求詩歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

耳語與旁觀：鐘鳴的詩歌倫理

為了解決求詩歌的問題，作者張媛媛 這樣論述：

　　「若記憶沒出什麼故障。我從不相信，一個人，一首詩，能改變時代，但我相信，貫穿所有詩篇的那種思想、風格、精神來源，正脫胎換骨，預示新的時代。」——鐘鳴 　　詩歌倫理既不是一種標榜著與現實倫理二元對立「純詩」理論，也不是對客觀倫理命題的詩意複述，而是一種通過詩歌自身而投射出來的意識存在，涵蓋對歷史的反思、對現實的凝望以及對美學的追求。詩歌的文本不斷地面臨時代所給予的各種考驗，在詞語的交疊與詩藝的轉換中，完整呈現出詩人所探尋的藝術與人文經驗。 　　在鐘鳴的筆下，詩歌倫理森羅萬象，通過「互文寫作」，實現現實和知識的交互貫通，呈現詩歌文本間的隱祕路徑。這既是一種價值判斷，也是

一種歷史擔當；既是一種表達欲望，也是一種沉默權利；既注重「詩之思」，積澱知識的厚重，也不失「詩之美」，兼顧技藝的輕盈；既回望過去，延續古典文學的舊傳統，也面向未來，另闢漢語詩歌的新路線。 本書特色 　　1.鐘鳴敏銳地覺察出詩的失真，苦心孤詣地維繫現代詩的陣地，看似始終與時代潮流保持距離，其實早已走在了時代的前沿。 　　2.在鐘鳴的筆下，詩歌倫理森羅萬象，通過「互文寫作」，實現現實和知識的交互貫通，呈現詩歌文本間的隱祕路徑。 　　3.本書聚焦鐘鳴詩歌的語境與準則，討論詩歌倫理的合理性與可能性。既延續古典文學的舊傳統，也另闢漢語詩歌的新路線。  

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楊慎「六朝學」研究──兼論江戶時代荻生徂徠的容受

為了解決求詩歌的問題，作者林玟君 這樣論述：

本研究名為「楊慎『六朝學』研究──兼論江戶時代荻生徂徠的容受」，意在借鑒日本江戶中期漢學家荻生徂徠學習明代文學，並利用明代文學理論，回應江戶當時的日本漢學弊端，建構「古文辭學派」之方式，進行對現行中國古典文學理論建構之反思。本研究自文獻與版本目錄考證出發，於現存楊慎之各類著作中，蒐集、歸納、整理散落於楊慎詩、詞、筆記、書學論著等各類撰作中的六朝論述，復參酌楊慎生平學術風格，以及明代文學風尚，將其回應明代文學流弊的苦心，後設建構成「六朝學」此一文學理論體系。本研究更嘗試藉由中、日書物流傳史料，由楊慎著作東傳日本之歷史事實，設法歸納出「楊慎—楊慎著作─楊慎學術—江戶荻生徂徠」此一跨文化之知識圖譜

，並且嘗試論證「楊慎—六朝學—江戶荻生徂徠」此理論脈絡相繫之可能性，企圖補充從來對明代楊慎「六朝學」批評與研究之不足，將楊慎從依附於明代復古，或是被輕易以「六朝派」概括的論述中獨立出來，統整其學說獨到之處。換言之，本研究旨在自「文獻學」、「版本學」與「文學理論」三方向，融通並建立楊慎「六朝學」之架構，及其學術在中、日文化史上的流播軌跡，進而補充檢討過去文學史之不足。為求融通「楊慎—荻生徂徠」於明代古典文學、古籍文獻的中、日交流與受容，本研究除了緒論與結論外，正文以建構楊慎「六朝學」為主軸，並援引、兼論關荻生徂徠之說。本研究一方面探索楊慎對明代文學批評之關懷核心，另一方面以荻生徂徠學說作為論證、

建構中國古典文論之參照，職是，各章節之安排如下：第一章「緒論」說明研究目的與具體方法、第二章為「楊慎《世說舊注》與人物筆記書寫」、第三章為「楊慎對六朝文藝的選評」、第四章為「楊慎詩詞著作中的六朝論述」、第五章為「荻生徂徠對楊慎學說之容受與闡發」、第六章為「結論」。第一章「緒論」。本章自中、日書籍之流傳與收藏故事談起，透過對於中國明代書籍海外傳藏狀況的調查(以本研究主題楊慎著作為核心)，及這些書物在江戶日本的傳播狀況，由歷史發展思索文化交流活動的意義。一方面自楊慎著作中，歸納、整理其學說傾向六朝的諸般特色，一方面以「楊慎—楊慎著作─楊慎學術—江戶荻生徂徠」為宗旨，並試圖推進「楊慎—六朝學—江戶荻

