 　　2. 每一章節以解釋該領域的短文搭配兩個創作的案例，使本書除了有扎實的理論以外，也能降低跨入的門檻，讓不懂得如何使用代碼的設計師、藝術家與學生們產生興趣。 誠摯推薦 　　在數位的時代裡，形狀的本質，被束縛在隱形的代碼領域中。本書將這個領域呈現在，能從中得到最多收穫的藝

術家與設計師之前。── John Maeda（數位藝術先驅、作家、前羅德島設計學院［RISD］校長、前麻省理工學院多媒體研究室［MIT Media Lab］Aesthetics + Computation Group教授） 　　終於，有一本書全面性地從過去、現在，到未來，清晰地綜觀現代數位媒介。── Greg Lynn（維也納藝術應用大學教授、加州大學洛杉磯分校教授） 　　本書是資訊時代裡的強大工具，它如演算法般優雅，如程式般清晰，如電腦遊戲般迷人，不但具教學價值，也對美學做了深度的分析。── Domenico Quaranta（藝術評論家、現代藝術策展人） 　　本書不可思議地豐富了歷史

研究，以及透過代碼來進行媒體創作的可能性，是一本一定要擁有的參考收藏。── Karsten Schmidt（數位藝術家、早期Processing程式語言的貢獻者之一）   作者簡介 Casey Reas 　　目前為加州大學洛杉磯分校媒體設計系（Department of Design Media Arts, UCLA）的教授。為程式語言「Processing」的共同創辦人，「Processing」是一個專為視覺設計師以及藝術家所開發的開源程式語言。 Chandler McWilliams 　　為媒體藝術家，也是 UCLA媒體設計學系的講師。 Lust 　　位於荷蘭海牙的一個橫跨

平面設計與互動領域的設計工作室。 審訂者簡介 何樵暐 　　加州藝術設計中心（ArtCenter Colledge of Design）媒體設計系碩士畢業，曾任職於BenQ Lifestyle Design Center以及IDEO。2015年創辦了Digital Medicine Lab藥研設計，一個專注於平面以及互動領域的設計工作室，近期作品協助客戶站上了2017年的TED舞台。 譯者簡介 陳亮璇 　　1985生於台北，國立台北藝術大學藝術創作碩士、芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）電影錄像新媒體與動畫碩士。作品擅於製作

多層次的錄像裝置，藉由拍攝現實中的生活場域，透過對敘事、影像、聲音和空間的多重處理，重塑並思考人們面對生活時的自主性與情感，以及其與日常裸眼所見相異的現實。曾獲2011年世安美學獎、2017臺北美術獎優選。現專職藝術創作。   【前言】 【審訂序】 【前言】 代碼是什麼呢？ 演算法 代碼與電腦 代碼思考 代碼和藝術 代碼？為什麼？ 形式和電腦 與電腦一起繪圖 控制形式：座標／形狀／顏色／寫實主義 形式製造：光線／印刷／加工製造 重複 重複的特色 電腦的天分 模組化 ．重複的技巧：圖樣／遞迴技術 ．代碼範例：嵌入式迭代／遞迴之樹 變形 幾何變形 數值變形 轉碼 ．變形

的技巧：圖像均值／狹縫掃描／拼貼工程學 ．代碼範例：轉碼景觀／狹縫掃描 參數化 排版系統 變數 控制 ．參數化的技巧：其中之一／變體字型／控制台 ．代碼範例：椅子／波浪 視覺化 形狀裡的數據 動態篩選 瀏覽 ．視覺化的技巧：時間序列／網絡／動態地圖／數學視覺化 ．代碼範例：載入和數據呈現／超級公式 模擬 建立物理系統 人工智慧 人工生命和遺傳演算法 ．模擬的技巧：細胞自動機／群集／非自然選擇 ．代碼範例：粒子／局限擴散聚集效應 圖片來源 索引 參考書目   審訂序 　　2010年我在ArtCenter攻讀研究所時，第一次經由Casey的演講接觸到了程式創作；當時他的分享，在日後

對我的創作之路產生了非常大的衝擊。 　　後來，我輾轉進入了設計顧問公司，並陸陸續續地在矽谷與上海前後待了幾年。這幾年來，在設計道路上，總是隱約有些模糊的問題困擾著我。 　　在一個以商業為主導的世界，以設計創造商業價值，是理所當然的事，然而一個健全的社會需要的是不同類型的設計師，以豐富的創作帶給我們商業無法量化的價值，以實驗的精神來測試每一個想法，而不需要被商業所束縛。我曾經與本書的另一位作者—荷蘭設計工作室LUST的創辦人之一，短暫探討過他們執行實驗性質的創作，說服業主背後所需要花的精力。他提到無論是企業、美術館或是工作室等單位，實驗的精神本來就存在於荷蘭的文化DNA中。這個衝擊我從來沒有

