果陀劇場art的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

觀看權力的方式：改變社會的21世紀藝術行動指南

為了解決果陀劇場art的問題，作者納托．湯普森 這樣論述：

　　●約翰．伯格《觀看的方式》的21世紀更新版！ 　　●在當今這個攏絡想像力的混亂世界中，揭開21世紀當代藝術中權力迷霧的重要之作！ 　　●藝術是否依然具有力量？文化是否還可當作武器？ 　　你是否在城市街頭看過以文字與圖樣奪人眼球的塗鴉創作？塗鴉以明目張膽的越矩行為，表達對城市的聲音。然而當塗鴉藝術出現在商業廣告、政府甚至為了抑止塗鴉而指定一個合法創作區域，大家逐漸忽略塗鴉本質概念中的顛覆性格，我們又該如何看待自己熱愛的塗鴉藝術？ 　　在當代，一個藝術展覽、一場行動主義運動，甚至是一本刊物的誕生，背後往往隱含著諸多難以說清的政治、金錢、權力之間等等複雜關係，我們如何拆解

藝術與行動主義運動之間暗藏在多方的角力？這是我們理解當代藝術的一個重要角度。 　　二〇〇九年，美國的藝術家傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）以藝術創作計畫《就是這樣：開講伊拉克（It is What it is : Conversation about Iraq）》，將一部分的伊拉克戰爭帶到美國。他與退伍軍人、伊拉克難民藝術家，帶著一輛在巴格達攻擊中炸毀的廢棄汽車，從紐約巡迴到洛杉磯，沿途展開對話，讓公眾對擁有一場經驗性、而非僅只是說教式的邂逅。人們會在參觀後談起自己與戰爭的經驗：退伍軍人訴說著路邊的炸單、在基爾庫克（Kirkut）的戰鬥，以及歸鄉後的抑鬱症；軍人的伴侶、雙親會說起自

己的親人；伊拉克人、阿拉伯人和黑人穆斯林談論起自身的恐懼——來自於反恐戰爭期間對伊斯蘭教日益嚴重的偏執情況。然而，這是「藝術」嗎？還是「行動主義」呢？這其中政治立場又是什麼？ 　　先會觀看，才能辨識，進而才能提出評價。作者納托．湯普森身為當代藝術表現形式的捍衛者、美國當下最受讚譽的年輕策展人和藝評家之一，致力闡述投入藝術和行動主義的藝術家們，該如何看穿當代藝術的意義、其中的權力關係，以及在滲透進藝術中的資本主義邏輯，藝術家要如何找到自己的聲音，並做出改變？他從當今活躍的藝術家與行動主義者的一些最創新有趣作品，與那些賦予社群去觀看且重新想像權力的實驗場，展開了一場別開生面的討論。 　　二〇一

〇年代左右起，世界各地陸續發生多場社會運動，從「阿拉伯之春」、「歐洲夏季」、「占領華爾街」，再到之後台灣的「318太陽花運動」、香港的「和平佔中」，從這些運動中皆可看到當代藝術介入社會與政治的痕跡。《觀看權力的方式：改變社會的21世紀藝術行動指南》正是試圖帶領我們揭開當代藝術與權力交纏不清的迷霧，對藝術介入政治的方式與藝術世界中的權力關係進行思辯。 　　唯有我們能夠掌握「觀看權力」的方式，才能正視權力中的複雜性，並找出超越的可能。 專文導讀推薦 　　呂佩怡｜國立臺北教育大學當代藝術評論與策展碩士全英文學程副教授 看穿權力的方式，共同推薦 　　吳瑪悧｜高雄師範大學跨領域藝術研究所教授

　　高俊宏｜藝術創作與論述者、大學助理教授 　　郭昭蘭｜國立臺北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授 　　黃宇軒｜香港都市研究者 　　鄭慧華｜獨立策展人及藝術評論者、立方計劃空間總監 各界好評 　　「納托．湯普森的《觀看權力的方式：改變社會的21世紀藝術行動指南》如同是約翰．柏格（John Berger）的突破性著作《觀看的方式（Ways of Seeing）》的更新版，給予我們一個聰明且易解的引介，認識這個時代的普遍藝術困境。這是一位當代重要的公共知識分子的著作，內容涵蓋了廣泛的關鍵議題，包括了「占領華爾街（Occupy Wall Street）」的文化政治、累積社會資本的使用和