生徂徠」之理論架構，企求進行歷史性、文學性跨文化的比較，展演百年來的文化流衍地圖，以祈構築一跨文化的楊慎「六朝學」知識圖譜。第二章「楊慎《世說舊注》與人物筆記書寫」。本章從陳洪綬之「楊升庵簪花圖」談起，分析楊慎在抑鬱不得志之際，其「佯狂」、「奇裝異服」行為的背後，如何含藏著對魏晉人物「任誕」行跡的追摹，以及借「服妖」舉止以抒諷諭之目的。順此脈絡，進一步探討楊慎纂輯《世說舊注》的目的、宗旨，以及是書所輯佚之內容，對於既往《世說新語》故事的補充作用。最後，通過楊慎多篇筆記人物書寫，剖析其對魏晉人物事蹟的愛好，不僅表現在考據和個人行跡，更假筆記體裁以寄筆端，以魏晉筆記體記載其所忻慕之人物，既是對六朝

人物筆記的繼承，亦是借六朝文學體裁寄遇自身的時代價值。第三章「楊慎對六朝文藝的選評」。本章自古籍文獻學出發，針對《楊升菴批點文心雕龍》、《選詩》三卷《外編》三卷《拾遺》二卷以及《墨池瑣錄》、《書品》等書學論著，進行書誌資料的比勘與考證。其次，經由文本內容的考證與分析，爬梳《楊升菴批點文心雕龍》之點評文字與圈點工夫，探求楊慎六朝論述之理論淵源，及其將六朝詩論、文論運用在個人文學批評與創作，所欲表達的文學理想。循此脈絡進一步探討《選詩》三卷《外編》三卷《拾遺》二卷所呈現的文本現況與編選意識。最後，探討楊慎對六朝書學的編選與主張，並經由其個人書作與魏晉書帖之比勘，論證楊慎書學亦摹習六朝帖學的欣趣。自

文學批評、詩歌選集、書學理論三種層面，論證楊慎「六朝學」的宗旨與內涵。第四章「楊慎詩詞著作中的六朝論述」。全章旨在審視楊慎承繼中國文學「以選為評」之《選》學傳統，採六朝儷篇成集，纂輯《五言律祖》、《選詩外編》、《絕句辨體》等選本，辨析其復古詩學觀及各選本之選錄尺度，申論楊慎主張欲觀漢魏遺音，追求詩歌典雅，當自六朝詩入手的詩學信仰。本章更由詩學理論擴及詞學理論，探討楊慎的詞學論述，及其對填詞藝術技法、聲律音調的主張。一方面，由《詞品》著手，分析楊慎對「詞」之源流，及對時人填詞弊病的反思。另一方面，顛破時人論詞度曲，必宗宋詞的傳統。楊慎追本溯源，強調「詞」是「詩」之變體，是解散詩句句式結構，作長短

句韻語而成，此亦「詞」謂之「詩餘」本因。又，「詞牌」名稱，亦多發端自六朝詩之語，是以其論詞觀點獨樹一幟，將「詞」之濫觴，溯及古詩，推本歸源於六朝詩歌。最後，復將楊慎理論對照作品，藉由《廿一史彈詞》(《歷代史略詞話》)、《升庵長短句》等著作，從「理論」的檢視，回應到「創作」的「實踐」層面。全章試圖具體而微地闡發楊慎在詩詞學方面之創見，並肯認、發揚其欲矯正時弊，回應明代文壇詩詞風尚與觀念的苦心孤詣。第五章「荻生徂徠對楊慎學說之容受與闡發」。本章一方面梳理江戶時期荻生徂徠對楊慎學說之引用，一方面分析徂徠的詩學論述，釐清其對中國明代詩學觀念的接受與應用，此外，本章更考證日本早稻田大學服部文庫典藏之徂徠

《詩評》寫本，首先，自書誌學研究的觀點，揭示該寫卷的傳藏特色，及和寫本的鈔寫知識；其次，將該卷和漢混淆文之內容逐一釋文、解讀，剖析其要旨，從中考述徂徠的詩歌批評觀念，理解徂徠對漢詩批評術語的把握與示範；最後，參酌徂徠的詩學理論與詩作，理解其在漢詩「學習」與「創作」間的風格轉向與選擇。透過以上考察，既釐清徂徠對明代復古詩學的接受與運用，亦把握徂徠漢詩觀念對江戶漢學，乃至中國明代詩學研究的重要參照指標及意義。同時，檢視徂徠漢詩創作，將其理論對照實踐，析論其學習明代文學眾家之長(包含李攀龍、王世貞、楊慎等)，致力於擺脫宋儒、宋調的制約，重新審視漢詩「情」、「意」、「理」，著重詩歌遣詞用字間「氣格」、

