聽古典音樂的人的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

關鍵音：沒有巴哈，我不可能越過那樣的人生

為了解決聽古典音樂的人的問題，作者詹姆士羅茲 這樣論述：

「沒有古典音樂，我當時早就死了！ 在這個他媽的世界中，總算有東西是為了我存在。」 ——詹姆士．羅茲 　　沒有古典音樂，他將繼續活在過去的陰影中，放棄愛與被愛的可能。 　　這本書，是他寫給古典音樂的情書。 　　★ 20首悠美的古典樂曲，串起他崩壞重生的經歷 　　★ 30歲他才終於說出口，那個困在體育館裡5歲男孩的可怕遭遇 　　★ 38歲，他決定將這段被音樂挽救的人生說出來 　　◆英國媒體票選 年度必讀 最衝擊回憶錄◆ 　　泰晤士報、衛報、獨立報、紐約時報、科克斯書評、英國高等法院 一致推崇 本書特色 　　◎作者以最生活化的語言，擺脫古典音樂過分高貴內縮的形象，致力將其分享給原本不聽古典

音樂的人。 　　◎英國最高法院審理本書是否應該出版（牽涉前妻對孩子的保護），最後判決作者勝訴，此事件在社會引起討論，法院推崇本書受害人說出經歷，對社會有正面意義。 　　◎許多讀者分享此書讓他們重拾音樂。在一個追求即時滿足、向外看的時代，重拾安靜自處的能力。 名人推薦 　　班乃迪克‧康柏拜區（英國演員）、馬克‧海登（英國作家）、史蒂芬‧佛萊（英國電視主持人）、王浩威（心理學家）、李明璁（社會學）、焦元溥（樂評人）、楊照（作家）……感動推薦     媒體各界好評 　　★「書中充滿洞見，雖然讀著讓人心緒騷動，但那是值得的，每一頁都是….一本實在又精采的書。 」——《泰晤士報》 　　★「

這本書的精彩超過文字所能表達。寫得優美，說得坦誠，對所有曾經受傷、正在承受傷痛、或是介於之間的人們會有深刻的啟發。」——班尼迪克．康柏拜區，演員 　　★「一本關於創造的經典作品。羅茲滿腔的熱情才是本書的一切，他的心就是發揮關鍵的器樂 ，恐怕是十年來最具人性、最讓人疼惜的一本書。  」——安德魯．海根，作家 　　★「在我讀過的自傳中沒有哪本書像這本一樣富有生命力，如此充滿生機，讀起來讓人愛不釋手。」----馬克•哈登，《深夜小狗神祕習題》作者 　　★「他的生活曾被磨難擊敗，但最終被音樂拯救。詹姆士•羅茲是位罕見又富有才華的年輕人。他在書中分享了他對生活與音樂的感悟體會，真誠而感人。一本很棒

的書。」----維多莉亞‧希絲洛普，《孤島戀人》作者 　　★「過去這幾年，我反覆聆聽詹姆士的彈奏。作為鋼琴演奏家，他的演出既讓人愉悅更充滿情感，對音樂展現了無比的認真……他像一個傑出的小說家，賦予他的人生故事和性格無比的想像力。」——史蒂芬．佛萊，知名主持人 　　★「當一個人經歷過詹姆士那樣的痛苦、承受過那些年的掙扎適應與艱難，他有權將一切說出來……不須掩藏任何細節。 」——英國最高法院 　　★「我小時候曾經彈過鋼琴，但已經50年沒彈了。我讀了《關鍵音》，還買了一架鋼琴，給自己請了一位鋼琴老師，現在我每天都練習。我只想告訴您一件事情：這是我一生中最好的時光。」——讀者   作者簡介

