湯普森柯瑞的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

湯普森柯瑞的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦MirinFader寫的 希臘怪物揚尼斯:永不放棄的MVP 和MasonCurrey的 她們的創作日常都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自堡壘文化 和聯經出版公司所出版 。

國立臺南藝術大學 應用藝術研究所 王梅珍所指導 林泊孜的 島嶼 間-藉由氣球詮釋旅行心境之金屬創作 (2013),提出湯普森柯瑞關鍵因素是什麼,來自於氣球、旅行、象徵、移情、金屬創作。

而第二篇論文國立高雄師範大學 美術學系 陳明輝所指導 張芳榜的 曖昧作為一種存在的方式 張芳榜創作論述 (2013),提出因為有 曖昧、赤裸、虛擬與真實、慾望、社會、象徵、辯證的重點而找出了 湯普森柯瑞的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了湯普森柯瑞,大家也想知道這些:

希臘怪物揚尼斯:永不放棄的MVP

為了解決湯普森柯瑞的問題,作者MirinFader 這樣論述:

甫出版隨即攻佔《紐約時報》、《洛杉磯時報》、 《華爾街日報》、《今日美國》、《出版者週刊》各大暢銷榜 亞馬遜網路書店編輯選書 2021年年度體育媒體作家──米琳‧費德的驚人之作   從路邊攤小販到NBA總決賽MVP NBA下一個世代的天選之人──「字母哥」揚尼斯 一段不可思議的求生與求勝故事     從希臘雅典的貧困環境到美國密爾瓦基公鹿隊的超級明星,身為NBA新一代的籃球代表人物,「字母哥」揚尼斯·阿德托昆波克服了深不可測的障礙,更成為全世界人民希望的象徵、美國夢的化身,但他是如何走到現在的地位?經歷了多少的苦難?這些隱藏在他深邃眼眸後的故事,如今將第一次呈現在大家的面前。     由於

戰亂與貧窮,他的父母從奈及利亞逃往希臘,原本寄望在希臘能夠順利求生,卻萬想不到希臘經濟重創,為了求得溫飽,他每日都與母親上街販賣小飾品,從未想過自己有一天能夠站上籃球的最高殿堂。     一次機緣,他被當地的籃球教練看上,力邀他去希臘的次級聯盟打球,成了他逆轉人生的起點,他捱著餓努力練習,為的是讓他的家人與兄弟能夠不再為了下一餐煩惱,並憑著優異的天賦在希臘籃壇成為耀眼之星,但外來移民的身分卻使他得不到希臘人的認同,即使他在希臘出生長大、說著希臘的語言、學習希臘的文化,卻依舊得不到公民的身分,得到更多的,反而是歧視。     然而他從未絕望,因為他知道,他的家人都需要他,為了家人,他可以拚盡一切

。     或許是揚尼斯的痛苦、掙扎,與永不放棄的堅定意志,讓他成為了眾人矚目的焦點,也成為眾多NBA球隊鎖定的對象,更因此得到了圓夢的機會,但他未曾自滿或因此改變,他曾說:「八年前我來到美國,當時我窮到都不知道下一餐在哪裡。我媽過去在街頭當小販,現在我卻在籃球界最頂端,我真的覺得自己很幸運。」     揚尼斯的經歷,並不只是一個「倖存者的故事」,更能讓我們看見在憤怒、歧視與看似絕望的未來之下,如何保持信念而不迷失自我的可能。隨著他身處希臘時面對的貧苦與微小的希望;他在職業生涯早期適應美國和NBA時感到的孤獨和孤立;他在處理黑人和希臘人身份時的複雜性;他如何對自己和自己的缺點如此苛刻;以及他感

到有責任成為他的弟弟們的培養榜樣的背後原因,都將使我們對這位走過幽谷、翻轉人生逆境的偉大球星,有更多深刻且動人的了解。   一致感動推薦     熱血NBA作家/HBK   台啤英熊總經理/哈孝遠   P. LEAGUE+聯盟執行長/「黑人」陳建州   體育主播/張立群   前職業籃球員/王信凱   演員/禾浩辰   NBA籃球YouTuber/10N    我只想寫寫體育/飛鳥   NBA影像創作者/Sky   運動視界主編/楊東遠   體育主播/李秉昇   暢銷作家/張瀞仁   鬼才導演/盧建彰   各界好評     「《希臘怪物揚尼斯》藉由以他的家庭為主軸的方式,捕捉到了他在前往NBA和