「風調」、「色澤」、「神理」之苦心，理解中(明代)、日(江戶)古典詩歌理論如何進行受容與轉化？重而再次省思楊慎詩學理論在東亞漢詩史上的歷史意義。第六章「結論」。回顧本研究之特色與貢獻。本研究主要自考證中、日書物流傳出發，首先，考察江戶漢學家所藏楊慎著作，增補既往大庭脩氏《舶載書目》之考證結果。從而比勘校正與楊慎研究相關之古籍版本異文、訛誤、脫漏等處。其次，提出「六朝學」之理論架構，修正暨補充過去雷磊氏、高小慧氏「六朝派」之說法，嘗試建構楊慎「六朝學」之理論範疇。再者，藉由考察荻生徂徠對楊慎學說的徵引，以及兩者理論脈絡相似之處，修正暨補充自松下忠氏以來對徂徠學說的風格歸納與說法，進而釋文並析論荻

生徂徠《詩評》，既理解江戶漢學家對漢詩的學習與轉化，更藉此觀察中國明代文學流播至江戶的應用與變化。最後，尅就筆者從事本研究過程中，對中國明代文學與日本江戶文學之關係，以及對文獻、書物考察的種種心得與反省，補述對「中國明代文學於江戶文學之變容」與「數位化時代的古籍文獻學、版本學」之統整與反思，亦申述筆者對未來研究方向之期許。本研究更藉由對東亞學術發展的觀察，反省歷來的中國文學批評研究，反思新時代學人當如何理解、敘述中國古典文學，如何使中國古典文學不再只從古代、從中國內部來觀看、書寫中國，能夠開始從「周邊看中國」，故而在材料取則上囊括臺灣、中國、韓國、日本。本研究更希望從日本漢學視域（特別是江戶時

代的日本）來觀看中國古典文學，希望透過此相對的視角──江戶漢學家如何理解、想像明代復古文學，使用楊慎學說等，架構跨文化之知識圖譜。同時，本研究更期許透過對日本典藏明代楊慎著作之文獻整理，與荻生徂徠的漢文詩論相互對照比較，對楊慎的文學抉擇及貢獻，作一跨文化的省思與理解，亦對中、日書物流傳，江戶文學與中國明代文學之聯繫，重新省思且再次剖析其間的脈絡細微之處。換言之，緣於中國明代與日本江戶時代密切的書物交流，以及日本漢學家援引明代文學，對日本漢文研究進行反省與回顧的方式，能幫助本研究站在一個新視點，既回顧文獻與歷史的發展，亦重新思考楊慎長久以來被文評家忽視、掩蓋、邊緣化的「六朝學」。

空鳥跡：王安石詩詞中英本

為了解決求詩歌的問題，作者（加）王健 這樣論述：

本書精選王安石詩詞130首，大部分是絕句和律詩，由加拿大著名漢學家王健和李盈教授編譯。另外，還包括一篇學術分量較重的王安石詩詞研究性文章。 本書按照王安石的創作歷程，將他的詩詞分為八大類別，分別是：應景詩、同情心、憤慨、雄心、自憐、無雄心與不勉強、覺悟、和解。每個類別有一個總體介紹。每首詩都配了原創手繪彩色插圖。插圖兼具豐子愷畫作的安靜、超遠、悲憫心、雅趣與老樹畫作的自在、灑脫。   王安石的詩現存1531首，大致可以以熙寧九年（1076年）王安石第二次罷相為界分為為官和隱居兩個階段，在內容和風格上有較明顯的區別。前期創作主要是“不平則鳴”，注重社會現實，反映下層人民的痛苦，傾向性十分鮮明，

風格直截刻露。主要有針貶現實、抒發政見、言情抒懷的政治詩、詠史詩、寓言詩和酬答贈別、悼念亡友之作。如《河北民》反映了遼和西夏入侵，北宋王朝搜刮民脂民膏，屈辱求和，人禍天災，民不聊生的社會現實。《收鹽》《省兵》《兼併》《感事》等詩也都表現了詩人體恤民生疾苦，主張改革弊政的進步思想。   後期詩作，或直抒胸臆，抒發詩人被迫隱退的憤懣之情：“萬事付鬼 ，恥辱何足論”（《謝公墩》）；或托物寄興，表現詩人剛正不阿的稟性，如《孤桐》《古松》《梅花》等。而更多的尤為人們所稱頌的則是那些描繪湖光山色的寫景小詩（主要是絕句）。後期創作“窮而後工”，致力於追求詩歌藝術，重煉意和修辭，下字工、用事切、對偶精。

