科技藝術例子的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

科技藝術例子的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦PierreBourdieu寫的 馬內的象徵革命:藝術場域的誕生 和陳婧(Tracy)的 七感遊戲玩出七大能力:56個遊戲提案X 84種提升能力的方法X 105種設計遊戲技巧,玩出無限可能!都 可以從中找到所需的評價。

另外網站跨領域藝術的創新與影響作者: 黃子軒。台北市立永也說明:我們尋找科技藝術以及傳統型態案例來研究,親自到各地參觀展覽,包括:. 「TOKYO ART CITY BY NAKED 光影東京!360°夢幻視覺系特展」、「桃園科技藝術.

這兩本書分別來自群學 和大好書屋所出版 。

東方設計大學 文化創意設計研究所 黃佳慧、葉政忠所指導 石白蘭的 應用布農族之文字板曆元素於趨趕鳥類樂器創作 (2021),提出科技藝術例子關鍵因素是什麼,來自於布農族、文字板曆、驅趕鳥類樂器、評價構造法、重要性績效分析法。

而第二篇論文國立高雄師範大學 工業設計學系 蕭坤安所指導 蘇思樵的 設計思考教學模式導入國小中年級課程設計 (2021),提出因為有 設計思考、創意、問題解決、設計教學的重點而找出了 科技藝術例子的解答。

最後網站台灣首場天文科技藝術展「宇宙的漣漪」清華大學視聽覺互動登場則補充:台灣首場天文科技藝術展「宇宙的漣漪」清華大學視聽覺互動登場【記者羅蔚舟/ ... 清華科普藝術節將天文與藝術結合,就是非常好的例子,「希望大家看完 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了科技藝術例子,大家也想知道這些:

馬內的象徵革命:藝術場域的誕生

為了解決科技藝術例子的問題,作者PierreBourdieu 這樣論述:

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典   ★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖,使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時,能夠圖文對照   「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹   十九世紀下半葉,法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰,包括最具代表性的印象派在內。其中,馬內(Édouard Manet)在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉,更為這場藝術運動吹響了號角。自此,人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事,而是能更追求技巧與形式。自此,世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄,將這種認知及實作上的變革,稱為「象徵革命」。   然而,象徵革命並非一蹴可幾,而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入,探究革命發生的條件。當時,教育擴張導致學位過剩,連帶改變了創作者的人口結構,讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是,原先被官方壟斷的審美標準,開始弱化並鬆動。另一方面,馬內出身上流社會所養成的「慣習」,以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」,也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭:革命者往往是擁有優勢的人。   以此,透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性,布迪厄從法國繪畫的案例,

見證現代藝術如何誕生。   本書由未完成手稿與課程講稿集結而成,課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此,即便看似是一部未竟之作,本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。   佳句摘錄   ▊論象徵革命   .象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕;在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福.夏勒   .這場著名的「象徵革命」,在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者:他完全承繼了一個體系,卻以其所擁有的,操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中,也就是場域中,這是革命唯一的形式。──芭絲卡

.卡薩諾娃   .所謂象徵秩序,建立在社會結構與認知結構的符應上,當象徵秩序斷裂,也就意味著人們關於世界的經驗基礎,以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂,〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作,乃被視為無意識的分析器:這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來(尤其是透過評論「失望」的反應,這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關,涉及他們的感知基模與深層的信仰。)   ▊論連續性vs.斷裂   .馬內是在連續性中的斷裂,這是極為重要的:宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂,其實都是整合性的斷裂,在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。   .例如:人們在晚近時期的法國哲學注意到,雖然1950年代是