美國的路上受人喜愛的形象。這種敘述框架比一般預期會出現的難搞教練、場上對手和個人的不確定性這種情節來說,更有說服力。」 -《紐約時報》書評     「米琳‧費德為讀者描繪了職業籃球有史以來最獨特的人才之一的華麗形象。但《希臘怪物揚尼斯》不僅僅是一個一代運動員的全面故事。這是一個關於美國人的承諾如何與鋼鐵般的意志相交的故事,以及令人心動的脆弱性。」--《Jemele Hill is Unbothered》的主持人傑米爾‧希爾(Jemele Hill)。     「多年來,我一直欽佩米琳‧費德講述長篇新聞故事的能力。我很高興(也不驚訝)地說,她的才能已經完美地轉化成了書籍。這本書很吸引人,很聰明,

讓人愛不釋手。」--席亞‧塞拉諾     「當希臘怪物在NBA大放異彩的時候,米琳‧費德在她的工作領域也在做同樣的事情。在一個越來越注重觀點的新聞界,費德決定她將成為一個講故事的人,她總是以生動和清晰的方式講述她的故事,並以無盡的好奇心為動力。」--《夢之隊》作者傑克-麥卡勒姆     「米琳‧費德追溯了他的成長過程,其中有深厚的家庭關係、極端貧困、種族主義和仇外心理。就像它的主題一樣,這本傳記暨嚴肅又引人入勝,但更多的是鼓舞人心。」--《泡沫球》作者本-高利弗     「籃球運動員揚尼斯幾乎好得令人難以置信--他的故事也是如此,在本書裡以生動的文字和細緻的報導講述了他的故事。米琳‧費德對這位

年輕的超級明星的描述就像揚尼斯本人一樣優雅、低調、有力。一本極好的傳記。」--《阿裡》和《最幸運的人》的作者喬納森-艾格(Jonathan Eig)。     「我們認為我們知道關於現代超級巨星的一切。我們確信我們知道關於當代超級明星的一切。然後,米琳‧費德出現了,她為一個在26年內經歷了100種生活的人描繪了這幅細緻入微、詳細而富有啟示性的肖像。這是一本神奇的讀物,證明了如果沒有辛勞、絕望、勇氣和不屈不撓的追求,大多數夢想都無法實現。」--《三環馬戲團》和《表演時間》的作者傑夫-珀爾曼。     「這些故事。我的天啊,這些故事。米琳‧費德在尋找和講述最能說明問題和最能體現人性的故事這方面的能

力真的很突出。一位如此偉大的球員值得像這樣講述他的故事。」--馬庫斯-湯普森,《黃金和KD》的作者     「(米琳‧費德)寫了關於揚尼斯的書......在他即將轉變為歷史上的偉大人物的時刻」。-大衛‧修梅克(David Shoemaker),The Press Box     「(費德)最大的技能是她通過深度報導積累的細節--這就是她的囊中之物,正如籃球迷喜歡說的那樣。其中一些細節可能看起來微不足道(一個實習生在去威斯康辛州北部為揚尼斯的女朋友取來一隻金毛狗後的車上氣味),但它們將讀者帶到了特定的時間地點。她所講述的故事的生動性,以及她能夠從人們身上拉出的記憶,揭開了揚尼斯的俏皮和可愛個性的

面紗。雖然我們在電視上看到他是球場上的國王,但這本書揭示了一個由他的成長經歷塑造的謙遜的靈魂」。-華盛頓郵報     「令人大開眼界....,在四百多頁的篇幅中,費德成功地拉開了揚尼斯的霍瑞修‧愛爾傑(Horatio Alger)式的故事的線索,揭示了一個深深的人性故事,它是由政治和運動鑄就的....,費德做了一件相當了不起的事情....,費德的這本書的深度 - 使用籃球作為許多鏡頭之一來看待其主題 - [創建]一個感覺完整的作品,即使只是故事的開始。」-《密爾沃基雜誌》     「一個新的名字必須進入偉大的體育傳記作家的對話中......有足夠的細節、故事和細微差別,使這些頁面輕而易舉,而不

會懷疑"我們什麼時候才能得到好東西?"這都是好東西....,這本書簡直太棒了,而且讀者不一定非得是籃球迷才會喜歡。」--《平視先驅報》。     「(一部)傑作......偉大的體育寫作的縮影....費德的書讓人想起了大衛‧賀伯斯坦的傑作,因為她用她的數百次採訪描繪了揚尼斯仍然年輕的生活的完整畫面。"」-The Chattogan

