療癒歌單的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

音樂家的點子就是比你快兩拍：跟流行樂天才學商業創新思維

為了解決療癒歌單的問題，作者帕諾斯．巴奈,麥可．亨里克斯 這樣論述：

★榮登2021年廊燈商業書獎（Porchlight Business Book Award）創意與創新類書籍決選名單 ★伯克利創意商學院（BerkleeICE）創辦人帕諾斯．巴奈（Panos A. Panay）與創新顧問公司IDEO全球設計主任麥克．亨里克斯（R. Michael Hendrix）聯手打造音樂人創意顯學 ★專訪全球知名歌手、樂團與製作人的創作和經營心法，比對Beats、PillPack、Sonicbids、Adidas、Block等知名企業成功案例，完美貫徹「音樂家精神」！ ★各章超值附錄：獨家精選歌單 ☆臺灣在地創業家與創作人齊聲讚歎☆ （依姓氏筆畫排序） 小　樹｜St

reetVoice 總監、 沙珮琦｜《音音有代誌》 總編輯 陳子鴻｜喜歡音樂總經理、臺師大流行音樂產學應用碩專班兼任副敎授 蔡佩娟｜鋼琴家、《鋼琴老師沒告訴你的24件事》作者 鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 音樂家發想靈感的過程，在不斷變動的世界裡， 能作為觀察和應對世事的全新架構。 我們身處在這秩序瓦解又無從預測的亂世之中， 更該借鏡流行音樂創作者與製作人的成功經驗， 重新爬梳經商所需的思維和做事方法。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 音樂家可能在不知不覺間，就掌握了商業創新的關鍵。「音樂可以教會我們什麼？或者，至少教會音樂

家關於商業創新的思維？」伯克利音樂學院（Berklee College of Music）負責全球戰略和創新項目的高級副總裁帕諾斯．班奈（Panos A. Panay），以及美國設計與創新諮詢公司IDEO的全球設計總監麥可．漢萑斯（R. Michael Hendrix），提出了這樣一個問題。因此，他們決定抓出藝術家和企業家共有的特質，開啟對創意萌芽的熱烈討論…… 從未留心的「寂靜之音」，是挖掘新意的第一扇門：冰島音樂精靈碧玉（Björk），從聆聽海浪、飛鳥的自然環境的聲響中，找到簡單清晰又充滿生命力量的旋律。她在冰島遭遇金融危機時，與奧度資本合作開辦創投基金，並以「情感盡職調查」深入瞭解被投

資者的情感與價值觀。而富比世最佳創投人榜傑出科技投資人張天民（Tim Chang），也依著這個工具洞悉被投資者的情商，挖掘提案者的膽識、自覺與警訊。 音樂人做demo、科學技術宅做測試版、企業家搞產品原型：電台司令（Radiohead）1997年發行《OK電腦》（OK Computer）大碟，透過任性而為的聲音實驗與嘗試，極具突破性地融合搖滾、交響樂與數位工法，橫掃當年各大專輯榜冠軍。想想第一代iPod那遜斃了的滾輪和首頁鍵到如今螢幕體驗更完整的新款iPhone，還有Square第一代醜到翻天的黑色塑料盒子與最新款小巧讀卡機，你會強烈意識到世上許多有名的科技產品，無時無刻都在疊代測試。 每

首歌曲的製作，都是一次跨領域的團隊溝通與磨合：知名製作人漢克．肖克利（Hank Shoklee）與提彭．柏耐特（T Bone Burnett）等人，從他們為數可觀的製作物裡汲取經驗，在一票樂手、歌者與不同合作夥伴間扮演溝通橋樑，點出作品最迷人的風采。企業與品牌大如經營者，小至專案企劃，都需要具備製作人般的跨域溝通能力，這也是創業家史帝夫．史托特（Steve Stoute）受字母控股、二十一世紀福斯公司等企業投資他新創公司的秘密武器。 與群體產生連結，把真正的商品留在幕後：1985年，皇后合唱團（Queen）的主唱佛萊迪．墨裘瑞（Freddie Mercury）在「拯救生命」演唱會上高歌〈波西

