樹德科技大學表演藝術系獨招的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

占斷是風流：李季紋戲曲四種(標準化台語漢字版+華語版(雙書套裝))

為了解決樹德科技大學表演藝術系獨招的問題，作者李季紋 這樣論述：

　　新的題材，新的價值思辯，新的文化內涵，讓傳統藝術不死的關鍵。 　　全台第一部以「標準化台語漢字」撰寫的歌仔戲劇本 　　並附有華語翻譯的歌仔戲劇本集，雙書套裝。 　　內附精彩劇照多幀 　　收錄《美男子竇蓮魁》、《燕青》、《石秀》、《碧桃花開》四齣劇本。 　　贈送音樂家柯智豪為《美男子竇蓮魁》譜寫的兩首新歌〈竇蓮魁調〉、〈拂柳少年〉，獨家唱段下載。     　　本書為：      　　出版戲曲劇本集的目的，旨在提供未來戲曲節目的演出與推廣。目前戲曲排演所使用的劇本，大多僅止於劇團內部流通，特別是擁有大量觀眾基礎的歌仔戲劇本，出版品甚少。尤以，現今歌仔戲劇本寫作與出版，幾乎以華語（國語／普通

話）為主，而忽略了歌仔戲演出是以台語為主的事實，以至於演員讀劇本，或觀眾看字幕時，仍須自行在腦海中轉換為相應的台語，往往造成語意不精確、理解誤差的問題。其實教育部早於2007 年頒布了「台灣閩南語推薦用字」，破除一般人認為台語「有音無字」的迷思，但卻少有人應用於戲劇與戲曲領域，甚為可惜。    　　劇本用字未做台語標準化的工作，將使得劇目復排時得面臨重新梳理歧義、誤植問題的窘境，亦不利於教育推廣。而戲曲劇本的台語漢字標準化，需要理解劇作家的文學劇本與實際演員使用的演出語言間的差異，調整為最適合閱讀與排演的文字。以往使用的台羅系統，是教育部1997 年公布的「台灣閩南語音標系統」與通行一百多年的

教會羅馬字系統整合而成，雖能標示讀音，卻對一般大眾有拼寫困難的問題，亦喪失了文字字形與字義之美。使用標準化的台語漢字之後，則一併解決了形、聲、義的問題。另一方面，鑑於華語（國語∕普通話）是主流語言，本次也將針對劇本同時進行華語版本與台語版本的校正，將雙語漢字劇本並置。 　　【各劇本介紹】     　　《美男子竇蓮魁》      　　你若真正是我的對影，將你的青春交換予我。      　　獻出我的靈魂與性命，將你的時間交換予我。      　　王爾德小說原著《格雷的畫像》（The Picture of Dorain Gray）中，迷戀美少年格雷的畫家巴澤爾（Bazil Hallward），作家

將他改為在三○年代從事最時尚的行業，寫真場裡的攝影師白雲清。參考了當時在太平町開業的彭瑞麟先生的特殊攝影技術，變出了一幅「鎏金錯銀寫真」，還將迷戀「紅衣少年」的台灣畫家席德進，疊進白雲清的角色形象中。寫真不同於油畫，具有可大量複製的特性，這左右了劇情的發展與結局，也更貼近現在這個藝術品靈光消逝的世道。      　　這個故事自三○年代，橫跨到五○年代，再一腳踏進二十一世紀。「格雷症候群」（Dorian Gray Syndrome）是一個隱喻，依然存在於所有自豪的先進社會中。在彭瑞麟的年代，在棚內拍攝肖像，往往不使用閃光燈，而是利用白天的自然光，要拍到一張好照片需要時間等待。而在手機不離身的「滑

一代」，補光神器與修圖軟體大行其道的現在，天然的青春美貌與真性情更顯得稀有可貴了。王爾德說的：「只有膚淺的人才不以貌取人。」現在聽起來竟然是既刺耳又勸世啊！     　　《燕青》      　　香鈿寶珥，撫菱花如水，學妝皆道稱時宜。      　　粉色有，天然春意，蜀彩衣長勝未起，縱亂雲垂地。      　　《燕青》靈感來自《水滸傳》第八十一回〈燕青月夜遇道君，戴宗定計賺蕭讓〉。燕青，水滸好漢中的人氣王，梁山泊帥哥堆裡的一團俊俏。胸有將相才不得用，卻被蓄之以俳優；命運讓他處於一僕二主的窘境，還要周旋於宋徽宗與名妓李師師的愛情遊戲之間。      　　以燕青銜命商議招安為主線，鋪陳出燕青、李師師

