概念音樂劇的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

概念音樂劇的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦羅薇著寫的 百老匯音樂劇 和[美]洛蘭·格倫農(Glennon,L.) 主編的 活著就是歡娛都 可以從中找到所需的評價。

另外網站大劇院時代 綜觀音樂劇.pdf也說明:劇注入新生命,將包括搖滾、香頌、黑人靈歌等多樣音樂形式融入。導演普林斯. 以極簡手法呈現桑坦的概念音樂劇,同時卻也用了大量聲光效果製造臨場感來導.

這兩本書分別來自清華大學 和中國友誼所出版 。

國立臺灣師範大學 表演藝術研究所 吳義芳、賴家慶所指導 蕭柏凡的 音樂劇作曲與劇本之關係—原創音樂劇《捕鼠記》創作解析 (2020),提出概念音樂劇關鍵因素是什麼,來自於音樂劇作曲、創作解析、音樂與戲劇、音樂定位與實踐。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 戲劇學系表演藝術碩士班 劉晉立所指導 羅家偉的 從複義觀點析論音樂劇《Daylight》導演對文本之詮釋 (2019),提出因為有 音樂劇、複義、《Daylight》的重點而找出了 概念音樂劇的解答。

最後網站躍演緣起About VM Theatre則補充:藉著創作者筆下結構性的文本、舞蹈與音樂,演員在舞臺上真實呈現人類共同的 ... 躍演創作始終以「紐約音樂劇表演概念與創作架構」為枝幹,在「本身 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了概念音樂劇,大家也想知道這些:

百老匯音樂劇

為了解決概念音樂劇的問題,作者羅薇著 這樣論述:

  《百老匯音樂劇》主要內容包括:何謂音樂劇、血統由來、萌芽與雛形、敘事音樂劇的成型、敘事音樂劇的黃金時代、黃金時代之后、概念音樂劇的創作、20世紀末至今等。

概念音樂劇進入發燒排行的影片

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音樂劇作曲與劇本之關係—原創音樂劇《捕鼠記》創作解析

為了解決概念音樂劇的問題,作者蕭柏凡 這樣論述:

當創作者選擇了特定的題材,便會採用與其相適應的藝術形式來表現它。本原創音樂劇《捕鼠記》改編自聊齋〈促織〉,該題材風格涵括了神鬼、奇幻、諷刺等,與音樂劇所具有非寫實、抽象的特質相符合,恰可藉由音樂劇之敘事特質來呈現。然而音樂劇為高度綜合性的表演藝術,具有戲劇與音樂雙文本的特質,因此音樂劇的創作者必須釐清戲劇與音樂之間的關係、並整合兩者。 筆者針對音樂劇此一形式進行研究與撰寫創作書面報告,前三章將從音樂劇創作與其形式作為文獻基礎,進而論述音樂劇的音樂定位與實踐。後三章進入創作實踐,將解析《捕鼠記》的文本創作,並以劇本結合音樂的思考模式去論述;結論梳理實踐過程的想法,並以音樂定位的四層面以及

音樂實踐三階段,說明音樂劇作曲與劇本之關係。

活著就是歡娛

為了解決概念音樂劇的問題,作者[美]洛蘭·格倫農(Glennon,L.) 主編 這樣論述:

20世紀早期的電影娛樂場所能容納數以千計的影迷,它不僅反映了電影對人們的誘惑,而且體現了一種異質精神,這種異質精神成為大眾文化正日益崛起的標志。 20世紀的早年幾乎所有的先鋒派音樂都采用了混合的形式和主題:高尚與庸俗的、神聖與凡俗的相結合,但具有最深遠的和持久影響力的「混血」藝術形式仍…是爵十音樂。 當埃爾維斯對性欲望的叫囂激起眾多憤怒的譴責時,同樣有邡麼多的年輕人為他歇斯底里和神魂顛倒。十幾年后,當「披頭士樂隊」——這些「從利物浦米的」「壞男孩」以另類的形象出現在人們面前時,不光是成年人,甚至就連知識分子也都很快地接納並欣賞他們的吶喊了。這些更像孩子的孩子們,把世界當成了他們的游