詹姆士‧羅茲James Rhodes 　　一九七五年出生在英國倫敦一個猶太人家庭，早年在Arnold House School住宿學校就讀。羅茲十四歲以前沒有受過正統古典音樂教育，之後他又在十八歲那一年放棄鋼琴，那一年他雖然獲得了倫敦蓋德霍爾音樂戲劇學院的獎學金，但他身心症狀讓他改選擇去了愛丁堡大學。大學時期因酗酒嗑藥，最後申請退學。這期間有十年他幾乎不再練琴。直到重拾他對鋼琴的愛，站上舞台表演、發行了五張專輯，每張專輯都在ITune古典音樂榜獲得冠軍，除了在音樂廳登場演出，他受邀為英國BBC頻道、Sky、Channel 4主持古典樂節目。他的紀錄片《不要停下音樂》(Don’t Stop

the Music)則為英國小學音樂教育募到超過一百萬英鎊的款項。羅茲現居住在倫敦。 　　羅茲是一位優秀的鋼琴演奏家，但他的音樂之路卻非常崎險。童年在校遭受性侵讓他在生理心理上都承受極大的痛苦，成長過程中更因為創傷症候群（PTSD，一種精神障礙疾病）曾經依賴酗酒嗑藥自殘想擺脫內心創傷。七歲時，他曾經從父親收藏的CD中聽到了貝多芬《第五鋼琴協奏曲皇帝》，表現出對音樂和鋼琴極大的興趣。沒想到爾後人生中，他從古典音樂得到了解與慰藉，最後因為重拾鋼琴找到內心的救贖。對古典音樂的熱愛讓他對生命有了信賴，得以在事件發生、噤聲多年後，面對創傷、說出曾經的痛。 　　詹姆士不諱言，古典音樂讓他感覺這世間總

算有全然讓他放心愛的事物。這幾年他發展出一套獨到的古典音樂推廣方式和鋼琴演奏風格，他認為21世紀的古典音樂不能再畫地自限穿著西裝燕尾服，嚴肅而有距離地演奏給聽眾聽，現代古典樂需要跟聽眾更多直接交流。他會在音樂會上和聽眾聊天，用風趣生動的生活語言介紹嚴肅且藝術性的古典曲目，熱切地介紹作曲家和自己。然後再以富有說服力的精彩演奏讓觀眾信服。這種演出形式深受聽眾狂熱喜愛。僅僅一年時間（2008—2009）他就把自己從一個默默無聞的鋼琴家變成古典音樂圈耀眼的明星（他的演奏水準確實極高）。他的粉絲聽眾中有大量的各界名人，英國最受歡迎影星班奈狄克•康柏拜區、著名樂評人也是電視電臺主持人斯蒂芬•弗雷、心理學家

兼魔術師達倫•布朗、當代藝術品收藏家鄧永鏘爵士等。 　　透過創新，詹姆士為古典音樂打造出全新的演出形式。他在倫敦著名的歷史名勝“圓筒屋”（Round House）舉辦音樂會，讓古典音樂首次打入流行場所。他出版的第一張專輯，取名《剃刀、藥丸與鋼琴》，一推出就在ITunes下載排行榜登上第一。 　　這本回憶錄《關鍵音》二零一五年在英國Maverick出版公司出版，同一年他創建自己的唱片品牌Instrumental Records。之後，詹姆士陸續在世界各國的藝術節或音樂廳舉辦個人音樂會。更多關於詹姆士‧羅茲：www.jamesrhodes.tv/ 譯者簡介 吳家恆 　　大學念政治，研究所

念音樂學，從事編輯、翻譯多年，也主持廣播節目，不時更新臉書「Music Pad 古典音樂史上的今天」。   前奏曲 Track 1 第一次登上電視頻道 巴哈《郭德堡變奏曲》曲調 葛倫‧顧爾德，鋼琴 Track 2 事情是這麼發生的 普羅高菲夫 第二號鋼琴協奏曲 終樂章 紀辛，鋼琴 Track 3 創傷之後 舒伯特 降E大調第二號鋼琴三重奏 第二樂章 阿胥肯納吉、祖克曼與哈瑞爾三重奏 Track 4 愛的瘋狂莊嚴與熱情 巴哈—布梭尼 夏康舞曲 詹姆士‧羅茲，鋼琴 Track 5 每一天都是奮戰 貝多芬 第三十二號鋼琴奏鳴曲 作品一一一 第二樂章 歐爾頌，鋼琴 Tr

