社会环境描写的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

實驗影片《溺斃》之創作論述-劇情式影片開放性敘事結構之研究

為了解決社会环境描写的問題，作者胡曉李 這樣論述：

自1895年電影誕生以來，至今已百餘年了，電影逐漸發展成爲大衆普遍接受的一門藝術形式。隨科技與媒體的演進，電影甚至已經走出了銀幕和影院的限制，進入普羅大衆“人手一機”的屏幕當中，觀影經驗變得既便利又個人化；相對的，觀衆對電影劇情與內容的要求也變得多元且刁鑽，傳統的影片敘事手法與千篇一律的劇情安排已經逐漸無法滿足觀衆對影片的需求與期待，觀衆希望能夠在片中領受到更加複雜、微妙的觀影體驗。 本文嘗試以實驗影片《溺斃》之創作過程爲例，以“溺愛”爲主題，籍此探討影片開放性敘事結構及觀衆在觀影過程中參與影片創作之可能性，進而提供觀者不同的視覺維度與觀影體驗。

人物品牌的經營模式研究—以新加坡與馬來西亞華語流行歌手為例

為了解決社会环境描写的問題，作者吳汶鴻 這樣論述：

自1970迄1980年代，台灣流行起民歌運動，當時劉家昌的創作班底獨領風騷，栽培了多位臺灣華語流行巨星，例如：鄧麗君、鳳飛飛、費玉清等，引起不少東南亞華人關注，尤其是新加坡與馬來西亞當地一帶的華人影響最深，幾乎家家戶戶無人不曉，甚至來到新馬登臺表演。在1990年代，大陸改革開放後，偶像歌手大量的湧現，新馬歌手也不例外，紛紛湧入台灣和大陸市場。臺灣一直以來都是華語流行音樂的中心基地，加上台灣成熟的流行音樂製作環境，吸引了一批批的新馬歌手選擇以臺灣基地，發展音樂事業。新馬音樂製作人認為在臺灣紅過的歌手來到中國，幾乎都是票房保證，但是中國紅的歌手要進軍臺灣卻很難。所以新馬的歌手認為如果想要往音樂事

業發展，首要先立足臺灣，然後再放眼中國。眾多新馬為主的華裔歌手，如今已成為台灣與中國主流流行音樂的傳承者，但也有不少曾經擁有華語流行音樂主流地位的偶像歌手卻慢慢的被遺忘，為何滿懷夢想的音樂人，一心想要往華語流行音樂路發展，卻失敗或無法成為主流？偶像歌手是否在經營模式上的差異會導致一個歌手的興衰？本研究將歌手視為一個品牌，進行品牌的經營模式要素分析研究。本研究欲探討的歌手品牌，按照地域規模分為國際型、全國型歌手品牌，並按照不同的品牌類型均勻蒐集八個歌手個案作為分析所用的資料，採用國內文獻的經營模式元件「價值主張」、「產品與服務設計」、「資源佈署」、「核心策略」、「價值網絡」、「營收機制」共六項元

件進行分析，發展出以下結果：一、「價值主張」、「產品與服務設計」、「核心策略」、「資源佈署」、「價值網絡」、「營收策略」，國際型品牌明顯比全國型品牌更為需求。二、國際型歌手各經營元件平均數，具有相當的重要性。三、全國型歌手各經營元件平均數，除了「營收機制」，其餘經營元件具有相當的重要性。本研究除了對後續的研究開啟一道新的視野之外，更重要的是對於企業提供建議，讓企業面對不同的社會環境能制定出相因應的競爭策略。