發音日文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

【日曜日式散步者】限量套組：電影典藏版+《風車詩社及其時代》

為了解決發音日文的問題，作者目宿媒體陳允元黃亞歷 這樣論述：

　　重返1930風車詩社的年代！ 　　《日曜日式散步者》電影典藏版＋《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》限量套組重磅登場 　　★限量套組加贈【日曜日式散步者】精萃詩選明信片組（每組三張） 　　★選錄楊熾昌〈燃燒的頭髮〉、李張瑞〈咖啡廳的感情〉、 林修二〈在茶館〉三首詩作 　　《日曜日式散步者》電影典藏版 　　1930 年代，台灣在日本殖民統治近四十年後，進入了更穩定的同化階段。 　　於此一時期，台灣出現了最早引介超現實主義的文學詩人團體——風車詩社（Le Moulin）。 　　風車詩社反映了二十世紀從西方（尤其是法國）到日本，再傳遞至台灣的文化移動路徑，折射出西方現代主義進入亞洲之後

，文藝創作者面對自身土地及回應世界的方式與態度。 　　現代主義文學的前衛浪潮，為年輕的台灣詩人帶來了什麼樣的衝擊？ 　　異文化的接收究竟是一種純粹的想像，或是從紮根的土壤上所混合出的全新植種？ 　　生活在殖民地上的現代文學創作者，透過詩觀的論述及文學創作，留下了什麼問題供後人反思？ 　　《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》 　　1933年日本統治下的台南，以楊熾昌為中心，糾合李張瑞、林修二、張良典、戶田房子、岸麗子、島元鐵平共同組成的風車詩社，在台灣文學史上是一個極特殊的存在。美學方面，他們首次在台灣引進超現實主義（surrealism）詩風，由於與同時代洋溢著抵抗精神的寫實主義文學

主流大相逕庭，學者屢屢稱之為「失誤現象的見證」、「奇異花朵」、「異常為」、「孤岩的存在」，宛若台灣新文學的奇行種。 　　台灣經歷了1940年代戰爭時期的高壓、1945年終戰之後國民政府的屠殺與白色恐怖政治，再加上語言的斷絕、同人死亡及絕筆，這一股超現實主義的風終究沒能吹到戰後，直接影響下一個時代的現代主義運動，而是一度失落，埋藏在歷史的岩層裡，宛若一塊美麗的琥珀。至1970年代末，他們再度被發現時，依舊閃耀著永遠年輕1930年代的新精神。 　　《日曜日式散步者――風車詩社及其時代》試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。 　　2015年，黃亞歷導演完成文學紀錄電影《日

曜日式散步者》，首度將風車詩社的故事搬上大銀幕。電影完成後，他找來年輕世代的台灣文學研究者陳允元，共同策畫《日曜日式散步者─風車詩社及其時代》，試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。它並不是風車詩社或台灣文學的入門手冊，不是艱澀的學術書、亦非紀錄電影的資料集。基本上，它是一本風車詩社的詩選，書裡的所有邀稿，都是詩的延伸與回響。 　　《日曜日式散步者──風車詩社及其時代》分為兩冊。第一冊《暝想的火災》聚焦在風車詩社文學，包括作品、導讀兩個部分。「在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選」重新選刊風車同人作品，收錄了部分首次中譯出版的新史料。「閱讀的複數路徑」收錄「文學史透鏡

：台灣．中國．日本」及「望遠與顯微」兩輯共十篇學者作家邀稿，皆為新稿，可說是2016年的現在對於風車詩作的最新回響。 　　第二冊《發自世界的電波》則重返風車詩社的時代。「連續拍擊高強度信號」與「時代形／聲」兩輯，透過歐洲‧日本前衛宣言與詩作的選刊，以及前衛美學在文學、電影、美術、攝影、聲音、音樂的交響共鳴，呈現一個殖民地台灣的現代主義者在全球性前衛美學思潮傳播的網絡中的視域所及。而六篇關於黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回響，在這部拒絕說明與旁白敘事的電影的影像聲響之中，細細地尋找未說的話語、詩意的端倪。 　　這一套書從1933年集結的風車詩社的作品出發，終於對黃亞歷紀錄電影《日曜日式散

