現代音樂家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

簡明西方音樂史

為了解決現代音樂家的問題，作者李晶 這樣論述：

高職(高等職業學校)和高專(高等專科學校)是我國高等教育體系中不可或缺的重要組成部分。 針對我國現有高職高專院校音樂系科的學制與教學特點，本套教材（共4冊）特別聘請了我國音樂理論界著名的中國音樂史、西方音樂史、基本樂理，以及視唱練耳等學科專家擔任主編，並在本科教材的基礎上做了大幅度的內容精簡和壓縮，具有邏輯清晰、重點突出、簡明實用、易學易懂等特點，為我國迄今為止高職高專音樂系科不可或缺的教材。 《簡明西方音樂史》不僅重點突出，每一章都配二維碼可下載與教材內容相關的音樂百餘首。在學習過程中生動而感性。 李晶（女） 教授，長期在高校主講《西方音樂史》《音樂名作欣賞》等專業

課程，教學經驗豐富。曾主持並完成省級科研、教改課程3項，中國音樂學院科研專案在研一項。出版學術專著兩部、編寫教材兩部，發表學術論文多篇。 第一章 古希臘與古羅馬時期的音樂 第一節 詩與美——古希臘音樂 一、詩意的棲居——古希臘的音樂生活 二、英雄與傳說——古希臘的詩歌與悲喜劇 三、智慧的遺產——古希臘的音樂理論與音樂美學 第二節 失落的帝國——古羅馬 一、繁榮的隱憂——古羅馬的音樂生活 二、古代世界的餘音——早期基督教音樂 第二章 中世紀音樂 第一節 上帝的聲音——宗教音樂 一、來自天國——格裡高利聖詠 二、隱世的規則——彌撒與日課 三、潤飾之美——聖詠之後的發展 四、可

見的音樂——教會音樂理論 第二節 流動的建築——複調音樂的誕生與發展 一、偶然的萌芽——早期複調音樂 二、哥特式風格——巴黎聖母院樂派 三、修飾的極致——經文歌的產生 第三節 教堂之外——13世紀的世俗音樂 一、騎士與工匠——1300年以前的各國世俗歌曲 二、市井中的歡樂——1300年以前的樂器與器樂 第四節 走向文藝復興——14世紀的“新藝術” 一、新舊之爭——法國的“新藝術” 二、純粹的詩藝——馬紹的音樂創作 三、夢幻的田園詩——14世紀義大利的音樂創作 第三章 文藝復興時期的音樂 第一節 國際風格——英國與低地國家的音樂 一、島國的清新之風——英國音樂 二、勃艮第樂派 三、承上啟下——

法一佛蘭德作曲家 第二節 信仰的論戰——宗教改革與對應宗教改革 一、因信稱義——德國宗教改革運動 二、星火燎原——其他國家的宗教改革音樂 三、亡羊補牢——對應宗教改革 四、文藝復興之秋——文藝復興晚期與威尼斯樂派的音樂 第三節 歷史的潮流——文藝復興時期的世俗音樂 一、詩·田園·愛情——義大利牧歌 二、百花齊放——其他國家的世俗歌曲 三、文藝復興時期的樂器與器樂 第四章 巴羅克時期的音樂 第一節 新時代的聲音——巴羅克音樂的主要特徵 一、“兩種常規”——新的音樂風格 二、“情感論”——巴羅克時期的音樂美學 三、音樂近代化的先聲——巴羅克的音樂風格特徵 第二節 戲劇與音樂的聯姻——歌劇的誕生與

發展 一、復興古代的果實——歌劇的誕生 二、欣欣向榮——義大利歌劇的早期發展 三、春風化雨——其他國家的歌劇 第三節 厚積薄發——其他新的音樂體裁 一、融會貫通——其他大型聲樂體裁 二、一枝獨秀——巴羅克時期的鍵盤音樂 三、爭奇鬥豔——器樂合奏 第四節 集大成者——巴羅克晚期的音樂大師 一、大器晚成——拉莫的音樂創作 二、古典主義的預示——多梅尼科·斯卡拉蒂 三、站在時代的轉捩點——亨德爾 四、朝聖者——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 第五章 古典主義時期音樂 第一節 格魯克的歌劇改革與喜歌劇的興起繁榮 一、格魯克的歌劇改革 二、喜歌劇的興起繁榮 第二節 前古典主義時期 一、巴赫的兒子們及其柏林樂派

二、曼海姆樂派 三、協奏曲與交響曲的發展 第三節 古典主義繁盛時期 一、維也納古典樂派 風趣幽默的海頓 天才莫札特 樂聖貝多芬 二、同時期的其他作曲家 克萊門蒂 胡梅爾 第六章 浪漫主義時期的音樂 第一節 浪漫主義音樂的先聲 一、藝術歌曲之王——舒伯特 二、19世紀的音樂精靈——孟德爾松 三、音樂詩人的訴說——舒曼 四、舞臺上的女性明星——克拉拉 五、標題音樂的領軍人物——柏遼茲 第二節 浪漫主義音樂的洪流 一、炫技大師的時代——李斯特 二、魔鬼小提琴家——帕格尼尼 三、鋼琴詩人——蕭邦 四、傳統的迴響——勃拉姆斯 五、圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯 六、信仰的言說——布魯克納 七、交響配