忘記，在回台灣成立工作室後，這也是我一直秉持的精神。 　　本書所提及之案例，無論是在數位領域的歷史上、作品的文化深度上，又或者只是單純的趣味性，都非常發人深省。以非物質性的數位型態、互動設計以及平面設計等等，來傳達無法量化的思考、情感以及反思。用最不一樣的角度來設計、思考、衝撞及批判某個主題。無論是John Maeda的平面設計作品「Morisawa Posters」 啟發了我們不被商業的套裝軟體所束縛，運用自己撰寫的工具來創作；或是Jonathan Harris的「Whale Hunt」以不同的視角來傳達震撼人心的故事；又或是Aaron Koblin的「Flight Pattern」將原本

隱形的數據透過精采的視覺傳達出來。這樣的作品，從商業以外的角度，提供了窺視設計世界的另一個視角；讓我們省思並重複反芻，而不是以能被評分以及分類的獎項做為創作優良的唯一評斷標準。 　　最後，希望這本書能帶領大家理解進入程式創作的文化與歷史，我們希望藉由本書將此領域介紹給每一位在內心中都有小小疑惑的創作者。希望有一天，台灣的創作者也不必為現實妥協，不斷地實驗與擁抱失敗。期望本書豐富的歷史與創作案例，能激發設計師與藝術家們，為我們的設計文化與環境做好準備。 　　設計師與藝術家的人生，就是一個接著一個不斷的創作，你的下一個創作是什麼？ 前言 　　軟體影響了當代設計和視覺文化的每個面向。許多知名

藝術家，如Gilbert和George、Jeff Koons，以及Takashi Murakami都將軟體完全地融合在他們的創作過程之中；也有眾多傑出的建築師和設計師廣泛地使用這個工具，並委外設計客製化的程式來實現他們的創意。創新的電玩和好萊塢動畫電影工作者，也藉由軟體編寫來優化他們的創作。 　　不過，要將這頂尖創意領域中令人興奮的發展與設計教育整合，依然是一項挑戰；因為即使是最積極的學生也會有難以跨越的技術門檻。做為第一本全面性介紹軟體在藝術領域中的發展的書籍，本書希望能激發讀者進入這個領域所需的熱忱；但書中並不會教你如何撰寫電腦程式。你可以藉由參考Casey Reas與Ben Fry合著

的《Processing：給視覺設計師和藝術家的程式設計工具書》（Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists）來滿足這個需求。* 　　本書中，我們將FORM（形式）定義為視覺與空間的結構；CODE（代碼）主要代表的是電腦程式，但是我們延伸了它的意涵，進一步地囊括除了電腦代碼外的一切指令。本書分為七章，分別為：〈代碼是什麼呢？〉、〈形式和電腦〉、〈重複〉、〈變形〉、〈參數化〉、〈視覺化〉，和〈模擬〉。前兩章定義專有名詞，以及介紹基本概念來奠定基礎。主題章節則緊緊環扣著代碼這個主題。每一章由解釋該領域的一

段短文開始，運用圖片和說明文字來解釋，使主題更清晰易懂，並以兩個程式的圖解範例做為結束。相對應的多種程式語言原始碼，可從本書的網站免費下載：formandcode.com. 　　我們對於運用代碼來進行形式創作的潛力，感到無比興奮；期望本書能夠激發讀者對於這些主題之間的關係，有更深遠的思考。   重複模組化模組化（Modularity）指的是，對於單一或多個元素進行排列組合，因而發展出多種樣式（模組化與其參數相關，因為它本身的構成並沒有改變；只是被重新排列組合）。模組化與參數這兩個主題融合得恰到好處。大多數的字體都是模組化結構的好例子。字體的形狀變化範圍，通常是透過幾個基本形狀所產生。舉例

來說，用不同的方式排列相同的橢圓形和垂直線，便可構成小寫字母p、q和b。有些字母比另一些字母更具模組化的特色。荷蘭風格派運動（De Stijl）創始人Theo van Doesburg在1919年設計的字體，和1967年由Wim Crouwel創造的新字母（New Alphabet），都是極為模組化的字體範例。在軟體的領域裡，模組化這個功能通常被用來做為優化軟體資源的一種策略。因為存儲空間和頻寬總是有上限，所以如果能運用一小組重複的圖，就能生成較大的圖像。這種技術可以用一小組圖形來產生複雜且醒目的圖形。例如，1990年代中期，網路剛開始時，頻寬受到極大的限制，通常需要經過好幾分鐘才能顯示圖量較

多的網站。而電視遊戲領域中，也有著使用一小組圖形來創造整個遊戲世界的悠久歷史。其中一個最有名的例子是，「超級瑪利歐兄弟」只用了儲存在遊戲卡匣上的一小組8×8原始像素數據，又稱「圖像磁磚」，就建構出了整個遊戲世界。這些磁磚被用來重複進行組合，使角色移動並創造出動態的效果。遊戲機一次只容許使用六十四個圖像磁磚，使得遊戲的結構能使用最少的資源，變化出更加錯綜複雜的場景。Ben Fry的軟體Mario Soup重新建構了這些儲存在任天堂卡匣上的圖像。他的配套軟體Deconstructulator顯示了遊戲正在進行時，這些圖像瓷磚如何從機器的記憶體中輸入以及輸出。身處於物品製造的世界中，模組化的手段可被