步者》的回聲，不能不被視為一個不斷傳播、轉譯、影響、再創造的過程。而今年適逢年輕藝術家查拉（Tristan Tzara，1896-1963）在蘇黎世的「伏爾泰酒店」朗讀開啟達達運動的〈安替比林氏的宣言〉（Monsieur Antipyrine's Manifesto）正滿100年，此書的出版，亦是對於前衛的回聲。 　　本商品內含： 　　《日曜日式散步者》電影藍光版1部 　　《日曜日式散步者》電影DVD版1部 　　《風車追憶》紀念專冊1本 　　《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》共2冊 　　《日曜日式散步者》精萃詩選明信片組 　　光碟基本資訊： 　　類別：藍光/DVD 　　級別：保護級 　　

區碼：A區/3區 　　螢幕比例：16:9 　　字幕：繁體中文、英文、日文 　　語言發音：日文、台語 　　影音格式：DTS7.1 共同推薦 　　王文興（文學家） 　　呂興昌（成功大學臺灣文學系教授） 　　李幼鸚鵡鵪鶉（影評人） 　　林木材（台灣國際紀錄片影展策展人） 　　花亦芬（臺灣大學歷史系教授） 　　柳書琴（清華大學臺灣文學研究所教授） 　　孫松榮（電影學者） 　　郭力昕（影像評論者） 　　許鞍華（電影導演） 　　張小虹（臺灣大學外文系教授） 　　黃明川（電影導演） 　　焦元溥（樂評人） 　　聞天祥（影評人） 　　楊　翠（東華大學華文系副教授） 　　蔣伯欣（臺南藝術大學藝術史學系助理教授

） 　　龔卓軍（藝評人） 作者簡介 黃亞歷 　　台灣獨立製片工作者，關注於影像、聲音的聯繫與延伸性。近年來投身於製作台灣早期相關主題之紀錄片，希望透過歷史的梳理和檢視，探索紀錄片真實的詮釋可能，並反思台灣與亞洲、世界之間的關係。首部紀錄長片為《日曜日式散步者》。 陳允元 　　詩人。台灣大學台灣文學研究所碩士，政治大學台灣文學研究所博士候選人。曾任政大中文、真理台文、永和社區大學兼任講師，早稻田大學政治學研究科外國人研究員。研究主題為「殖民地前衛：戰前台灣現代主義詩學的生成」。曾獲林榮三文學獎散文首獎等。著有詩集《孔雀獸》（行人文化實驗室發行，2011年）。

發音日文進入發燒排行的影片

臺灣夜市小吃日譯錯誤分析

為了解決發音日文的問題，作者陳玉珊 這樣論述：

本研究針對臺灣夜市小吃攤商的日語菜單譯文進行錯誤分析研究，全文分為五章，第一章為緒論，說明研究動機、研究目的以及研究概要。第二章是文獻探討，針對文化詞與翻譯、菜單的文本表徵和翻譯策略、翻譯的評量以及翻譯的錯誤分類等面向，進行國內外文獻探討。第三章闡述研究方法，包括研究範圍與問卷調查對象、研究流程、研究資料蒐集以及研究工具。第四章是結果與討論，針對日語譯文樣本的統計與錯誤分析結果進行細部說明，包括錯誤發生狀況、分類與統計結果、語言錯誤之分析、翻譯錯誤之分析、其他錯誤之分析以及問卷調查結果。第五章是結論。 本研究發現，502個小吃菜名中譯日樣本中，發生錯誤的譯文共有309個，錯誤發

生的比例超過六成，高達61.6%。錯誤譯文的平均得分則是3.91分，錯誤譯文的平均水準介於中度~重度錯誤之間，且重度錯誤的比例高達三分之一強，顯示夜市小吃日語譯文發生錯誤的程度嚴重。 在錯誤發生的類型方面，本研究從309個有錯誤的樣本中，共辨識出373項錯誤，其中語言錯誤佔14.5%，翻譯錯誤佔81.8%，其他則佔3.7 %，超過八成都是翻譯錯誤。而錯誤發生的前五大類依序是用字不當、欠額翻譯、意思不精準、過於直譯、語法錯誤，合計佔所有錯誤的83.9%。 在翻譯策略上，當小吃菜名是由食材、調味料、烹調方式組合而成時，建議使用直譯法；當小吃菜名來自臺語發音、國字書寫時，建議使用漢字加註

；當小吃菜名來自特殊典故、望文無法生義時，建議採用意譯法；另外考量菜單翻譯力求簡潔，可採借譯法，借助譯入語文化內存在的詞語來幫助理解，另外對於難以解釋的特殊典故可直接省略不譯。