ack 6 哈羅公學與初萌的鋼琴夢 史克里亞賓，鋼琴協奏曲，終樂章 阿胥肯納吉鋼琴 Track 7 「完美」的倫敦生活 拉威爾，鋼琴三重奏 阿胥肯納吉、帕爾曼與哈瑞爾 Track 8  最浪漫與最恐怖 蕭士塔高維契，第二號鋼琴協奏曲，第二樂章 蕾昂絲卡雅，鋼琴 Track 9  難以承受的真相 布魯克納，第七號交響曲，第二樂章 卡拉揚，指揮 Track 10 登台演奏 李斯特，《死之舞》 塞吉奧‧廷波，鋼琴 Track 11 世界向內塌陷 布拉姆斯，《德文安魂曲》，第一樂章 卡拉揚，指揮 Track 12 懲罰自己的方式 莫札特，第四十一號《朱比特》交響曲，第四樂章 馬克拉斯爵士，

指揮 Track 13 第二次機會 蕭邦，Ｃ大調練習曲，作品十之一 波里尼，鋼琴 Track 14 真正看見我的女人 蕭邦，F小調幻想曲，作品四九 齊瑪曼，鋼琴 Track 15 第一場個人音樂會 拉威爾，Ｇ大調鋼琴協奏曲，第二樂章 齊瑪曼，鋼琴 Track 16 自己的小天地 舒曼，《幽魂變奏曲》 路易沙達，鋼琴 Track 17 分手 舒伯特，第二十號奏鳴曲，Ｄ九五九，第二樂章 洛奇區，鋼琴 Track 18 學學貝多芬 貝多芬，第五號鋼琴協奏曲（《皇帝》），第二樂章 魯普，鋼琴 Track 19 放下我執 拉赫曼尼諾夫，《帕格尼尼主題狂想曲》 柯西斯，鋼琴 Track 2

0 多一點音樂，多一點寬容 巴哈，《郭德堡變奏曲》，反始曲調 顧爾德 後記 感謝 三則附錄 ★作者為每一章精選出相稱的音樂，讀者可至網站bit.do/instrumental免費獲取聆聽。 Track 4 愛的瘋狂莊嚴與熱情 在我的生命當中，我只確信兩件事情：我對兒子的愛，以及我對音樂的愛。請想像這時選秀節目《X音素》（X Factor）會響起令人噴淚的小提琴聲——我七歲那年，音樂進入我的生活。 明確地說，進入我生活的是古典音樂。 更明確的說，是約翰‧塞巴斯騫‧巴哈（Johann Sebastian Bach）。 如果你還想追根究柢，那是巴哈的無伴奏小提琴夏康舞曲。 D小調。 巴哈作品

編號一○○四（BWV1004）。 由布梭尼改編而成的鋼琴版本。費魯秋‧但丁‧本韋努托‧米開朗傑羅‧布梭尼（Ferruccio Dante Benvenuto Michelangelo Busoni）。 我還可以繼續說下去：日期、錄音版本、長度（精細到幾分幾秒）、唱片封面等等。難怪古典音樂會現在如此悽慘，光說明一首曲目得附加了好幾十項細小的資訊，除了對我和那些個具有感應鋼琴魅力的人之外，這些訊息根本無關緊要。 我要說的是：每個人的生命當中，都有少數關鍵性的「黛安娜王妃時刻」。那一刻所發生的事情你永遠不會忘記，那將對你一生產生重大影響。對某些人而言，這個時刻可能是第一次性經驗；對其他人而言，可能是