用來降低成本，也使複雜的建築案變得可行。雖然一些引人注目的設計和建案全都由客製化的零件所組成，但大多數的建築預算都只能負擔得起標準零件。事實上，絕大多數的建築物都是由預先製作的標準化組件所構成。Buckminster Fuller在1950年代富有遠見的結構設計，把這個想法推到了極致。他為一般住宅及都市規模的建物所設計的輕型穹頂結構，就是由標準化的零件所構成。

彩繪風城芝加哥

為了解決芝加哥美術館下載的問題，作者楊美玲 這樣論述：

　　芝加哥素有風城之稱， 　　瀕臨其大如海的密西根湖， 　　常常可以感受到陣陣涼風， 　　林立的高樓大廈所構成的風道 　　更常把風吸道街道上。   　　芝加哥位於美國中西部，是美國僅次於紐約市和洛杉磯的第三大都會區。芝加哥同時也是美國主要的金融、文化、製造業、期貨和商品交易中心之一。自1837年建市以來，經過一百多年的發展，逐漸成為具有世界影響力的大都市之一。芝加哥這個文化之都，不僅擁有獨特的建築，一流的交響樂，收藏極豐的美術館、自然博物館、科學與工業博物館等，更擁有兩座古典音樂電台。   　　生活在芝加哥的楊美玲用散文及攝影從地理、歷史、建築、人物、事

件、文物、社會等各個角度，呈現美國芝加哥這個大城市的迷人面貌。   本書特色   　　生活在芝加哥的楊美玲用散文及攝影從地理、歷史、建築、人物、事件、文物、社會等各個角度，呈現美國芝加哥這個大城市的迷人面貌。

一種新型態的美術展覽廳：國立台灣美術館兒童遊戲室個案研究

為了解決芝加哥美術館下載的問題，作者林詩萍 這樣論述：

1990年代以降在美國漸興的「美術館親子互動展覽廳」，是本論文欲探討的主題，其意義不僅在於為親子設置，也在於突破了過去美術館所提供靜態的、受拘束的、有距離的參觀模式，改採一種互動的、輕鬆的遊戲方式，以幫助過去的「非觀眾」也能在美術館中找到與藝術接近的途徑。換言之，這是一種新型態的藝術展示手法，降低了過去藝術欣賞的高門檻，讓不同程度的觀眾均可透過這種訴諸遊戲、多感、動手作的方式，在他們的自由意願下，產生與藝術相關的經驗。 文獻探討從十八世紀至二十世紀中，這一段期間美術館展示的演進；其次是當代博物館互動展示理念之開展；結合兩者以帶出美術館親子互動展廳的源起脈絡、相關理念與實踐。實證研究則以國內

首座設置於公立美術館內的親子互動展廳—國美館兒童遊戲室為個案研究(以下簡稱兒戲室)，透過深度訪談兒戲室團隊及館內、外相關專業人士，以釐清其建置理念與營運現況。 研究發現美術館中的親子空間不僅在展示方式上與過去的美術館不一樣，而在展示背後的理念也跨越了過去美術館以物為尊的傳統、而進入了以人為尊的新典範。此外，對於藝術品的展示與詮釋，也從過去的去脈絡化、相信藝術品會自己言說的消極作法，進入了多脈絡、積極替觀眾找尋觀賞切入點、並提供觀眾與展出藝術品相關的動手做經驗。在實證研究的部分，發現兒戲室是由兼具藝術教育與博物館學內涵的「兒童館」概念開始發展，之後在「教育學習中心」的分眾概念下確認專為親子觀眾

。其展示結構單元包括了物件學習導向以及視覺語彙導向等兩種「詮釋性學習軟體」，展示技術有「動手做」的設定、「遊戲」的架構、「境教」的營造、以及供家長使用的「文字說明」，展示風格則兼具動情的審美娛樂性，以及傳達藝術語彙的教育性。在兒戲室實際運作後所展現出來的機構強項包括觀眾導向與教育導向、具有專業素養的承辦人及具有整體視野的部門主管的人為因素、以及美術館相關資源做後盾的機構因素等。弱點則包括展示損毀率高需要經常更新、使用館藏的限制、人力不足、組織文化的機構因素。機會點包括了參觀人次踴躍、可作為兒童練習公共生活的場域。威脅點則包括觀眾誤解兒戲室的遊戲意義、觀眾不守使用規矩、缺乏有經驗的外援、以及面對

新興的競爭者而國美館又即將收費的挑戰等。 研究結論與建議是，如兒戲室這般從館藏出發的美術館親子互動展廳在審美、娛樂、教育間宜考慮比重之拿捏，在發展互動展示結構時，應仔細權衡詮釋的主體在於藏品、而非遊戲；並且參酌科學類博物館的先行經驗與教訓，在展示技術與展示風格的部分應有所界定，以取得審美、教育與純粹娛樂之間的平衡。此外，宜增進親子互動展覽廳與一般美術館展廳間的連結，甚至將拓展參觀經驗的概念延伸到美術館的每一個角落，以為每一種觀眾群提供多樣化的美術館參觀經驗，是本研究最後的結語。