歌曲結構分析的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決歌曲結構分析的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

歌曲結構分析進入發燒排行的影片

論音樂著作之定義與實質近似之判斷— 以美國實務判決為出發

為了解決歌曲結構分析的問題，作者溫家緯 這樣論述：

音樂抄襲的問題在美國一直是備受關注的議題，特別是2018年Williams v. Gaye判決做成後，音樂著作的保護範圍以及法院在音樂著作實質近似上之判斷，皆成為實務與學說討論的重心。故本文將以美國實務為核心，並參酌美國學者之見解，首先探討在法律上音樂著作之定義為何，比較現行美國實務過度擴張音樂著作保護範圍之多元認定與學者呼籲應以「旋律」作為劃分保護範圍標準之單一認定；接著回歸我國實務，目前透過判決整理，僅能確認我國法院認為旋律為音樂著作之保護核心，但尚未對其他元素是否能受保護發表意見。在音樂著作實質近似之比較上，本文發現現行聯邦第二巡迴上訴法院採用之「普通觀察者測試法」與第九巡迴上訴法院採

用之「外部及內部測試法」，皆過度仰賴判斷者之主觀評價，且無法有效過濾不受保護之元素，因此本文對現行之測試法進行檢討，並主張捨棄以普通觀察者對兩著作進行整體觀念與感覺測試之實質近似判斷方式。而我國現行實務對音樂著作實質近似之判斷，尚無一套統一的判斷標準，故本文最後乃借鑑美國法之經驗，從音樂著作權利界線的劃分、實質近似之測試方式、鑑定人與專家證人之參與等三方面，提出我國實務將來在面對相關案例時，可以參考之侵權判斷。期盼未來我國法院在面臨音樂著作抄襲之個案時，能在音樂創作與著作權保護中取得平衡，使我國音樂產業蓬勃發展。

新游牧者之歌：遷移革命如何讓世界變得更美好

為了解決歌曲結構分析的問題，作者FelixMarquardt 這樣論述：

他們離開並不是因為出色，而是因為離開而變得出色。 新游牧者透過踏上邂逅他人和發現自我的旅程， 在每一次旅程中逐步轉變生命和世界。   　　《新游牧者之歌》講的是現代世界流動人口的故事以及現在這個世界面臨的問題   　　遷移已成為西方世界乃至其他世界的熱門話題。本書記述了年輕新游牧族打動人心又充滿希望的軌跡，展示了各地的人們如何四處尋找機會。愈來愈多人從過去被認為是全球核心的國家遷移到外圍國家，或者從外圍國家的一處遷移到另一處。這些人類遷移流動正在發生革命性變化，並預示著全球化故事的新篇章。   　　自古以來，所有人心中都會懷抱著不安分的游牧衝動，你我都是遷移和移居外地的產物。遷移也是為了找

到一個家，人們一直在世界各地流動，未來理應也會如此。   　　但現今對移民的恐懼和詆毀加深了英國脫歐危機、川普當選以及世界各地民粹主義者和民族主義者的崛起。「移民」一詞經常讓人聯想到「一大群」難民逃離他們的出生國，以逃避幫派、戰爭、飢荒或貧困，並前來入侵「我們的國家」。   　　我們錯得離譜。本書從遷移的視角，關注正向經驗，開啟充滿希望的另一扇窗。   　　移民和新游牧族群遠非別人所說的問題、肇事者或受害者，而是編織出既有本土性、又有全球意識的新倫理的代言人。 　　 　　對於人類來說，遷移一直以來都是教育、解放和賦權最有效的手段。現在該是重新發現其優點的時候。本書夾雜著報導文體，又像是宣示，既