米亞狂想曲〉（Bohemian Rhapsody），與聽眾的來回對唱的畫面，讓全球十九億觀看這場演出的人為之瘋狂。一句簡單的「欸──喔──」，成了連結世界的引線。商界狂人理查．布蘭森（Richard Branson）更熟諳此道，無論是扮演濃妝豔抹的空姐來宣傳維珍航空公司，還是為了讓自家品牌的可樂露相，開著戰車撞倒可口可樂牆，他總是懂得先引發關注，再來賣他真的想賣的東西。 ＊＊＊ 透過音樂家的眼睛，我們能從本書一睹創意思維事發現場。經典如披頭四（Beatles）、大衛．鮑伊（David Bowie），乃至大賈斯汀（Justin Timberlake）、瑪丹娜（Madonna）和女神卡卡（Lad

y Gaga）等當代流行天王天后源源不絕的創作靈感以及擁抱多元的可能，都與Apple、Amazon、Adidas等知名企業的創新力與實驗精神，有著驚人的相似之處。 作者以無數訪談穿插紀實的方式，呈現了這個令人振奮的概念。無論是企業家還是創意發想者，都能從中找到可以付諸實踐的工具，並在變化萬千的世界中，發揮令人意想不到的創造力。 這不是一本經商之道的操作手冊，或「成功輕鬆七步驟」、「今天就試試這五十四招」之類的老哏。這是一場跨域對話，我們希望能為你帶來一些啟發。透過聆聽、實驗、合作、做樣本、製作、連結、混搭、感受等元素，讓創意發想變得更得心應手。從音樂反思各種事業與目標，甚至生活的任何面向都

可以！ ★臺灣創新好朋友，驚喜獻聲！★（依姓氏筆畫排序） 書裡訪問的音樂人完全沒有本地糾結多年的獨立主流之分，十分驚喜。期待我們能早日掙脫這桎梏，找到市場缺口找到產業新聲，釋放音樂被低估的潛力。 ──小樹｜StreetVoice 總監 別再說學音樂沒飯吃了！這本書就要告訴你：「音樂學得好，事業呱呱叫」！作者信手拈來都是經典案例，敘事生動、解釋清晰，讓你輕鬆掌握財富密碼（誤）就算只當個床邊故事看也很讚！推薦給喜歡音樂和喜歡聽故事的你！ ──沙珮琦｜《音音有代誌》 總編輯 音樂不只能夠陶冶心性，更可以為我們帶來許多有趣的創意和靈感。誠摯推薦閱讀《音樂家的點子比你快兩拍》，一起感受音樂的美好

。 ──鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 ★外媒與創新名人，一致好評！★ 《音樂家的點子就是比你快兩拍》是首開先例之作，打破了商業和藝術互斥的常見迷思。音樂人有太多值得我們學習的創新和創意之道能用於經商，透過這本充滿開創性又引人入勝的書，帕諾斯．巴奈和麥克．亨里克斯精準點出這個時代欠缺了什麼。 ──艾美．柯蒂（Amy Cuddy），社會心理學家，暢銷書《姿勢決定你是誰》作者 一直以來我都認為，人生要成功，得有商業的紀律加上藝術的混亂。成功的音樂人都是創業家，傑出的商業領袖也都是藝術家。巴奈和亨里克斯就在《音樂家的點子就是比你快兩拍》裡證明了這一點。如果你想為追逐夢想找到一條阻力最

小的路，這本書非讀不可！ ──凱文．奧利里（Kevin O’Leary），美國真人實境秀《鯊魚坦克》投資人與董事，O’Shares ETF創投公司創辦 這本書在探討的其實就是創作歷程。以音樂為主要材料，佐以經營、領導、設計之道，再透過精彩的故事呈現，成果絕對能為所有想拓展創造力的人帶來莫大啟發。 ──提姆．布朗（Tim Brown），IDEO總裁，《設計思考改造世界》作者 學者早已知道音樂智能可以活化非線性的全腦，促進療癒、創造力與創新。不論你是改革者，創業家，或是想開發值得探索的新領域，重新想像人類意識未來演化及其無限可能，這本書都能為你指路。 ──狄帕克．喬布拉（Deepak Chop