【日曜日式散步者】電影典藏版

為了解決發音日文的問題，作者目宿媒體黃亞歷 這樣論述：

　　★第53屆金馬獎最佳紀錄片 　　★台灣國際紀錄片影展台灣首獎、台北電影獎最佳編劇、最佳聲音設計雙料大獎 　　★影壇、文壇同聲讚譽，資深影人李幼鸚鵡鵪鶉評為「千年一歎」之作 　　★英國權威電影月刊《視與聽》影評人票選為2016年度前200大影片 　　★影評人Nick Bradshaw於2015年哥本哈根影展給予五顆星滿分評價 　　1930 年代，台灣在日本殖民統治近四十年後，進入了更穩定的同化階段。 　　於此一時期，台灣出現了最早引介超現實主義的文學詩人團體——風車詩社（Le Moulin）。 　　風車詩社反映了二十世紀從西方（尤其是法國）到日本，再傳遞至台灣的文化移動路徑，折射出西方現代

主義進入亞洲之後，文藝創作者面對自身土地及回應世界的方式與態度。 　　現代主義文學的前衛浪潮，為年輕的台灣詩人帶來了什麼樣的衝擊？ 　　異文化的接收究竟是一種純粹的想像，或是從紮根的土壤上所混合出的全新植種？ 　　生活在殖民地上的現代文學創作者，透過詩觀的論述及文學創作，留下了什麼問題供後人反思？ 　　《日曜日式散步者》電影典藏版共包含電影藍光版與DVD版兩種觀影規格，與《風車追憶紀念專冊》一冊。藍光版影碟將聲音規格提升至DTS7.1環繞聲，重現戲院觀影般的聲音層次與細膩度，是台灣影音出版品的一大創舉。《風車追憶紀念專冊》以「紀念」為核心概念，收錄了十三篇專文，前十篇是風車詩社家屬對於已逝

詩人們的追憶與懷念，透過家屬過往與風車詩人相處的種種回望，逐步拼湊出誠摯動人的家族記憶與珍貴萬分的時代樣貌；末三篇文章則從文壇及學界觀點，回顧風車詩社在台灣文學史上的重要意義。包含創世紀詩人瘂弦、作家向陽、呂興昌教授的訪談與評論，無論對於1930年代的文學或歷史全貌，都是不可或缺的重要紀錄。 　　本商品內含： 　　◆電影藍光版1部 　　◆電影DVD版1部 　　◆《風車追憶》紀念專冊1本 　　光碟基本資訊： 　　◆類別：藍光/DVD 　　◆級別：保護級 　　◆區碼：A區/3區 　　◆螢幕比例：16:9 　　◆字幕：繁體中文、英文、日文 　　◆語言發音：日文、台語 　　◆影音格式：DTS7.1

　　【參展紀錄】 　　2016金馬獎「最佳紀錄片」 　　2016金馬獎「最佳音效」入圍 　　2016台灣國際紀錄片影展「台灣競賽」首獎 　　2016台灣國際紀錄片影展「國際競賽」、「華人紀錄片獎」、「作者觀點獎」入圍 　　2016台北電影節「最佳編劇」、「最佳聲音設計」 　　2016南方影展「南方獎」首獎 　　2016鹿特丹國際影展「未來之光」單元 　　2015哥本哈根國際紀錄片影展DOX:AWARD主競賽 　　2016全州國際電影節「視界大觀：光譜」單元 　　2016布宜諾斯艾利斯影展「前衛類型」競賽單元 　　2016馬德里國際電影節「先驅競賽」單元 　　2016利馬獨立國際電影節「國際

競賽」單元 　　2016海參威國際電影節紀錄片單元 　　2016美國溫泉城紀錄片電影節「國際競賽」單元 　　2016聖地牙哥亞洲電影節「臺灣電影櫥窗」 　　2016嘉義國際藝術紀錄片影展「編造的真實」單元 　　2017論文式電影節 　　2017澳門國際紀錄片電影節   各界佳評 　　王文興（文學家） 　　呂興昌（成功大學臺灣文學系教授） 　　李幼鸚鵡鵪鶉（影評人） 　　林木材（台灣國際紀錄片影展策展人） 　　花亦芬（臺灣大學歷史系教授） 　　柳書琴（清華大學臺灣文學研究所教授） 　　孫松榮（電影學者） 　　郭力昕（影像評論者） 　　許鞍華（電影導演） 　　張小虹（臺灣大學外文系教授） 　　