存在主義極盛的時代,但所有在這之後才逐漸明朗的思潮,也就是1970年代出現的,在1950年代早已存在了,只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續,是錯誤的提問。   ▊論(藝術)場域   .這就是場域;其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式,資本的分配結構是不平等的,在場域中有一系列的位置,在不同的位置上,有各自對於文學領域或藝術領域的立場。   .藝術世界如同所有「場域」形式的世界,根植於一個基本信仰,就是幻想(illusio),這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。   .場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性,就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件,依照其自身的法則對其加以改寫。   .基於場域之間的同源性(homologie)(例如藝術場域和權力場域之間),在一個場域內出現的革命,即使極為特定且受限在該場域,依照著雙效(coup double)的邏輯及場域的同源性,該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域,特別是政治場域。   .對於建立在某種限制額的學院秩序而言,數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者,尤其是透過異端展覽的組織,瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是,場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端,在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作,投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域,就漸漸自我形成。   ▊論馬內的慣習/資本   .馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的:雖出身於學者階級,他卻有揭發且偏離學院的能耐,使評審團陷入麻煩,不知該把他歸於無能與笨拙,或視他心存惡意想搞顛覆,然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子,庫屈賀的學生,怎麼看都是既聰明又有名的,至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色   ◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者,其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣,在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域,都具有高度影響力。   ◆此書堪稱藝術史的翻案之作,不再將馬內歸類於印象派,而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等,將馬內定位成自成一格的象徵革命者。   ◆有別於既有的「作品研究」觀點,布迪厄並非單純從外部(如階級位置)定位馬內,也不只從內部(畫作內容)分析,而是融合兩種視角,轉而以場域的概念,主張藝術具有相對自主性,同時剖析馬內離經叛道的慣習,又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

  ◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範,因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下,各種專業領域如何運作。 各界迴響   「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故,我們得以穿透到社會學家工作室的深處,在其中,作者站在讀者的一方,並經常在課堂聽寫之前,割開防護的盔甲。」──克里斯多福.夏勒(巴黎第一大學當代史名譽教授)   「有鑑於這課程在作者生命裡的位置,這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰,整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來,而發明的一種形式,即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時,布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡.卡薩諾娃(文學批評家)

  「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家,《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋,相較於他先前探討文化生產的著作,本書可說是更加成熟。   《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家,而不是一名先知。在兩年的課程中,布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫,他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題,他也總是念茲在茲。   本書提供的不只是理論的陳述,而是讓我們感知他的人格,以及他的知識實作。」──Ben Merriman(堪薩斯大學公行系助理教授)   「作為歷史研究,《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本,此書的描述亦相當

豐富,深入許多細節。   我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe(艾希特大學社會學教授)

科技藝術例子進入發燒排行的影片

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品,到底是它的大師級之作,還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方,一個主要探討影視作品的頻道,在這裡,你可以看到各種電影和影集的觀點解析,從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因,非常,非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說,可說是代表著一個重要的轉折點,
在這之前,幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力,
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影,卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今,在《星際效應》之後,
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技,
加入Bravo Nolan的黑粉行列,
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中,成為忠實諾蘭腦粉。
究竟,這部電影到底是個前所未見的史詩級作品,闡述某種宇宙性的道理,
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事,
又或者,這部電影,只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚,充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演,
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的,
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念,不是有些矛盾嗎?
確實,諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算,
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益,配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官,雖然非常有效,卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨,讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首,當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊,
但是這一整段獨白,用在這裡不僅有些突兀,甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前,這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情,
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況,「愛情是一切的解答」,無論在音樂、文學、電影之中,都早已是陳腔濫調了。
那麼,總是求新求變的諾蘭,
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中,主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中,
而這些監獄,多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索,讓自己維持些許的人生目標,
一名魔術師,為了自己對於藝術的追求,而不惜犧牲自己的身分以及人性,
相信我不用繼續舉例了,你大概知道意思。
而他們,就像諾蘭本人,都執著於「做好自己的工作」,
這些Good Job,往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子,莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄,並不完全是來自於他自身,而是全人類的共同體驗,
這個監獄,也就是「時間」。
他不僅被時間所困住,還被如玩物一般折磨、操弄,
轉瞬之間,他對於女兒的承諾就這麼破滅,莫菲的年紀,已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家,已然成為了陌生的領土,而當年哭喊著要他留下的小女兒,
已經成為了漠然,甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女,不禁啜泣,卻也無力挽回。