是新的全球倫理誕生的編年史，也邀請讀者加入正在進行的遷移革命。   名人推薦   　　【專文推薦】   　　＊ 阿潑（轉角國際專欄作者） 　　＊「部落客遠行的理由」版主   　　【感動推薦】 　　波蘭女孩x台灣男孩 蜜拉士愷 　　林立青｜作家、《做工的人》作者  　　周怡君｜東吳大學社會學系教授兼人權學程主任 　　胡鈞媛｜Refugee 101 Taiwan發起人 　　蔡淇華｜臺中市立惠文高中圖書館主任   　　在閱讀《新游牧者之歌》時，在好多片段都看見了自己……游牧者都是勇敢的，且有時因為資源有限，所以充滿冒險犯難精神……一種啟蒙，像是一把鑰匙，只能在異鄉的夜晚獨自一人孤獨時才得以開啟那扇心

門，打開後發現一望無際全新的世界。～「部落客遠行的理由」版主   　　誕生於移民之島的臺灣人，應該一起探索《新游牧者之歌》一篇篇的故事，找到我們的過去，與未來前進的道路。～蔡淇華｜臺中市立惠文高中圖書館主任   　　我們曾經做過基因檢測，分析祖源結構。檢測的報告顯示，蜜拉有來自於南歐的祖先，而士愷竟然有中東的祖先。報告的背後，粗略描繪出我們祖先的遷移路徑。不論他們出於什麼原因遷移，是為了改善經濟，抑或是趨吉避凶，這都在在提醒我們，早在古早的年代，遷移就是普遍而自然的事情。在現今的國際社會，移民常常被貼上各種負面的標籤。藉由此書，我們可以退一步思考，從各面向重新探討遷移現象，進而更了解我們所處的

現代世界。～波蘭女孩x台灣男孩 蜜拉士愷   　　米蘭昆德拉多年前寫下「不幸的人才會渴望離開故鄉舊土」，這在今日可能只能說明移動人口的部分狀態，除了不幸之外，移動人口帶著的是更多對未來世界與人生的希望。現在不和轉動的地球一起移動的人口愈來愈少，這也說明了移動遷徙仍是各地文化創造與融合世界的源頭，對追求幸福者散發無限吸引力。我們可以做的正是透過書寫各種遷徙者的美麗故事，並努力讓每個國家成為讓人樂意過境之地。《新遊牧者之歌》正是這樣的一本好書，我誠摯的推薦各位來閱讀它。～周怡君 ｜東吳大學社會學系教授兼人權學程主任   各界好評   　　走在遇見智慧的路上！菲利克斯‧馬夸特讓你亟欲出發，擁抱寬廣的

世界，進而拯救世界。《新游牧者之歌》一定能成為我輩中人及下一代人人爭讀的書籍。──香港雨傘運動領袖  黃之鋒   　　對於在變得更加特權的社會中繼續惡化的本土主義，本書提供了受歡迎且精彩寫成的解毒劑……跟隨著馬夸特踏上這段迷人的旅程時，我們了解到，所有的遷移都是尋找家園。──《綠色新政及其他》及《通往永續未來之路》作者  史丹‧考克斯   　　《新游牧者之歌》不屬於特權階層，而是屬於渴望的人，他們渴望智慧、渴望冒險、渴望生活。馬夸特的寫作充滿了機智和挑戰，既能說故事又能講真話，是難得的天賦。──《找到你的野性雙胞胎》及《冒煙的洞》作者  馬丁‧蕭   　　引人入勝……必讀好書。馬夸特迫使讀者以

全新思維來思考一直以來的重要議題。──黑天鵝系列書作者/全球最熱門思想家  納西姆‧尼可拉斯‧塔雷伯   　　出色的作品！《新游牧者之歌》一書富有詩意地探索了遷移及其在人類旅程中的作用。一篇篇故事交織成引人入勝的繡帷：前進的道路非左或右，既不是將我們所有的希望都寄託在技術上，也不打算放棄，而是擁抱使我們成為人類的元素。──電玩遊戲《星際大戰：戰場前線》及《國際足盟大賽》的高級製作人  西古林娜‧英格多蒂爾   　　馬夸特將豐富的生活經驗、智慧和同理心帶入這場對年輕人和遷移的探索中。這些故事引人入勝，揭示了被刻板印象掩蓋的面孔背後的人性。──諾貝爾物理學獎得主  法蘭克‧維爾澤克   　　這是一