父母去世、找到新工作，或小孩出生。 對我而言，我有四個。按照時間往回推，分別是：遇見哈蒂、兒子出世、接觸巴哈—布梭尼的夏康舞曲，以及第一次被性侵。其中有三件事是好事；就平均法則而言，人生裡有四分之三好事，算不錯了。 我可以接受。 關於巴哈，我有幾件事情要說清楚。 有些人想到巴哈，腦中浮現的很可能是一個老傢伙，頭戴假髮，身材發福，陰沉寡言，嚴厲苛刻，信奉路德教派，感情平淡，生活缺乏激情滋潤。有些人則會直接聯想到過時的音樂、跟現實不相干、枯燥；就像巴黎孚日廣場或倫敦攝政公園的美麗建築，是屬於另一個時代的其他人，應該把它們用在雪茄廣告、牙醫候診室，以及留給威格摩爾音樂廳（Wigmore Hall）裡

的老年聽眾。 他們都不知道巴哈的故事明明很精彩。

聽古典音樂的人進入發燒排行的影片

音樂類型與音量對中高齡者之再認記憶與反應時間研究

為了解決聽古典音樂的人的問題，作者林嫦娥 這樣論述：

音樂帶給人們生活上的娛樂，除了享受音樂旋律與節奏帶來的愉悅感，人們也常在工作時聆聽音樂來舒緩情緒與壓力，但音樂類型與不同的音量大小會帶給人們不一樣的感受與心情，此一現象是否影響工作的專注度與績效，成為一重要之課題，因此本研究主要想了解，中高齡者於辦公室之音樂偏好與現況以及不同音樂之偏好程度與音量大小對於判讀不同資訊量時之再認記憶與反應時間是否有差異，本研究以問卷調查法與實驗法來進行，首先以問卷調查法針對 62 位年齡在 45 歲~65 歲之中高齡者進行調查，了解喜歡與不喜歡之音樂類型，結果發現在問卷調查結果 (1) 中高齡者習慣的音樂類型依序為經典流行類、純音樂/純樂器演奏及時下流行音樂；而

偏好的音樂為流行通俗音樂、民歌及鄉村民謠音樂與古典音樂；(2) 不喜歡的音樂則為嘻哈、RAP、饒舌樂 / 電子舞曲 (EDM) 電音音樂 / R&B、靈魂節奏藍調、靈魂樂；(3) 聽音樂主要是令人心情快樂、愉悅，且紓壓、陶冶性情、培養興趣；(4) 聽音樂的習慣以智慧手機為主；(5) 工作時播放音樂的主導權在於自己；(6) 而工作與音樂的關係均呈現正向肯定的態度。實驗方法則根據問卷之結果挑選喜歡與不喜歡之音樂各三首作為音樂樣本，並搭以3種音量 (40、50、60dB)，以耳罩式耳機聆聽的同時進行4種訊息數量之圖片再認任務，並將圖片呈現時間以1.5、2.5、3.5秒進行測量，針對41位45至 65

歲中高齡者進行實驗，以了解對其再認記憶與反應時間是否有差異，實驗結果發現 (1) 音樂類型對正確率與反應時間無顯著影響；(2) 音量對正確率無顯著影響，對反應時間有顯著影響；(3) 圖片呈現時間與圖片數量對正確率與反應時間均有顯著影響。

至高の音樂2：這首名曲超厲害!

為了解決聽古典音樂的人的問題，作者百田尚樹 這樣論述：

　　本書為日本本屋大賞得獎作家、暢銷書《永遠的0》作者——百田尚樹，熱銷古典散文集《至高の音樂》續作，再次精選24首古典音樂經典名曲，從韋瓦第的《四季》、貝多芬的《田園交響曲》、比才的《卡門》到韓德爾的《水上音樂》等等，與讀者分享更多古典音樂的作曲家與音樂作品的知識趣聞，一同重溫這些跨越時空、流傳百年的古典音樂流行金曲魅力不朽的厲害之處。 　　永遠の0》暢銷作者百田尚樹 人氣音樂散文集續作 　　如果你有《至高の音樂》首作，那這本你更不能錯過！ 　　因為經典，所以流傳！古典音樂流行金曲，24首精選一次網羅！ 　　極致聆賞．以文描繪音樂感人肺腑之美 　　娓娓道來．名曲與音樂