但是,既然我們都被時間所掌控,無能為力地被拖著走,那這一切究竟有什麼意義?
此時,因為過了23年,太空艘原料消耗不少,現在他們一行人必須面臨一個難題,
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯,
還是「人類的模範」,整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法,
也就是愛,愛是穿越時間與空間,維繫一切的最大力量。
想當然耳,這時後的庫柏,直接否定她所提出的理論,
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學,才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上,臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊,
沒有黑洞之中的新資料,他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此,我們也發現了曼恩博士也在撒謊,他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在,你也會注意到在諾蘭過去的作品裡,
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智,
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了,一切謊言都只是一時的,
在時間這無窮的監獄之中,這些謊言的表皮終究會逐漸脫落,顯露其空洞的真面目。
不過,謊言的本質也不總是惡毒的,布蘭博士對於所有人撒下的謊,
也促使世界各國再次團結一心,即使終究會滅亡,無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是,在人類的自私本質之下,
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼,盯一眼就會讓人失去神智,
但是它在無形之中,在無意識之下,卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼,受困於這監獄之中,給予我們意義的,究竟是什麼?
你又猜對了,就是愛。
《星際效應》說明,愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中,
牽引我們,引導我們的強大力量。
沒有時間,也不會有愛,這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物,同時能夠看到、存在於所有時間,
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過,經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人,
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時,
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然,如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛,
時間的流逝就會失去意義,虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此,時間雖然困住了我們,但是人不應該就這樣畫地自限,
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡,才讓這一切產生意義。
但是,時至今日,在人們的壽命愈來愈長之時,我們對於時間的認知反而愈來愈低,
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊,
讓自己愈來愈忙碌,實際上在乎的,卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作,但是庫柏說得對,我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說,這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」,有著在乎的心態,有著愛的連結,
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的,其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及,但肉眼卻完全不可見的最大奧義,就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題,科技終究是來自於人性,我們真正需要的,是情感,
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時,人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能,不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源,
面對死亡的恐懼,面對無法掌控時間的恐懼,正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅,
但他對於女兒的愛,對於女兒的承諾,對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼,
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容,卻又無可撼動的力量,
正是穿越時間與空間,將我們牢牢穩固的船錨。

但是,愛的「概念」,難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏,世上所有身為家長的人們,應該都能感受到時間的快速流逝,
轉瞬之間,你已然成為了孩子的鬼魂,當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了,卻仍然認真看這部影片,我當然非常感謝你的支持,
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然,不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上,
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長,卻是大有人在,
一不注意,他們已經離開家裡,出了社會。
即使庫柏拯救了全世界,
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價,值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的,
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏,絕對...不值得。不可能值得。


最後,這橫跨宇宙的史詩故事,也回到了諾蘭最原始,最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角,幾乎都急切著尋求自己曾經擁有,或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方,有可能是任何人事物,
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀,就是時間對於「家」所造成的改變,
有時候,你在隔了一段時間回到家,回到你曾經熟悉之處,
卻發現時過境遷,物是人非。
這並不見得是壞事,畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者,「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄,但是唯有認知到生命的短暫,一切轉瞬即逝的變化性,
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神,是我們此刻最需要,但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力,也就是無可預測、無從觀察,但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後,我們都老了20分鐘,更靠近死亡20分鐘,
但是《星際效應》訴說了,
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間,但是我們能做的,是記錄下它、超越它,
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕,播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛,以及這些紀錄能夠帶來什麼,
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來,
只有在未來回顧今日時,你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣,堅定地透過他最懂的語言來傳達這點,
電影,在本質上就跟愛一樣,其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存,對於電影的愛,已經愈來愈不受重視,
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張,觀眾們都說「開心就好」,
但是,曾經,電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一,
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園,短短十分鐘就能「看完」,大家也滿足了。
而正如住在四次元空間,但是只能掌控三次元的我們,

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

應用布農族之文字板曆元素於趨趕鳥類樂器創作

為了解決科技藝術例子的問題,作者石白蘭 這樣論述:

原住民文化文創不斷在變動,時代的變遷也受到社會多元文化的刺激,產品包裝及包裝設計讓在地文化、文創保有原住民圖騰色彩,產品包裝不斷的創新發展及延續,文創商品在主流更能彰顯文化內涵,臺灣原新,才能夠將台灣原住民布農族文創商品創新及傳承。綜合上述本研究是以應用布農族之文字板曆元素於趕鳥類樂器為主題,企圖從發揚原住民族文化和不同族群的文化特色出發,將竹子單純的農具表現,進階為文字板曆的運用圖騰突顯文化意涵,轉為用布農族文字板曆文創「物件設計概念」模式,做為布農族傳統文化創意元素的運用與創作。文化創意以台灣原住民布農族文字板曆元素於趕鳥器樂器作為文創商品,將原住民傳統文化結合原住民布農族的文字板曆,作

為文化創作的構成物件,將文創商品經由文化歷史內涵轉成現代的文創商品,呈現原住民藝術的多元面貌。本研究首先以文獻探討法及深度訪談搜集整理相關資料,田調訪談耆老及學者及族語老師等高涉入者,以原住民布農族文字板曆魅力因子為重要性,表現分析法的問卷設計之項目依據,並透過布農族文字板曆趕鳥類樂器消費者以問卷調查作為進一步驗證。

七感遊戲玩出七大能力:56個遊戲提案X 84種提升能力的方法X 105種設計遊戲技巧,玩出無限可能!

為了解決科技藝術例子的問題,作者陳婧(Tracy) 這樣論述:

暢銷書《七感遊戲教養》升級進階版! 跟著Tracy老師~從「七感力」玩出一生所需的「七大能力」 激發孩子多元潛能,為未來打下穩固的學習基礎!     0~6歲是促進孩子感覺統合與認知發展的黃金期,而「遊戲」是開發孩子潛能的第一把鑰匙,孩子一生所需的能力,都在「玩」中展開學習和探索。     ◆奠定「七感力」,進階玩出「七大能力」   在《七感遊戲教養》中,Tracy老師深度探討「七感」,即視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、本體覺及前庭覺的重要性,並透過數十個七感遊戲,幫助孩子各項感官發展得更完整。當孩子體驗過這些精心設計的遊戲、也培養了「七感力」之後,就是遊戲發揮更進階效果的時刻!     本

書延續七感遊戲的創新精神,Tracy老師這一次要透過「玩遊戲」來幫助孩子培養「七大能力」:創造力、專注力、語言力、數學力、社交力、情商力、運動力,用心設計了56個簡單、好玩又多功能的遊戲;另收錄84種提升七大能力的方法,以及105種延伸設計遊戲的技巧,教孩子們如何玩、在哪裡玩、玩些什麼……既有挑戰性且趣味性十足,還可為未來的學習建立穩固基礎。      ◆延伸七感遊戲的廣度和深度,56個遊戲啟發孩子更大潛力   孩子是天生的「玩」家!在遊戲的過程中,我們可以看到孩子進入高層次思考,專注的同時,也在動動大腦,想著該如何解決眼前的問題?手指要施出多少力?上下左右如何移動才能達到目標?該怎麼表達,才

能讓同伴了解,一起完成任務?一個一個看似不起眼的遊戲,讓孩子從頭到腳全身動了起來;在玩耍的同時,加強腦力、肌肉發展和手眼協調能力,是孩子日後學習寫字、算數、畫符號的重要關鍵,過程中也累積了專注學習、溝通表達、互助合作和情緒調節等各項能力。     ★培養「創造力」:拿皺紋紙和蠟筆來創作吧,讓孩子見識水蠟不相容的特性,玩出大驚喜!畫畫只能用顏料或畫筆嗎?用麵粉也可以喔!搭配蘇打粉和鹽來作畫,送入微波爐,只要幾十秒,令人大開眼界的「胖胖麵粉畫」就完成了。     ★培養「專注力」:給孩子一支夾子或鑷子,找些豆子、毛絨球或小石頭,練習夾起並移動,耐力、專注力和抓握力同步提升!拿一支小小的羽毛,讓孩子