湯普森柯瑞進入發燒排行的影片

NBA美國職籃 西區冠軍戰第一場 金州勇士主場對決波特蘭拓荒者 這場比賽柯瑞(Stephen Curry)三分球15投9中 攻下36分 加上湯普森(Klay Thompson)也有26分的貢獻 浪花兄弟合拿62分 幫助勇士116-94 輕鬆獲勝

島嶼 間-藉由氣球詮釋旅行心境之金屬創作

為了解決湯普森柯瑞的問題,作者林泊孜 這樣論述:

以擬人手法,藉由氣球概念,轉化敘述從臺灣至日本旅程中的心象風景,讓一些難以啟齒的隱匿情感,脫離自我限制地進到超我裡活動。本創作共含六章節;首先於「緒論」章節中講述創作動機與目的,說明何以選用氣球作為自身情感投射媒介,表現交換學生歷程中,因身心意識游移而產生情感變動的經驗。 「學理基礎」部分,分別就交換學生行遊期間的經驗做行為分析,探索旅行結構與本質,和對創作表現形式中所運用的象徵手法,及以物象譬喻心象概念作剖析,從中歸納出象徵與移情的延伸概念,做為以氣球題材創作的學術理論依據;並於「創作發想與表現形式」章節中,詳述個人創作理念與系列草圖規畫。 另以「作品材質與技法分析」,紀錄金屬

工藝創作過程所運用的各式技法,包括金屬成形-敲花技法及3D軟體輔助物件版型建構應用,金屬表面處理-化學染色、琺瑯燒製之噴釉技法、水轉印,複合媒材-軟陶、輕質土等技法與材質運用。並於「創作說明」中,詳細介紹各件作品之創作理念與媒材應用;最後於「結論」章節,分享創作歷程之心得與自我檢討,期望本創作中藉物體客觀形象做主觀再現的表現方式,能帶給人們不尋常看待事物的方法,由事物的隱密靈魂中發現隱匿其中的自己,為千篇一律的生活注入更多可能。

她們的創作日常

為了解決湯普森柯瑞的問題,作者MasonCurrey 這樣論述:

創意人最愛的經典《創作者的日常生活》作者梅森‧柯瑞 最「心」力作!   窺探143位女性藝術家   如何繪畫、寫作、表演、導演、編舞、設計、雕刻、作曲……   如何迫使世界為她們和她們的成就,騰出空間!   她們的作息、迷信、恐懼、飲食的習慣,和其他精準或不那麼精準的儀式,   召喚她們的意志力和自我紀律,   讓她們保持樂觀和戰鬥力,創造她們的作品。   「她們究竟是怎麼辦到的?」請看看這143次嘗試回答的答案。   《她們的創作日常》所寫的女性來自各種的背景,她們大多數都是在忽略或排拒女性創作的社會中長大的,許多人的父母或配偶強烈反對她們努力把表現自我置於傳統賢妻良母和家庭主婦

的角色之上。書中的許多人物都有子女,她們在平衡家人的需求與自己的雄心壯志之間,面臨艱難的選擇。   她們所有的人都面臨觀眾和各自專業把關者的性別歧視,其中包括編輯、出版商、策展人、評論家、贊助人,以及其他引領時尚的人士,這些人無論如何就是覺得男性的作品比較出色。甚至都還沒有考量到女性藝術家內心的障礙,她們要強迫世界為她們和她們的成就騰出空間,並忍受隨之而來的種種憤怒、罪惡感,和怨恨。   書中介紹的女性創作者如:由尤多拉.韋爾蒂、琳.方登、潘妮洛普.費滋傑羅這些在各自專業獨領風騷的翹楚,到備受讚譽的洛琳.漢斯伯里、查蒂.史密斯;由家庭生活中拼湊出零碎時間的克拉拉.舒曼和雪莉.傑克森,到拒絕

家庭生活的伊莎多拉.鄧肯和艾格尼絲.馬丁;柯瑞讓我們看到這些女性為她們的藝術所做的各種大大小小(而且始終不渝)的抉擇。   引導這些藝術家的慣例(不論日常與否),琳琅滿目:伊莎貝.阿言德每一本書都選在一月八日開始動筆……希拉蕊.曼特爾靠淋浴來突破文思枯竭的瓶頸(「我是就我所知最乾淨的人」)……黛安.阿布絲做「嚙咬我心」的事……潔西.諾曼厭惡任何例行儀式,視之為「拐杖」……奧克塔維亞.巴特勒不論如何,每天都要寫作(「去他的靈感」)。   讀者將在她們的生活中,看到璀燦的心靈如何運作,為了要創作而做出的種種選擇──拒絕傳統,竊占(或偷藏)夫妻、子女,或該盡種種義務的時間。又如何影響了她們的創作