ra）醫學博士 我們在這個世界如何行動，端視我們對這個世界的感知而定。巴奈和亨里克斯根據他們在伯克利的課程內容，讓我們看到不論你是誰，音樂人思維與設計師思維異曲同工，都能幫助你釋放靈感和創新力。 ──大衛．凱利（David Kelley），IDEO創始人，史丹佛設計學院創辦人 這本書探討的不只有創新。這或許是當代最刺激思考也最有想法的商管書，針對五十年來眾聲喧嘩的顛覆創新提出一家之言。 ──吉姆．錢比（Jim Champy），商管顧問，《企業再造工程》（Reengineering the Corporation）共同作者 傑出的流行音樂人必然兼顧了嚴謹的架構，自由的即興，無私的合作，獨特

的自我表達，以及藝術性和商業性。能夠一窺頂尖藝人的創作過程和經營思維，真是一大享受。 ──史考特．德希奇（Scott Dadich），《抽象：設計的藝術》影集創作人，美國國家設計獎得主，《連線》雜誌前總編輯 當個藝人不只要充滿想像力——想要創作歌曲並與世人分享，你也得運用想像力解決問題、與人合作、軸轉、拼事業。這本書讓我們看到，不論是創業家、教育者和任何想創新的人，像個音樂人一樣思考都能帶給你寶貴的收穫。 ──里希凱許．賀維（Hrishikesh Hirway），播客節目《金曲大解密》（Song Exploder）創始人與主持人 我們都知道創意對樂壇很重要，創新對商場很重要。只不過，要是創

意跟創新其實是一體兩面呢？《音樂家的點子就是比你快兩拍》正如同它所著墨的主題，是極富創意、十足創新，又趣味盎然的一本書。 ──厄文．伍勒達斯基—柏格（Irving Wladawsky-Berger），前IBM科技學院理事會主席，麻省理工斯隆管理學院特聘研究員

療癒歌單進入發燒排行的影片

演唱會中的視覺呈現對粉絲認同影響研究

為了解決療癒歌單的問題，作者陳薏絜 這樣論述：

隨著流行音樂產業結構性的變化，台灣流行音樂產業漸漸轉往「展演活動」發展，「演唱會」成為音樂娛樂的主流，在競爭激烈中，面臨的挑戰是觀眾能否持續感興趣？演唱會主要是以音樂為主，視覺呈現為輔的藝術表演。音樂為大眾傳播媒介，善用其特有的故事表達形式，幫助表演者以更生動的方式將音樂裡的故事情感視覺化。本研究假設在演唱會過程中，音樂與影像的搭配會碰撞出不同的變化，給予觀眾留下無限想像，本研究以參與觀察法與深度訪談法探討「五月天」演唱會中的視覺呈現搭配歌曲意境與整體對粉絲認同的影響。本研究結果如下：一、演唱會將「五月天」的歌曲故事情感視覺化後，使粉絲更加了解歌曲想要表達的想法，粉絲各自解讀並互相交流，形成

「五月天」粉絲緊密連結，因而更認同「五月天」；二、「五月天」歌曲的視覺呈現成功引導粉絲各自認識自己、追求夢想；更能共同關心社會與重視環境；三、「五月天」粉絲對演唱會中的視覺呈現，經認同轉化成對自己有意義的元素符號；四、粉絲對演唱會主要的感動點是視覺呈現、現場的情緒渲染力、粉絲參與感、現場臨場互動橋段及做公益橋段；五、「五月天」粉絲在演唱會前會關注歌曲的歌詞；演唱會中的歌曲搭配全新視覺呈現最令粉絲驚豔；六、「五月天」粉絲觀看演唱會的動機為喜歡的藝人與現場的氣氛，給予粉絲一種紓壓與心靈寄託的感覺。本研究貢獻：一、針對演唱會粉絲進場觀看因素進行探討，藉以了解影響粉絲花錢買票進場的相關動力，豐富流行音