樂場…… 這就是20世紀,一個用娛樂癲狂來突破所有信仰的大眾文化產生並發展的時代。 前言第一章 音樂 爵士樂主宰流行樂壇  1911年 「拉格泰姆之王」  1924年 格什溫的藍色狂想  1928年 「爵士樂國王」——阿姆斯特朗  1927年 哈萊姆有個爵士樂聖殿  1937年 冷爵士樂款款走采   1938年 搖滾樂閃亮登場  1943年 「嚴肅爵士樂」  1945年 帕克的新爵士樂  1964年 科爾特蘭的《最愛》  1945年 一對糾纏不清的活寶 各領風騷的樂隊  1962年 反傳統的「披頭士樂隊」  1965年 「壞男孩」讓石頭滾動起來了  1969年 「誰誰

樂隊」的搖滾歌劇  1971年 「齊柏林樂隊」的魔鬼贊美詩  1975年 頹廢搖滾樂中的一縷清風  1978年 朋克搖滾——絕望吶喊 偶像的誕生  1934年 少女「歌后」的誕生  1946年 滿腹辛酸的「小百靈」  1956年 永遠的「貓王」  1982年 初踏歌壇的麥當娜  1982年 風靡五洲的黑人歌星——傑克遜  1984年 「拉丁情人」胡利奧  1990年 三大男高音合展歌喉 歌壇奇才  1935年 全職歌手克羅斯比  1943年 情歌唱醉少女心  1949年 環脾氣的女歌唱家  1959年 被授予爵位的奇女子  1961年 令觀眾瘋狂的女人  1963年 一對絕佳  1967年 唱

詩班出身的「索爾音樂女王」明星的隕落 1941年 長空號聲 1949年 毒品害了鄉村歌手 1959年 搖滾樂先驅墜機隕命  1970年 放浪的「傳教士」 百態音樂人  1934年 孤獨的俄羅斯游子  1935年 1936年流亡的音樂大師1941年 防空洞里誕生的樂章1945年 音樂界的「終身貴族」1950年 自我流放的演奏家1952年 不敲琴鍵的奇特演奏1956年 怪才古爾德妙繹巴赫1957年 激情瀟灑的指揮家1971年 家庭吹牛者1958年 莫斯科升起的美國新星1971年 世界頂級大提琴家 流派經典1900年 西貝柳斯音樂的北歐風格1911年 瘋狂的「未來現代派」1911年 《玫瑰騎士》的浪

漫悲劇1912年 令人發瘋的魔鬼音樂1913年 粗魯的《春之祭》結束了浪時代1917年 掀起狂瀾的加德爾探戈曲1918年 薩蒂的「超現實主義」1925年 雜亂而和諧的新歌劇1928年 西班牙民謠的奇特延伸1956年 即興諷刺歌廣為流行1971年 布萊茲的反潮流1984年 說唱音樂的興起 其他1902年 商業唱片的誕生1917年 美國戰士之歌1959年 唱片業的領軍者1969年 在泥漿中縱情作樂第二章 戲劇 劇作名家1900年 凄慘的世紀浪子1903年 雅那切克大器晚成1904年 蕭伯納走紅倫敦1904年 噓聲造就了完美流派1904年 悲情戴維斯的幻想童話劇1926年 「斯坦尼體系」萌生1944

年 奧立佛掀開英國現代戲劇之幕1956年 「憤怒青年派」的代表1977年 中年喪妻1957年 牢房里的荒誕派戲劇家1958年 品特的「威脅喜劇」1959年 百老匯的音樂劇1962年 阿爾比的荒誕喜劇1970年 概念音樂劇的出現舞台星輝1910年 裸女合唱隊出演諷刺劇1916年 首席女明星皓首謝幕1927年 克恩和哈默斯坦的吟唱劇  1964年《可笑的女孩》的舞台恐懼 戲劇寶典  1905年 《風流寡婦》令人迷醉  1928年 《三便士歌劇》走紅柏林  1930年 《私生活》轟動一時  1938年 反舞台傳統的《小城風光》  1940年 奧尼爾傷心的遺世傑作  1943年 《俄克拉何馬》的成功 