器天才——聖-桑 第三節 五彩斑斕的歌劇舞臺 一、法國歌劇 大歌劇的追求——梅耶貝爾 地獄中的奧菲歐——奧芬巴赫 抒情歌劇的代表——古諾 現實主義的先驅——比才 二、德國歌劇 浪漫歌劇的先驅——韋伯 音樂的思想者——瓦格納 三、義大利歌劇 喜歌劇天才——羅西尼 義大利夜鶯——貝裡尼 快手作曲家——唐尼采蒂 歌劇的巨擘——威爾第 真實主義歌劇——馬斯卡尼和列昂卡瓦洛 女性的悲歌——普契尼 第四節 19世紀民族主義音樂 一、俄羅斯民族音樂 民族音樂之父——格林卡 聖彼德堡的“五人團” 世界性作曲家——柴科夫斯基 二、捷克民族音樂 奠基人斯美塔那 “大器晚成”的德沃夏克 三、北歐民族音樂 挪威音樂的

精靈——格裡格 芬蘭的民族之魂——西貝柳斯 第五節 浪漫主義的佘暉 一、瓦格納的追隨者——沃爾夫 二、交響革命的先行者——馬勒 三、交響詩的集大成者——理查·施特勞斯 第七章 20世紀上半葉音樂 第一節 世紀之交的歷史人物 一、印象派鼻祖——德彪西 二、管弦樂色彩大師——拉威爾 三、神秘主義者——斯克裡亞賓 第二節 表現主義音樂 一、拉開現代音樂的大幕——勳伯格 二、十二音體系的發展——貝爾格和威伯恩 第三節 新古典主義 一、20世紀的風雲人物——斯特拉文斯基 二、“自成一家”的興德米特 三、法國“六人團” 第四節 20世紀的民族主義 一、匈牙利音樂 民間音樂的挖掘者——巴托克 二、英國音樂

民歌運動的發起者——沃安·威廉斯 折中作曲家——布裡頓 三、美國音樂 爵士與古典的融合——格什溫 現代音樂家——科普蘭 第五節 蘇聯音樂 一、音樂中的憂傷——拉赫瑪尼諾夫 二、古典與現代的融合——普羅科菲耶夫 三、世紀的墓碑——肖斯塔科維奇 第八章 20世紀下半葉音樂 一、十二音技法的發展——整體序列 二、現代音樂的先鋒——偶然音樂 三、音樂與科技的結合——電子音樂 附錄 參考書目 掃碼說明

現代音樂家進入發燒排行的影片

汪立三鋼琴作品《東山魁夷畫意》組曲之 材料、形式與符號性

為了解決現代音樂家的問題，作者劉淑媛 這樣論述：

鋼琴音樂真正在中國的發展不過百餘年，期間出現了不少優秀作曲家，汪立三就是其中一位。汪立三擅長將中國的傳統音樂元素與西方作曲技法相結合，鋼琴作品個性鮮明、極具創意、富有時代氣息。《東山魁夷畫意》組曲便是其代表作，是根據日本著名畫家東山魁夷的四幅畫進行創作的，每首樂曲都賦予了標題與題詩，完美的將詩、畫、樂三者融合為一體，是中國鋼琴音樂歷史上一部佳作。本研究在立足於「音樂文本」本身的基礎上，先行針對樂曲的材料與形式進行分析；再通過音樂符號性的觀點，即「美國符號學家波爾士（Charles Sanders Peirce,1839-1914）所提出的三種符號-圖像icon、指引index、象徵symbo

l）」來分析汪立三鋼琴作品《東山魁夷畫意》組曲中的符號性。本文總共分為五章，第一章〈緒論〉說明研究動機與目的、資料收集與文獻回顧、研究限制與論文架構。第二章〈鋼琴音樂在中國〉說明鋼琴音樂在中國發展脈絡。第三章〈汪立三的鋼琴作品〉概述汪立三的生平、主要作品及風格進行概述。第四章〈鋼琴作品《東山魁夷畫意》組曲分析〉從材料與形式方面剖析《東山魁夷畫意》組曲。第五章〈《東山魁夷畫意》組曲的音樂符號性分析〉，以波爾士符號系統中符號與所指對象的存在關係理論，解析《東山魁夷畫意》組曲中的符號性，挖掘音樂背後更深層次文化內涵。

弘一大師：歌曲集(二版)

為了解決現代音樂家的問題，作者錢仁康 這樣論述：

　　本書編集我國現代藝術教育家和律宗高僧李叔同（弘一大師）作詞，作曲或選曲配詞的歌曲九十八首。原無伴奏者－－加配鋼琴伴奏。每首歌曲都有歌注：說明歌曲的出處、考證歌詞、歌曲的作者並在〈前言〉中敘述李叔同（弘 一大師）的生平，介紹李叔同歌曲的內容、形式藝術特色和社會影響。

陳田鶴七首以愛情為主題之中國藝術歌曲研究

為了解決現代音樂家的問題，作者莊暖 這樣論述：

陳田鶴（1911-1955），中國近代作曲家，師從中國著名作曲家與音樂教育家黃自（1904-1938），是第一批中國自行培養的音樂家。他的藝術歌曲創作吸收西方藝術歌曲創作技術與思想理念，融入個人的學養與文化元素，寫出具有中國民族音樂特色的作品，一生約創作36首藝術歌曲。陳田鶴藝術歌曲依所選的詩詞體裁上可分為兩類，第一類古詩詞，第二類現代詩詞。其中以描繪愛情為主題的歌曲占多數，有思念的愛、不能擁有的愛、分別的愛與熱情的愛等等，他藉由古典與現代的詩詞來表達他内心豐富的情感，譜寫出一首首愛的歌曲。本論文以七首愛情主題的藝術歌曲，、、、、、和進行研究，探索其音樂創作與演唱詮釋。