樂研究中演唱會的相關研究；二、演唱會的視覺呈現對粉絲認同的影響有：情感因素、社會關懷及資訊傳遞，此結果可供相關研究者參考。後續研究建議，本研究對象為2017年「五月天」2017高雄舉辦的演唱會，未來可擴大範圍；在資料蒐集上可將訪談時間提早於演唱會結束當天，在粉絲印象深刻時候進行訪談；可運用多種研究方法進行交叉驗證，如：問卷調查、焦點團體訪談等。

世界就是這樣結束的(文庫本)

為了解決療癒歌單的問題，作者NevilShute 這樣論述：

我不是怕死。人都難逃一死。 我是為了那些終將失去的東西而心有不甘…… 　　「也許我們一直都太亂來，所以不配擁有這麼一個世界。」 　　 英國小說家內佛．舒特令人心碎的末世經典，隆重登場！ 　　「《世界就是這樣結束的》扮演了重要角色，讓讀者感知核戰帶來的威脅。我們凝視著無底深淵，得以自邊緣退後一步。」——《衛報》 　　★《經濟學人》、《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《泰晤士報》等國際媒體一致好評！ 　　★史學博士翁稷安、小說家陳育萱、詩人吳俞萱 專文導讀賞析。 　　★特別收錄：音樂策展人dato 專書氣氛歌單。攝影師陳藝堂精選寫真。 　　★延伸閱讀！Podcast節目《閱讀夏lala》、《

逗點學校》單集討論。 　　第三次世界大戰爆發後，核能武器在短短一個月摧毀了世界，北半球的生命死盡、歸於沉寂，而輻射塵正以死神的腳步慢慢飄向南方的澳洲。 　　美國艦長杜威特的潛艦蠍子號於深海中流落至澳洲，他讓自己不去意識家國已滅，而妻小也不在的事實；他遇到了熱情聰慧的莫依拉，笑看餘生而縱情享樂的女子，彼此袒露出脆弱的心境，擦出哀艷無聲的火花。澳洲海軍少校彼德才剛迎接女兒誕生，便接獲委派令，必須離家在蠍子號上擔任聯絡官，與美軍出海探查來自西雅圖不明的微弱摩斯密碼訊號——但生命滅絕的北半球，真有可能有倖存者嗎？ 　　再幾個月，輻射塵就要飄抵澳洲。這些地球上殘存的人們，如何在最後的這段日子，重新

體會原有的日常：海灘、帆船、派對、酒吧、親友、教堂、園藝、釣魚、打字課、賽車、牧牛、耕地……然後，與這一切訣別？ 　　奇蹟，是否會降臨呢？ 　　《世界就是這樣結束的》是內佛．舒特最有力量的小說，為世界帶來最難以忘記的末日景象。 　　原文書名On the Beach為海軍術語，意指卸任退休，也與小說開端艾略特〈空心人〉一詩的意象相映，其殘酷與溫柔並置的筆法，帶著無數讀者走過二戰原爆的陰影，在淚眼中洗滌心靈，迎向可貴的明天。 本書特色 　　◎尺寸小巧，內含大量洋蔥點！建議搭配面紙閱讀！ 　　◎新增內頁攝影、情境歌單與延伸閱讀。 　　◎讀完有好多想法？全新導讀、賞析、特別附錄陪你互動共鳴。

各方創作者含淚推薦！ 　　全方位藝人 夏宇童 　　小說家 劉芷妤 　　中原大學通識教育中心副教授 向鴻全 　　元智大學通識教學部助理教授 陳巍仁 　　詩人導演 盧建彰 　　詩人 潘家欣 　　一人出版社社長 劉霽 國際重要媒體一致好評！ 　　 「《世界就是這樣結束的》扮演了重要角色，讓讀者感知核戰帶來的威脅。我們凝視著無底深淵，得以自邊緣退後一步。」——《衛報》 　　「半個世紀後閱讀，依舊深深感動。」——《經濟學人》 　　「對於核戰後人們因輻射塵染病而死的景象，最為逼真的召喚。」——《紐約時報》 　　「適時、諷刺。難以抹滅的傷痛結局，將令你淚流滿面，深受撼動。」——《洛杉磯時報》