黃明川（電影導演） 　　焦元溥（樂評人） 　　聞天祥（影評人） 　　楊　翠（東華大學華文系副教授） 　　蔣伯欣（臺南藝術大學藝術史學系助理教授） 　　龔卓軍（藝評人） 　　──共同推薦 　　◆2015年亞洲最佳紀錄片之一！ ——義大利都靈影展策展人Matteo Boscarol 　　◆迷人、大膽的嘗試 ——Carmen Gray，澳洲電影藝術評論線上雜誌《電影感官》 　　◆一絲不苟、嘆為觀止 ——Daniel Kasman，美國影評人 　　◆「以詩化的形式，呈現台灣歷史斷裂的錯置與悲愴。既是鏡頭美學的風格展演，也是人世滄桑的溫柔呈現。形式與內容彼此加乘，《日曜日式散步者》實驗了紀錄片的

無限可能。」——2016台灣國際紀錄片影展「台灣首獎」得獎理由 　　◆「忠於時代背景的音樂與音效為敘事定錨，片中運用自如的使用聲音符號——創作者成功地重建了那個靈光尚未消逝的世界。」——2016台北電影節「最佳音效」得獎理由 　　◆《日曜日式散步者》是2016布宜諾斯艾利斯國際獨立電影節（BAFICI）中最大的驚喜之一，是悲傷的文人輓歌！——Rodrigo Bedoya，阿根廷影評人 　　◆一部已臻成熟完美的作品。它的複雜與高度詩意，值得我再看一次！——Jarvier H. Estrada，西班牙影評人 　　◆用務實的田野工夫丶非現實的影像丶招回台灣上世紀30年代超現實主義文學的靈魂！

—— 呂興昌（成功大學臺灣文學系教授） 　　◆天空，是燕子揮灑的畫布、舞蹈的場域；電影，是黃亞歷稀世才華穿梭遊走文學、哲學、美術、攝影、剪輯、史學的投射。—— 李幼鸚鵡鵪鶉（影評人） 　　◆獨特風格與形式手法可堪稱影史罕見，再現了時代的視覺經驗與詩人的精神圖像，不只叩問紀錄片裡的「真實」準則，也拉寬了我們對紀錄片的既有想像。——林木材（台灣國際紀錄片影展策展人） 　　◆這群詩人的心靈與想像，既不被殖民，也不自我隔絕於廣闊的世界之外。這是世界的台灣，普世的人。——花亦芬（臺灣大學歷史系教授） 　　◆黃亞歷再現了東亞化的現代主義與殖民地台灣碰撞迸發之詩歌新領土。——柳書琴（清華大學臺灣文

學研究所教授） 　　◆一部從時間灰燼中死而復生，重啟風車詩社記憶及其歷史之殤的當代影像藝術傑作。  ——孫松榮（電影學者） 　　◆將台灣的紀錄片與電影藝術，帶到一個新的經驗與境界裡。導演將聲音、影像、詩作，與文化、歷史、政治熔為一爐，罕見地編織出如此跌宕有緻的影音字畫交響史詩。——郭力昕（影像評論者） 　　◆這是台灣有史以來最具影像風格的紀錄片。——張小虹（臺灣大學外文系教授）　 　　◆《日曜日式散步者》宛如琢磨精美的鑽石。既可典藏於美術館，也能掛在胸口，成為你永恆的心頭好。 —— 焦元溥（樂評人） 作者簡介 導演 / 黃亞歷 　　台灣獨立製片工作者，關注於影像、聲音的聯繫與延

伸性。近年來投身於製作台灣早期相關主題之紀錄片，希望透過歷史的梳理和檢視，探索紀錄片真實的詮釋可能，並反思台灣與亞洲、世界之間的關係。首部紀錄長片為《日曜日式散步者》。   藍光 / DVD光碟 《日曜日式散步者》LE MOULIN 導演｜黃亞歷 片長｜ 162分鐘 《風車追憶》紀念專冊 回溯｜水蔭萍（楊熾昌） 遙望烏臺境慈顏｜楊芬瑛 含淚的召喚——從水蔭萍的〈回溯〉一文談起｜楊蒼嵐 風車詩人李張瑞，是阮e大兄｜李彩蘭 抹不去的記憶與思念｜李櫻 父親李張瑞｜李純真 難以拾起的回憶｜李蕙婷 劃過夜空的流星｜林慶文 我的時光隧道｜林伸治 哪堪回首｜張絢 緬懷熾昌先生｜呂興昌 薔薇與砲火：楊熾