家的典故軼事 　　精心挑選．作家私房推薦精彩演奏版本 　　★精選收錄 　　24首精選名曲，歌劇、交響曲、奏鳴曲等經典一次賞析 　　★邊看邊聽 　　MUZIK AIR免費線上歌單 精選書中曲目馬上聽 　　「讓身為作家的我，為您剖析24首傑作的美妙之處！」 　　本屋大賞獲獎、暢銷書《永遠の0》作者百田尚樹，熱銷音樂散文集《至高の音樂》續作，精挑細選古典音樂超強名曲24首，暢談分享經典名曲動聽感人的聆賞體驗，帶你一同感受古典音樂流行百年觸動心弦的不朽魅力。 　　古典音樂的流行曲太俗氣？通俗流行正是魅力證明！ 　　世人耳熟能詳的韋瓦第《四季》曾經也沒沒無聞？比才的《卡門》更曾被視為傷風敗俗？貝

多芬的音樂其實走在時代尖端？ 　　就讓人氣作家侃侃而談那些古典音樂你不知道的故事，重新認識這些跨越時空、留名青史的「流行曲」原來有多厲害！

屬於我這客家世代的「民歌」（民聲）採集與創作——從臺灣雲林詔安客來的田野訊息與歌曲製作

為了解決聽古典音樂的人的問題，作者賴彥君 這樣論述：

        當客家族群在臺灣這片土地，一面辨識自身的族群樣貌、一面建構屬於臺灣的在地認同，擁有臺灣客家意識的各類型創作成了作為描繪當代客家族群的另一種可能。屬於臺灣客家的音樂創作，已然自許多當代客家流行音樂的討論中得以窺見與聆聽。但回顧過去，屬於臺灣客家亞族群的雲林詔安客歌謠、歌曲的發展情形，卻顯得少數又隱形。        筆者藉由製作六首新創客家歌曲的過程認識當代雲林詔安客家族群，使用民族誌田野的方式進行音樂創作，並藉由本文將實踐過程與成果記錄下來。        藉由這項實踐探討何謂使用民族誌田野的方式進行音樂創作？如何從雲林詔安客來的田野訊息完成歌曲創作？採用民族誌田野創作的思索

與建議為何？        2000年起，有關臺灣詔安客的學術研究持續增加，主題不外乎關於詔安客語、臺灣詔安客認同等研究，在這些研究當中也能了解臺灣詔安客面臨了幾項困境：詔安客語嚴重流失、世代間嚴重的文化斷層、族群認同危機等，因此透過客家歌曲的創作實踐，希冀能增進大眾對臺灣客家亞族群議題的重視與行動。        雲林詔安客目前較多居住於雲林縣二崙、崙背一帶，本文以民族誌研究與田野調查的視野進行原始資料的採集，以參與觀察作為研究策略。本文透過在2020年夏季於二崙、崙背的實際田野，以及2021年離開田野後進行的創作歷程，彙整後完成本文的基本架構內容。        本文研究發現：1.    

    使用民族誌田野的方式進行音樂創作是進入田野對當地文化與民聲進行採集，並透過田野訊息分析進行音樂創作的方法。這個創作方式能夠瞭解族群樣貌、記錄族群聲響，也能使創作者貼近相對陌生的亞族群議題。2.        由雲林詔安客來的田野訊息創作，描繪當代雲林詔安客家元素的存在場景，是以歌曲再現當代雲林詔安客真實的樣貌與記憶，建構具有在地性、異質化客家表徵的雲林詔安客家新創歌曲。也藉由這樣的歌曲創作歷程「將個人置身於當地，書寫歌謠民族誌的方式」視為當代客家文化的一種社會實踐。3.        民族誌田野創作歷程是研究者透過「看見族群差異、與族群差異對話」來參與「雲林詔安客找尋自身當代意義」的現

場，進行「突顯差異的傳統—歌謠民族誌創作」的過程。