　　「近年來我讀過最為震撼的小說。令人震撼處有二，一是主題，二是舒特先生發揮出來的天才創意。」——《舊金山紀事報》 　　「（《世界就是這樣結束的》）是舒特最為細膩的作品。」——英國《每日電訊報》 「探討核戰餘波的類型小說中，最令人感同身受的一本。」——《泰晤士報》 亞馬遜網路書店讀者拭淚推薦 　　「我希望《世界就是這樣結束的》只是幻想就好永遠不要實現。在這小說開展前的那一個月的戰爭在2013年仍然可能發生。這書著墨於五個人如何和家人面對接下來的種種難題。我建議年輕讀者準備一條毛巾擦眼淚。我今年七十八歲我要一條海灘巾才行。」——讀者R J Crymes 　　「我五零年代的時候在中學做

了這本書的報告，而到了八零年代，我女兒也在學校報告這本書。而我剛剛買了這本書給我的孫女。很高興能擁有一個新版本。 」——讀者rwing 　　「我在高中讀這本書的時候正是俄國坦克入侵布拉格（編按：1968年），我還記得當時我父母對這事件的恐懼。書中描述這世界所發生的事情觸及了我的痛處，而多年後，我終於可以重讀這本書，也用一種新的方式體會。」——讀者Sunny Lorraine 　　「雖然情節在他的創作年代讀起來會更合理，但舒特是非常擅長編織故事的。他的天才之處在於讓我們慢慢地瞭解書中許多角色，跟著他們一起死去，而那些敘述是不受時間限制的。其中並沒有實質的悲痛，只有我們生來終須面對的死亡。我們

可以在那樣的生活圈裡看見自己，而且會相當震驚，因為我們尚未擺脫核能巨獸的陰影。這是一部永恆的小說。」——一名讀者 　　「我之所以那麼喜歡這本書是因為它不是在談論怎麼拯救地球，或是要炸掉襲擊而來的彗星還是打敗外星人。它的重點是對於生存堅持的絕望掙扎，還有在艱難處境中人類的種種反應。非常震撼人心！」——讀者Jerry Jeffers

《深海輓歌》自殺者遺族心情療癒繪本創作

為了解決療癒歌單的問題，作者黃奕穎 這樣論述：

自殺是國人十大死因之一，每起自殺事件的發生，至少有六到十人的情感受衝擊（包括他的父母、伴侶、子女、兄弟姊妺、親戚、好友、同事、老師及治療者等），我們稱這些人為「自殺者遺族」，而這份記憶至少將伴隨自殺者遺族十五到二十年，而自殺者遺族自殺的機率，又比一般人高約一到三倍，且約有三分之一的自殺者家庭，後代至少又有一個人自殺，因此「自殺者遺族」的心理輔導與重建相當重要，也屬於「自殺防治」的一部份。繪本同時承載故事、文字、圖像，可透過不同的轉化方式傳達人們不敢輕易觸碰的議題，當讀者感受到與繪本有共同的悲傷經驗時，便有助於讀者情緒的宣洩，而繪本故事的安排可以在得到讀者的認同後傳遞正向的思維給讀者。本創作將

透過繪本製作與心情療癒相關文獻的整理，加上自殺者遺族心理狀態的分析及整理專家學者提出的自殺者遺族的療傷方式，作為繪本創作內容的依據，再透過心情療癒相關繪本的形式分析，作為創作形式的參考。本繪本故事的主軸以安徒生童話「人魚公主」的故事做為延伸，因人魚公主的結局如同一個為情自殺的案例，透過這樣的結局，來延伸人魚公主的家人要如何面對她的死亡發展故事，來包裝「自殺逝親」的議題。在創作技法上以針筆繪製線稿，再透過電腦後製加上材質與色彩：繪本的成品以描圖紙做為印刷的主要紙材，利用描圖紙的透明度增加繪本的效果，以突顯繪本故事背景在海中的特色。希望本創作，可以讓自殺者遺族情緒得已宣洩，降低心理負擔，而達到心情

療癒之目的。