 1947年 《欲望號街車》沖擊文明  1950年 《禿頭歌女》在巴黎上演  1950年 百老匯的風流娘們  1953年 《等待戈多》反響迥異  1956年 《漂亮女人》改編得更漂亮  1964年 舞台上的猶太人形象  1966年 《卡巴萊》掌聲不斷  1992年 流淚的天使  1983年 戴維筆下的奸詐推銷人  1985年 最長的舞台劇《摩訶婆羅多》第三章 電影電影的童年  1906年 雜耍演員發明第一部動畫片  1909年 第一部新聞紀錄片出台  1922年 彩色影片蹣跚登場  1927年 無聲電影壽終正寢 制作流派  1912年 喜劇世界的創造者  1926年 德國銀幕的表現主義  19

28年 西班牙恐怖的超現實主義  1948年 新現實主義流派誕生  1959年 「新浪潮」沖擊法國 星夢工廠  1908年 愛迪生的偏狹促就了好萊塢  1913年 手套商的第一部故事片  1919年 好萊塢明星創辦第一家電影公司  1929年 首屆奧斯卡獎頒給了誰  1978年 德國影業的再度繁榮 電影大師  1925年「蒙太奇」手法的意外貢獻  1930年 先鋒派大師銀幕上纏結的噩夢  1933年 伯克利的靈感來自美女們  1936年 卓別林電影的新高  1950年 黑澤明的《羅生門》震撼西方電影界  1956年 印度導演戛納成名  1963年 費里尼自導自演的自傳  1977年 伍迪·艾倫

的半自傳電影  1989年 黑人導演進軍主流文化 明星軼事  1921年 好色「酋長」  1930年 默片女皇的轉型  1934年 風度加性感的搭檔  1934年 票房「小精靈」  1938年 大受青睞的反叛女星  1952年 老牛仔庫柏復出江湖  1955年 早逝的青春偶像  1956年 芭鐸的放盪不僅在角色上  1958年 好萊塢桃色新聞——假戲真做  1961年 「小」赫本的魅力  1962年 天才演員「牛仔韋恩」  1963年 顛覆傳統的「瘋狂之王」  1971年 警匪片的當家小生  1971年 「龍」在美國 另類題材  1945年 愛情與肉欲的思索  1959年 懷爾德導演的性別鬧劇

  1960年 「分享」恐怖的窺淫癖  1973年 解禁《巴黎最后的探戈》  1974年 不幸導演的經典恐怖片  1967年 兩部反傳統性的世紀大片 佳片回眸   1928年 米老鼠降臨人間  1937年 洋溢博愛的《大幻滅》  1939年 《亂世佳人》橫掃票房  1940年 小兔子與米奇爭天下  1941年 不賺錢的傑作《公民凱恩》  1942年 難分難舍的《卡薩布蘭卡》  1957年 《第七印》佳評如潮  1958年 波蘭導演的弦外之音  1965年 美麗而感傷的《音樂之聲》  1966年 先冷后熱的《星際跋涉》  1968年 令人幻滅的太空漫游記  1970年 《悲痛與憐憫》的揭露  1

972年 《教父》直破票房紀錄  1975年 被譽為精品的《納什維爾》  1976年 《洛奇》為什麼轟動  1977年 《星球大戰》獲得巨大商業成功  1980年 贖罪的「公牛」  1982年 《外星人》與《刀手》  1991年 《大紅燈籠高高掛》  1993年 最賣座的人間慘劇

從複義觀點析論音樂劇《Daylight》導演對文本之詮釋

為了解決概念音樂劇的問題,作者羅家偉 這樣論述:

在臺灣近幾年資訊爆炸的世代下,音樂劇相關的劇團已發展的相當完善,歷經四十年的歷史薰陶,音樂劇的展演形式與原創性在各個劇團的導演創作理念中,皆有不同的演出形式與特色。2017年「躍演音樂劇團」的音樂劇《Daylight》為導演曾慧誠回顧及重新整理2010年《Daylight》製作的作品,以社會議題「同志」與「愛滋防疫觀念」為創作核心出發,將文本的自我認同及價值觀的定位在創作中有所現。以「複義理論」朦朧的七種類型之概念,在文本的朦朧七種類型中個別定義為:有多方面性質相同、多種意義並存、雙關語、複雜的創作心理狀態、兩種所要表達的思想之間、預留伏筆給接收端自解及對比度較高的相反意義等,轉化至導演對的

文本之詮釋。