玩穿洞洞遊戲,既訓練了專注力,還加強手眼協調能力。     ★培養「語言力」:將數字、ㄅㄆㄇ、ABC字母黏在蒼蠅圖案上,護貝後,加上一支蒼蠅拍,就可以玩打蒼蠅遊戲,幫助孩子加強手眼協調能力,又可訓練聽覺敏銳度、視覺記憶力和追蹤能力。     ★培養「數學力」:生活中各種素材:鈕扣、竹籤、硬幣、貝殼、石頭、樹枝,都可以讓孩子玩堆疊、排列的遊戲,認識形狀和線條,輕鬆學習建構、序列概念,提升邏輯思考力。     ★培養「社交力」:挑選一本喜歡的童書,化身為書中人物進行對話;或選定書中的人物角色來作畫,一起演出生動趣味的小木偶劇場,社交力、語言力、創造力同步發揮!     ★培養「情商力」:將碎紙、鈕

扣、鈴鐺、石子、米粒、棉花等塞進氣球裡,簡簡單單就做成一顆「情緒舒緩球」,孩子在捏玩、抓握的同時,不僅情緒得到舒緩、放鬆,還能發揮專注力和想像力。     ★培養「運動力」:給孩子一張氣泡紙,沾上顏料後踩在大海報上,跑跑又跳跳,就完成一幅大大的腳丫畫,充分運用著前庭覺和本體覺,全身上下動起來,肢體和心靈都得到舒展!     ◆隨時迸發「玩」的靈感,每個孩子和父母都是遊戲專家!   Tracy老師精心設計的遊戲,是一顆顆延伸創意的種子,而身邊隨手可得的材料:吸管、貼紙、彈珠、樹葉、羽毛、麵粉、冰塊、木頭、泥巴……提供孩子們「玩」的靈感,許多意想不到的點子就在玩耍時迸發。本書邀請孩子和爸媽一起成為

遊戲專家,只要在生活中花點心思,就能輕鬆變化出好玩又具啟發性的遊戲,讓孩子在快樂玩耍之餘,也能提升各項能力。     ◆把握○~六歲黃金成長期,在遊戲中玩耍也學習   天生愛遊戲的孩子,利用與生俱來的七個感官來探索世界,並藉由各種遊戲達到不同的感官刺激,以迎接日後的種種挑戰。只要好好把握孩子0~6歲的黃金成長期,仔細觀察孩子各項感官能力的發展狀況,並融入適當的遊戲,就有機會幫助孩子在各方面奠定穩固的基礎,既提升七感力,也發展一生所需的七大能力,真正落實在遊戲中玩耍也學習。   本書特色     ★重點回顧「七感」摘要:帶你認識「七感」的重要性、明白感官失調對孩子的困擾及挑戰等,一書在手,快速掌

握重點!     ★完整解說「七大能力」:說明「七大能力」對兒童發展的意義,讓父母明瞭孩子某項能力不足的原因、可能會產生的狀況,並積極運用Tracy老師提供的方法及訓練孩子的遊戲建議,幫助孩子提升所欠缺的能力。     ★詳細實用的圖表:包含孩子語言發展、數學技能發展、社交力發展里程,以圖表完整呈現,一目了然。另有七大能力分析圖及七感遊戲分布圖,方便清晰對照,掌握孩子各階段的能力。     ★清楚標示遊戲資訊:包含建議年齡、準備時間、遊戲價值、問孩子的啟發性問題、延伸遊戲……等,方便父母、師長針對孩子個別需求選擇適合的遊戲,也可同步了解每項遊戲的助益和影響。   各界盛情推薦     Grac