首讚美詩，讚揚不斷追求更好、公正、美麗和新事物的人類精神。讓它永不消逝。當像馬夸特這樣的游牧者在新冠肺炎中倖存下來並之後再次活躍時，它就不會消逝。──英國前交通部長暨前教育部長  阿多尼斯爵士   　　這本書突破了傳統智慧，告訴我們，地方主義和全球主義可以且需要一同努力。──哥倫比亞大學社會學羅伯特‧Ｓ‧林德教授  薩斯基雅‧薩森   　　十分引人入勝……菲利克斯‧馬夸特有著不可思議的能力，可以讓來自各個社會和世界各地的不同人群聚一堂。對於遷移這個以指數成長的過程所產生的力量，《新游牧者之歌》有著深刻而及時的陳述。──巴西前外交部長塞爾索‧阿莫里姆   　　《新游牧者之歌》一書推崇也許是我們這

個時代最激勵人心的人物，深深打動了我。馬夸特的深刻探索讓本書不只是遷移的政治神學。──《越過我們圍牆的荒野》及《我、新冠病毒》作者  巴約‧阿科莫萊夫   　　對我們這個時代的重大問題進行了明智而有見地的分析，並結合了現實生活中的有力實例，最終針對變革提出許多發人深省的建議。──聯合利華前執行長保羅‧波曼   　　馬夸特著手寫的是讚頌非常機動的現象，但在過程中發生了更有趣的事情。他為我們描繪了二十一世紀初複雜的移民模式，這也是對世界經濟論壇的精英們的批判。──《不文明：黑山宣言》共同作者  道格‧海因   　　馬夸特條理分明地記錄了努力解決權力、身分和移動問題的旅程，同時與他以及我們所有人內在

和周圍的現代性悖論搏鬥。──《臨終關懷的現代性》作者  凡妮莎‧馬查多‧德‧奧莉維拉   　　我們經常受到鼓勵要換位思考……菲利斯的確邀請我們這樣做：換個位子，繼續往前走，張大眼睛……在我們流浪時，一次又一次的換位思考……《新游牧者之歌》一書就是一場非凡的旅程，絕對不容錯過！── Blue Like an Orange公司執行總裁暨世界銀行前常務董事  伯特蘭‧巴德雷

基於使用者音樂需求之音樂歌單推薦

為了解決歌曲結構分析的問題，作者沈敬濠 這樣論述：

音樂一直是人們生活中不可缺少的元素，而音樂無所不在，隨時隨地都可以看見人們戴著耳機，聽著喜歡的音樂來度過自己的日常，伴隨著數位音樂串流的發達，使用者想要取得音樂也越來越方便，而華語流行音樂更是最受華人歡迎的歌曲主流，人們常常藉由聽歌來抒發心情，有許多不同的情境可以在華語音樂中所探索到，然而，目前許多知名的音樂串流公司紛紛推出不同的推薦歌單，例如音樂曲風或最新流行歌曲，但是可以供給使用者的選擇仍然不足。為了找出更多元的情境主題，我們回歸到聽音樂的需求，提出以使用者音樂需求作為出發點，欲建立不同的主題歌單，而什麼類型的主題會是使用者想要且符合他們的需求?我們歸納出三大面向，分別為Emotion

Theme , Scene Theme以及Character and Personality Theme以便建立後續音樂歌單主題的建立的基準，為了有效符合使用者需求推薦歌單，我們建構Lyrics Chatbot，推薦歌曲的同時，找出符合使用者心境的歌詞，來吸引使用者作選擇。我們透過實驗證明，在分析歌詞結構中，以只考慮副歌為主的模型去做推薦時，在推薦首要的歌曲會表現的比只考慮主歌段落或者全部歌詞還要來的好。