王健（Jan W. Walls） 加拿大著名漢學家。1940年生於美國南卡羅來納州。分別於1965、1969、1972在美國印第安那大學獲得中文學士、碩士、博士學位。博士專業專攻中國文學發展史，導師是中國著名文人柳亞子先生的兒子柳無忌。   隨後30多年先後在美國印第安那大學、日本愛知大學、加拿大比西大學、維多利亞大學和西門菲莎大學等從事中文教學和中國文化研究，其間於20世紀80年代初任加拿大駐華使館文化參贊，在外交、教育、中西文化與文流等方面貢獻良多。他在中國文化向英語世界的傳播過程中，做了大量、切實的翻譯、引介工作。   近年來，王健和夫人李盈將大量中國詩歌、寓言和民間傳說

譯成英文在西方出版。他喜歡讀中國古典文學，起居飲食與中國人無異，還能打一手漂亮快板，用中文說相聲。溫哥華主流報紙《太陽報》曾評論，“對現在漢語越來越重要的國際社會來說，王健教授是一位先驅，在東西方之間建立了無數橋樑”。   李盈（Yvonne Li Walls） 美國華盛頓大學碩士，印第安那大學准博士，主修比較文學。曾任教于美國華盛頓大學、印第安那大學、明尼蘇達大學、臺灣師範大學、臺灣大學、日本愛知大學、加拿大比西大學、維多利亞大學和西門菲莎大學等，曾出版英譯中和中譯英之作品多項。 00 / INTRODUCTION 02 / ABOUT WANG ANSHI 14 / A

BOUT WANG ANSHI'S POETRY 24 / OUR APPROACH TO TRANSLATING THE POEMS 000 /WANG ANSHI: SELECTED POEMS 000 / POEMS ON OCCASIONS 1-26 058 / SYMPATHY 27-31 072 / RESENTMENT 32-42 100 / AMBITION 43-49 116 / SELF-PITY 50-63 148 / NON-AMBITION AND NON-ASSERTION 64-115 256 / AWARENESS 116-126 282 / RECONCILI

ATION 127-130 294 / POSTSCRIPT 01 / 導言 03 / 王安石：其人 15 / 王安石：其詩 25 / 有關我們的翻譯 001 / 王安石：詩選 001 / 應景詩1-26 059 / 同情心27-31 073 / 憤慨32-42 101 / 雄心43-49 117 / 自憐50-63 149 / 無雄心與不勉強64-115 257 / 覺悟116-126 283 / 和解127-130 295 / 後記

民初世變下的文體思索：盧前「詩」、「詞」、「散曲」理論及創作研究

為了解決求詩歌的問題，作者楊允宏 這樣論述：

盧前為民初著名詞曲學家，不僅致力建構舊體韻文理論，亦兼擅新、舊各體文學創作；更與任訥聯袂擘劃「散曲」理論體系，成為「散曲」學科的重要奠基者之一。為了探索盧前在民初學界的特殊意義及重要貢獻，本論文採取「跨文體」研究視角，觀察盧前在民初世變的多重情境下，如何省思「新」與「舊」、「中」、「西」、「白話」與「文言」的關連，如何重新架構「詩」、「詞」、「散曲」文體論；並且從文體「理論」與「創作」的參差映照之中，分析盧前如何活化各式舊體韻文，以回應世變，定位自我。本論文運用三種層次解決上述問題：第二章「文體觀的生成背景」以政體轉變、戰爭動盪、教育制度、學術思潮作為世變背景，詳細考察盧前一生行止如何在世變

影響下，奠立其理論及創作的視野基礎。第三章「文體論的架構體系」探討盧前利用學科分化的架構，如何從「共性論」、「辨體論」、「發展史論」三大層面重新建立「詩」、「詞」、「散曲」的義界、性質與流變；詳述盧前如何援用各種策略，建構散曲的學科版圖。「文體實踐的轉變歷程」一章挽合上述二章觀點，將盧前的創作實踐分為前、後二期，探索每一階段的文體觀、創作意識與特點的細部漸變軌跡；進而觀察創作實踐理論的過程中，如何從廣泛涉獵到迷惘游移，最終拓闢「民國詩」的新格局。經由三方面層層分析，展示盧前不同於其師吳梅以及學衡派第一代的新視野。他致力溝通新舊文體的隔閡，而散曲則是立足於新、舊兩端的平衡點；他延續吳梅的理念，彌

縫理論與創作的斷裂，並且為理論注入時代元素，為創作開拓新變空間，賦予舊體韻文新的存續生機。民初學人雖然已往，但是餘波猶存，他們極力開創學科以及創作新實踐的成果，對當代影響深遠，如何重新鑑往而知來？則是當代學人值得深入反思的課題。本論文所提出的一套文學研究法――――通過「世變」與「文變」的互動考察，以「跨文體」視角連結「理論」與「創作」，希冀能開展「民初舊體文學」以及「專家研究」的新向度。