e Fisher/國際幼兒園學前教育部主任.蒙特梭利教學法資深老師   Katie Miller/香港國際學校小學部主任.國際文憑小學項目IBPYP資深導師   Poly Ng/香港演藝學院作曲系導師.音樂兒童基金會課程顧問   Tracey Emms/國際連鎖幼兒園校長   少爺占/香港資深唱片騎師.歌手.多媒體音樂創作人   何翩翩/AMS 3-6歲蒙特梭利國際認證老師.牧村文教創辦人.親子教養作家   吳曼慈/香港兒童奧福樂團®創辦人.資深幼兒音樂教育工作者   吳鑒時/香港奧福音樂協會前會長.Art Rhapsody奧福音樂教育中心創辦人   周佳欣/「職能治療師看的書及玩的玩具」粉專

主   林睦卿/單腳舞動人生作者.生命教育勵志講師   姚以婷/亞和心理諮商所院長、正向教養高級導師   張涵雅/金曲歌后.爵士台語女伶.教師三寶媽❙許潔心/教育心理學家   舞思愛/原住民全方位金曲創作才女   歐淑娟/兒科女醫艾蜜莉❙謝安琪/香港流行音樂天后.唱作人   嚴慶鴻/MAD Group 個人及企業培訓公司執行長及資深培訓導師   (依首字筆畫排序)   各界好評     「與Tracy的合作,是將七感活動融入音樂教學中,沒料到竟然可以擦出更大的火花,讓孩子們的創作空間開發得更廣闊。新書更聚焦於提升七大能力,相信能令孩子們享受課堂之餘,亦可誘發潛能大爆發,誠意推薦。」──Poly

Ng/香港演藝學院作曲系導師.音樂兒童基金會課程顧問     「以往看過很多親子教育的作品都是以個人經驗為出發點,當中沒有太多理論。看過Tracy上回的《七感遊戲教養》之後,發覺有理論在背後的書籍原來更可行,尤其是你面對眼前每日都有不同變化的小朋友,而他們又長大得太快之時,有理論,有計畫的兒童發展策略書,可以幫你省下好多時間。」──少爺占/香港資深唱片騎師.歌手.多媒體音樂創作人      「作為兩子之母,這簡直就是一本孩子教養『天書』,不單單是單純的遊戲點子,而是在遊戲中學習到的能力是有益於孩子一生的發展。簡單且唾手可得的家庭用品或環保物料,能夠帶來巨大的學習效果,加上大部分遊戲都可配合音

樂元素,環環相扣,可以讓小朋友有多一層的學習,十分推薦!」──吳曼慈/香港兒童奧福樂團®創辦人.資深幼兒音樂教育工作者     「讓孩子的『玩』得其所!這就是七感遊戲教養與奧福音樂的共同信念。『經驗學習』、『遊戲為中心』這些主張,讓孩子體驗的同時,激發身體感官,刺激大腦發展。此書就是要喚醒家長:理解遊戲對孩子的重要性,重視感官發展對成長的莫大裨益。」──吳鑒時/香港奧福音樂協會前會長.Art Rhapsody奧福音樂教育中心創辦人     「初來職能治療室的許多孩子,經過我的研判可能為環境刺激不足導致發展遲緩,這些父母往往不知道如何跟孩子玩及互動,本書提供了觀念及玩法,包括玩可以帶來的好處,以

及多樣性的玩法讓父母參考。」──周佳欣/「職能治療師看的書及玩的玩具」粉專主     「熱情有活力Tracy老師的新書《七感遊戲玩出七大能力》終於出版了!透過遊戲讓孩子從小培養出創造力、專注力、情商力……等七大能力。從遊戲中,孕育出孩子自信、獨特、完整的人格。這麼好玩的書,讓我想再『重新長大一次!』可以和我自己的六歲孩子一起參與,實在太棒啦!」──林睦卿/單腳舞動人生作者.生命教育勵志講師     「遊戲不只是娛樂,而是體會世界的實驗室。」──姚以婷/亞和心理諮商所院長、正向教養高級導師     「轉眼間,Tracy撰寫的《七感遊戲教養》已出版兩年了!此書深受家長和教育工作者歡迎,在港台各大書