昌的書寫人生｜向陽 關於《寶刀集》的回憶及其他｜電話訪問瘂弦先生——瘂弦（陳允元訪談）   風車詩人李張瑞，是阮e大兄 李彩蘭（李張瑞先生之三妹）口述張麗麗（李張瑞先生外甥女）撰寫 文青ê大兄 自有記憶以來，阮ê大兄李張瑞即是個雅好文學、喜愛寫作的文青。常聽阮ê父親李春玉提及，1911年出生於台南關廟的大兄自小喜愛讀書，雙葉小學校第一名畢業獲頒「有栖川宮」獎。南二中時代初嘗試創作詩文。記得大兄詩文常被報社刊登，「恁阿哥閣得獎嘍，此擺賞五元哦」父親逢人便說。少女時代ê阮深深以這位長我15歲的大兄為榮。 驛頭送行ê大兄 好遙遠卻是如此深刻，今年90歲ê阮，從不曾忘記85年前在大湖驛頭為大兄送

行的畫面。阮5歲時，得知大兄將入日本東京農業大學就讀。孝順父母又疼愛弟妹ê大兄即將遠行，全家籠罩在不捨的氛圍中。這天大兄將坐火車到基隆搭船，連綁小腳ê阿嬤都來到大湖驛頭送行。火車入站，阮攑頭看見阿母咧流目屎，阮嘛隨咧流目屎。嗚——火車起行，大兄從車窗回頭向阮揮手，淚眼模糊中大兄ê身影隨著火車的駛離愈縮愈小，終至消失在視野之外。 暑假返鄉ê大兄 大兄到東京後，每月固定一封家書，這是身為長子的他對家人責任與愛的承諾。阮一直咧等放暑假，終於等到大兄回家了，他送二兄永明一條圍巾，被二兄終生珍藏。大兄還帶回一籃香甜ê水蜜桃，全家圍攏開心享用，大兄爽朗ê超大笑聲再度在日式宿舍的家中響起。 喜愛閱讀ê大兄 

大兄ê柳枝行李裝滿從日本帶回的書。他總是手不釋卷，浸潤在書中世界。12歲ê三兄永順對那箱書感到好奇，偷偷抽出一本《ささやき》（囁囁集）來看，發現其中有大兄在日本以筆名「寂星」所創作ê詩文，心中暗自佩服。喜愛閱讀及寫作ê大兄是弟妹們的楷模，影響阮一世人。諷刺的是，喜愛閱讀竟也在日後改朝換代時為大兄種下寃死的禍根。 戀戀文學ê大兄 家中出現爭論聲，大兄想放棄讀農，轉攻文學！「閣賰二三冬就可以畢業，為什麼欲轉文科」、「伊講文學才是伊真正ê興趣」、「讀文科出來，能找什麼工作」、「伊若是按呢堅持，阮就不再寄學費互伊」。父親希望大兄農大畢業後能步其後塵任職車路墘製糖會社（今仁德糖廠）。父親顧慮現實問題態度

堅決，大兄卻苦苦愛戀文學……這道題無解。大兄返鄉了，做囝仔ê阮不知大人世界，只知歡喜迎接大兄返家。

日本動畫電影《聲之形》再現的校園霸凌文化

為了解決發音日文的問題，作者蕭美智 這樣論述：

　　校園霸凌問題一直是普遍存在的社會問題，受到大眾的極大的關注。因此教育部在每學期第一週推動友善校園週，以學生為主體，共同營造友善的校園生活環境，降低校園霸凌的發生。並成立『橄欖枝中心』，由專業人員組成的非營利組織，透過「和解」的方式解決衝突，必須有「心理層面的轉換」為基礎，被害人心裡只有放下心中的陰影，才算是真正釋懷，才能符合「修復式正義」的精神。　　本研究論文援引符號學、鏡頭分析，從電影文本向度分析《聲之形》這部日本動畫電影中再現的校園霸凌文化之現象並從《聲之形》電影裡，探討面對校園霸凌時，先由主角個人本身自我概念的變化開始分析，接著擴大到師長及旁觀者的態度影響的層面，最後是整個團體的和

解過程，透過面對面、重建、修補、包容，每個人都能重新審視自己，放下心中的芥蒂，敞開心胸接納對方，實踐修復式正義的精神，也是校園霸凌事件最理想的處理方式。