、宋徽宗之間的三角關係，並因而重新賦予此三人截然不同的文化想像。燕青為《水滸傳》中梁山泊的英雄之一，除了身懷絕技之外、兼擅琴曲，粗獷中帶有細膩的感情，一身團繡更使得他在梁山好漢中別具一格。描寫燕青     　　與盧俊義的情義，與李師師以及宋徽宗之間的感情糾葛；在奔上梁山之時，他所拋棄的不只是世俗的禮教、還有對於感情的不信任和對於自由的徬徨，在亂世之間顯得鮮明而深刻……     　　《燕青》宛如一幅精巧畫屏的製作，卻讓人感覺它在人物主題情節氣氛上的用心，為歌仔戲又打開了一扇新的門。或許，老派的歌仔戲觀眾一時還無法接受，但，新的題材，新的價值思辯，以及新的文化內涵，卻才是讓傳統藝術不死的關鍵。保留

傳統歌仔戲的同時，也應該有前瞻性的、更多元的嘗試。 （郭強生教授,台新藝術基金會ARTalks,2016）      　　《石秀》      　　玉帶瑯鐺束柳腰，羅裙半掩金步搖，      　　紅蓮三寸好枝骨，天外飛仙過銀橋。      　　《石秀》一劇的靈感來自於《水滸傳》第二十四回〈石秀怒斬潘巧雲，楊雄大鬧翠屏山〉與施蟄存的同名小說。石秀在《水滸傳》中是一個替人出力、好管閒事的拚命三郎。而上海新感覺派小說家施蟄存通過意識流的形式，呈現了《水滸傳》中拚命三郎「石秀」的內在糾結，「石秀對潘巧雲的暗戀，對義兄楊雄的輕視」等。將這名梁山好漢自卑的複雜思緒和另類的情欲描寫得入木三分。      　　

楊雄面邀石秀同住，結拜兄弟委其打理肉鋪生意。不料嫂子潘巧雲千嬌百媚，一顰一笑像是在對石秀明挑暗逗，惹得他意亂心煩，但為了      　　兄弟之義他始終堅決抵抗。這種心緒積累一久讓他暗生鬼胎，某日他偶然偷窺嫂子時，竟發現嫂子與海和尚的不倫私情。為了義兄他不惜手刃海和尚，並煮為一鍋血粥，然而義兄卻不打算追究。      　　石秀的義憤、忌妒、不平、委屈，便漸漸轉變成了對這位無能大哥的輕視。於是，他安排一場翠屏山下的對質，藉楊雄之手將潘巧雲、鶯兒主僕兩人手刃……     　　在台灣各種「戲曲現代化」的努力，不乏嘗試在人物角色的心理描繪上下足工夫，但鮮有《石秀》如此這般的變態露骨，但也就是因為這樣的變

態露骨，才真正給出了一個「有溫度的感官時刻」，一個歌仔戲不再仍是歌仔戲的流變可能。（張小虹教授,台新藝術基金會ARTalks,2016）      　　《碧桃花開》      　　一葉浮舟隨水流，碧桃依舊映月洲，    　　 試問真情何處有，心中空明亦無愁。      　　當年，秦鍾衣錦還鄉迎娶美娘，並育有一子玉桐，而今，卻因一場摧花大盜的案件，喚醒美娘遺忘已久的惡夢，原本看似和樂的家庭，也因著疑心的產生逐漸邁向破裂的邊緣。      　　心神喪失的馮生被控為摧花大盜，口中不斷念著「美娘」，似乎與秦鍾的夫人，在過去曾有著不尋常的關係……一連串的疑惑使秦鍾夫妻產生嫌隙，陰錯陽差之間，鑄下大錯。

     　　在審理案件的公堂上，秦鍾一向是個明智的裁決者，但面對馮生的案件，他失去了公正。雖然尚有眾多疑點未釐清，但秦鍾急欲將馮生定罪以報仇。未料御史龐彬的出現，使案情出現轉折，龐彬意圖為馮生開脫，且道出馮生早已無法人道的事實，得知此事的秦鍾猶如晴天霹靂，馮生是否真為罪犯？而秦鍾夫妻犯下的錯誤，又該如何處理……     　　《碧桃花開》以新編的古典敘事，展開對人性黑暗面的探索、對階級意識的深究、甚至對死刑的反思，藉著多層次的人物，給新進演員豐富的角色經營空間，當代性已盡在其中。（鴻鴻，表演藝術評論台，2012） 本書特色      　　標準化台語漢字版+華語版（雙書套裝） 　　寫給少年演員