。   她們的創作日常   ‧我每天都在與痛苦、焦慮和恐懼戰鬥,我發現緩解病情唯一的方法,就是不斷地創造藝術。──草間彌生,藝術家   ‧在非洲的最後幾個月裡,在我明白自己無法繼續維持農場營運之後,開始在夜晚寫作,擺脫白天已憂心逾百次的事務,踏上新的軌道。──伊莎.丹尼森,作家   ‧我從不灰心,一直努力作畫,他們讓我服止痛藥工作,這讓我有了活力,讓我覺得快樂。我在石膏護腰和畫布上作畫、開玩笑、寫作。──芙烈達.卡蘿,畫家   ‧在寫《恩人》時,我一連好幾天沒吃飯、睡覺或更衣。到最後,我甚至連停下來點菸都不行。──蘇珊.桑塔格,評論家   ‧我醒來時,充滿了震撼卻穩定的狂喜,就像拿著

裝滿澄淨清水的水壺走過花園,卻不得不把它全部倒掉──因為有人來了。──維吉尼亞.吳爾芙,作家   ‧有時候我文思泉湧,覺得正在深入探究一些想法,因此一直工作。但接著,我感到飢餓或疲倦,我心想,可惡,要是我能再持續一小時,就能有些收穫!──珍.康萍,電影導演、製片、劇作家   ‧睡眠一直都是我的朋友,讓我復原,是我的速成方案,但正是那些日子,才讓我明白沉浸幾分鐘的價值……你就可以擺脫糾結、安靜、黑暗,隨時準備工作。──多麗絲.萊辛,作家 創作者誠摯推薦   D2(漫畫家)   汪俐伶(服裝設計師)   吳欣芷(插畫家)   追奇(作家)   黃玉珊(電影編導、玄奘大學傳播學院院長)   

蔡素芬(小說家)   薛保瑕(畫家) 知名媒體推薦   《她們的創作日常》讓人發現女性創作者常常覺得不得不創造她們的作品。在更早的時代,許多充滿創造力的玫瑰必然在無人知覺的情況下花開花落,而且綻放的花朵很少會不遭逢阻力。如今女性依舊面對種種障礙,有時牽涉到婚姻和兒女的抉擇,有時則是偏見。她們的共同點就是,她們找出了能夠給她們支持架構的日常習慣。   閱讀這些女性的策略深具啟發性,而且往往很有趣。一次把它們全部讀完,就像在遊輪的自助餐品嚐每一道美食,本書就像鮮美耐嚼的典範,開啟精彩的閱讀世界。──摘自《華盛頓時報》(The Washington Times)書評,克萊兒‧霍普利(Claire

Hopley),作家

曖昧作為一種存在的方式 張芳榜創作論述

為了解決湯普森柯瑞的問題,作者張芳榜 這樣論述:

本論文以曖昧做為一種存在的方式為題,從文獻與學理中觀看人類赤裸的本能具有時代變化的意義,慾望在本能中具有多重樣貌的展現。在藝術的赤裸樣貌之中,藝術家不斷的探討身體與慾望的關係,以及對於時代美學的辯證。從本能反應社會再進入藝術創作的行為探討中,並從藝術作品中回到自身的慾望進行探討。創作中探討觀看的美學思考,從歷史的軸線到當代,觀看曖昧身份不斷的建立與轉換。介面隨著時代科技的變化,介面不再是反映真實的一種寫實紀錄,而是具有更多美學的創造,在虛擬與真實之間的辯證關係中,更彰顯慾望的表現,在辨證中分析筆者對於自身慾望與社會反應是如何在作品中創造與表現。自身創作理念與內容,詮釋曖昧模糊存在的狀態

,是作為整個處境的滿足,渴求來自於於不足,以積極的態度面對慾望的面貌。作品圖像從影像介面選取,並且與藝術史的內容併置或改寫,在形式中回到藝術脈絡的介面問題,透過媒材的象徵與表現的手法創造當代的創作語彙,並且以圖像做為慾望的延伸,擴展慾望的可能性。透過釐清創作上的定位,觀看慾望的曖昧存在方式。作品以曖昧的不確定性,描述大時代的環境狀態,表現出自身與創作的存在方式。創作中連結藝術史,探討觀看的美學建立曖昧的存在。