店的暢銷榜中經常占一席位,大受好評。   新書《七感遊戲玩出七大能力》深入淺出地介紹如何透過感官遊戲提升孩子的各種能力。根據美國著名教育家及心理學家加德納博士(Howard Gardner)的多元智能理論(Gardner's Theory of Multiple Intelligences),智能不應只局限於傳統的語文及數理邏輯能力,其他範疇例如肢體動覺、人際、空間智能等也同樣重要。換言之,家長和老師不應只用學業成績界定孩子聰明與否,而是應該給予孩子足夠的空間和機會發展自己獨有的天賦。   不需要精美的『益智玩具』或昂貴的課後訓練班,家長只要付出心思和時間,便能透過七感遊戲發展孩子的多元智能。

誠意推薦《七感遊戲玩出七大能力》,運用書中的點子與孩子一起探索、一起成長,一起玩出快樂的童年吧!」──許潔心/教育心理學家     「疫情期間不敢出門嗎?陪伴孩子在家玩遊戲也能培養創造力、社交力、情商力。透過精心安排的遊戲內容,可以從小培養運動習慣、打造好體質遠離疾病喔!」──歐淑娟/兒科女醫艾蜜莉     「成長於電子產品、網上娛樂還沒有很普及的年代,我對於童年,最深刻和最懷念的,就是父母的陪伴,以及小時候跟朋友、家人,又或者在學校跟老師、同學一起玩的小遊戲。」──謝安琪/香港流行音樂天后.唱作人     「Tracy是一位衝勁十足、熱情洋溢、充滿愛心的人!Tracy的第一本書《七感遊戲教養

》:不只是一本書,它將是一個完整的教養系統。這本新書當然延續了上一本的概念,著重孩子最重要的『玩』,透過孩子自由自在的『遊戲』所能提升的『七大能力』。我是兩個有特殊教育需求孩子的家長,總希望這個世界能有多一點資源給這些特別的孩子們。我很感恩Tracy的七感系列,因為這是所有的孩子都能受惠的一套教養系統。Tracy的這一套教養系統,讓人能夠早早在孩童時期就開始培養這些能力,這才是「贏在起跑點上』!」──嚴慶鴻/MAD Group 個人及企業培訓公司執行長及資深培訓導師

設計思考教學模式導入國小中年級課程設計

為了解決科技藝術例子的問題,作者蘇思樵 這樣論述:

面對經濟時代變遷,為了提升國家競爭力,各國皆重視創造力的根基,根據教育部十二年國民基本課程總綱之核心素養項目「系統思考與解決問題」提出國小階段學生應具備探討問題的思考能力,並且實踐處理日常問題。本研究將設計思考導入國小階段學童的課程,利用設計思考課程引導學生利用同理心去思考問題並且定義問題,透過創意發想找到解決方法,接著實際製作與操作,製作模型及測試,目標是使學生能夠有發現問題的能力以及系統性地解決問題。本研究於高雄的一間國小中年級進行5週的設計思考課程,共10堂,在設計思考課程中實施前後測、課堂學習單、課後回饋學習單等紀錄學生在課程中的資料,透過質化的訪談與觀察紀錄,探討學生在設計思考課程

中的階段變化、對設計思考的認知與課程的感受程度,分析學生是否能透過設計思考的課程引發未來行為與態度上的改變。研究結果顯示,中年級學生在初步接觸設計思考時,需要較多的刺激與實際例子幫助學生了解設計,並且需要配合學生程度適時給予幫助與引導,在課程的萌芽期、茁壯期、成長期、成熟期等四階段學生都展現出創意、自信的學習歷程,課程結束後,學生對於設計思考課程的好感度高,雖然在課程中會感到困難,但完成課程與作品對於學生而言是有成就感的,經過問卷回饋調查,學生對於設計思考課程的滿意度比例皆高,總體來說,設計思考課程導入中年級學生之課程有正向的影響,其研究結果經過後續驗證後可作為未來國小設計思考課程之參考方針。