的戲  獻給青春觀眾的情詩 名人推薦 　　推薦人（依姓氏筆畫序） 　　邱坤良（前北藝大校長、前文建會主委） 　　徐亞湘（北藝大戲劇系教授）專文推薦 　　蔡欣欣（前臺灣戲曲學院副校長、政大中文系教授）專文推薦 　　無論是改編傳統劇目，或新銓古典小說，或取材社會議題，或採借跨文化經典等創作，季紋都能以獨特的視角，架構文本，描摹人物，展示具有當代性的思維與價值辯析。（前臺灣戲曲學院副校長、政大中文系教授 蔡欣欣）         　　劇本唱詞編寫得見古典文學基底，情節關目安排及人物內心深掘深受西方戲劇影響，後設技法運用又有當代文學影子，而其跨領域的多方嘗試更見其藝術視野。我最欣賞之處就是這種在

規範中勇於嘗試突破，並向歌仔戲創作邊界大膽探索的精神展現。（臺北藝術大學戲徐亞湘劇系教授 徐亞湘）

樹德科技大學表演藝術系獨招進入發燒排行的影片

從劇場遊戲到身心訓練：台灣戲劇學系訓練演員的幾個主要問題研究

為了解決樹德科技大學表演藝術系獨招的問題，作者楊欣芳 這樣論述：

本論文以台灣戲劇系正規而常態的表演訓練作為研究對象，主要探討「台灣的大學戲劇系如何透過教育訓練演員」，進行追本溯源以及探討其教學內涵的工程。 1978年吳靜吉在蘭陵劇坊所主持的演員訓練，可視為現今戲劇系表演訓練最早的源頭。因為吳靜吉當時帶領的團員如金士傑、馬汀尼和李國修等，後來都成為台灣戲劇系的資深表演教師，影響了許多戲劇系出身的演員。其訓練內容裡的劇場遊戲與放鬆，成為台灣戲劇系表演訓練的重要元素。戲劇系的劇場遊戲融合其他表演教師引進的其他流派，轉化成戲劇系表演課的應用方式，強調認識自我且置於排演文本之前。 戲劇系在課程規劃裡置入傳統戲曲的學習，目的為了創造台灣的

戲劇專才，但戲曲與西方元素並未整合成台灣現代戲劇的風格，以致戲曲訓練與其他國內外身體技藝同樣為一種身體技巧。同樣因師生關係的轉變，台灣戲劇系表演訓練專才不再如以往緊密的師生關係下訓練出的技藝，而是主修或授課老師引導學生表演方法，學生必須自力更生。 戲劇系開設專門的聲音課以及排演文本時的聲音訓練來強化演員的語音。但因為著重呼吸、咬字、聲音表情等訓練，忽略了停頓和身體其他部分的關係，導致演員的舞台腔仍時有所聞。另外，排演文本時多使用翻譯劇本，演員受限於翻譯以及不了解本地各方言的語言文化，對於詮釋語音有許多侷限。在排演文本上同樣因外國劇本為多，又以寫實表演方法為主要教學，忠於原著的表演

訓練下表演有不真實且與導演新詮釋有溝通上的問題。 戲劇系除了轉化了國外的表演訓練元素，甚至教師給學生的筆記也包含了台灣語境的意義。「放鬆」一詞在表演筆記上不只涵容了現代戲劇、心理學，甚至有東方的身心觀在其中。表演訓練去除原本的脈絡只留下活動、指令和筆記時，學生演員便有認同上的困難。同樣的問題也出現在劇場遊戲、翻譯文本以及語音訓練上。 從1980年代台灣的表演訓練即帶有認識自我的特色，影響至戲劇系的表演訓練中，可能使學生演員認同社會面具下的自我，而非真實認識自己與他人、世界的關係。本論文提出台灣戲劇系的表演訓練需整合台灣語言與文化的多重內涵，來協助台灣演員建立自己的定

位，乃至身心關係，因而能成為世界性演員的一份子。