濫用、以及存在於精細的文化曖昧與說教式藝術的衝擊之間的長久敵對關係。對於想對社會負責的藝術家、藝評家和策展人來說，《觀看權力的方式》是一本二十一世紀的使用手冊。——格雷戈里．索萊特（Gregory Sholette），《黑暗物質：企業文化時代中的藝術與政治（Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture）》作者 　　「作者對於資本如何形塑文化有著高度的覺知，透過公共藝術策劃，探尋藝術實踐所能生產的社會政治動能，改變我們與世界的關係。」——吳瑪悧（高雄師範大學跨領域藝術研究所教授） 　　「納托・湯普森的著作，從九〇

年代晚期的西雅圖反全球化運動，另類全球化行動的大量噴發作為起點。作者以清楚的藝術學者角度，深入探討了藝術作為更為另類的方法，怎麼樣在與社會行動之間，暨模糊且諧振的關係裡，檢視自身的獨立性。本書為台灣當代藝術普遍執迷於「作品化」，而缺乏更為寬廣的行動主義脈絡的今日，打開了一扇豐富的窗。」——高俊宏（藝術創作與論述者、大學助理教授） 　　「當代藝術全球化的軌跡中，每個地點都各自有其相對應的權利條件; 納托・湯普森的觀點，給面對文化治理逐漸縝密、文化資本與社會資本順利編碼進入流通語言的處境，一個相對務實的參照座標。改變世界究竟還有多少可能性？《觀看權力的方式》至少具備「審視權力」與「眼見為憑的力量

」雙重涵義。當抗議的形式變成流行的時候，該著作提供文化生產高度擴張下的讀者，重新思考文化工作者或藝術家如何融入或不融入這個全球資訊的世界結構。透過審視權力，看穿複數的共振基礎結構，作者並置藝術表達與行動主義者兩造案例，解析僵持在曖昧不明或道德說教標籤中的文化生產困境，為從事跨越藝術與行動主義的人，釐清工作中會遇到的種種難題。」——郭昭蘭（國立臺北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授） 　　「2010年代，文化藝術的創造力，被應用去改變世界，是繼上世紀60年代以來，另一波行動的新浪潮。納托・湯普森這本書，正是這浪潮的最佳引介。 」——黃宇軒（香港都市研究者） 　　「二〇一〇年代，文化

藝術的創造力，被應用去改變世界，是繼上世紀六〇年代以來，另一波行動的新浪潮。納托・湯普森這本書，正是這浪潮的最佳引介。 」——黃宇軒（香港都市研究者）   　　作者以紮實的田野、研究及策展同時並進，充滿誠意且清楚地梳理、區辨了主要自九〇年代以降，以美國為主的藝術行動與政治行動之間的交會和實踐脈絡。是想要瞭解當代藝術與政治、社會之間彼此形塑的張力及內涵的必讀書本。它讓讀者重新審視當代藝術和藝術家的社會角色，以及探問藝術行動作為轉變與塑造世界的能力。——鄭慧華（獨立策展人及藝術評論者、立方計劃）  

果陀劇場art進入發燒排行的影片

從符號互動論視角分析《動物園的故事》劇中角色

為了解決果陀劇場art的問題，作者宋美慧 這樣論述：

本研究從米德的符號互動論視角切入分析《動物園的故事》中的角色基立與彼得。研究方法包含文獻法、文本分析及訪談法。《動物園的故事》是美國劇作家愛德華阿爾比的獨幕劇，講述流浪漢基立在紐約中央公園搭訕消極應對的彼得，基立透過自訴自身孤獨經驗，試圖與彼得溝通但最終兩人產生衝突的故事。此劇的核心關懷乃是人際關係冷漠，這也是存在主義與荒謬劇場常見的議題。荒謬劇場中的人物時常焦慮於孤獨和疏離的生存處境。而米德的符號互動論出自其《心靈、自我與社會》一書，理論主要包含四大概念──心靈、角色扮演、自我與符號。本研究發現劇中基立雖然理解彼得所釋出不願交流的符號，但是基立渴望與人交流、建立人際關係，更為了讓彼得覺醒、

意識到生存處境，基立選擇不附合彼得消極的符號而持續與之溝通。由於基立過往無法與人穩定地學習社會角色及人際互動，其言行唐突、較不社會化，但高度社會化的彼得仍可以理解其符號但選擇弱化之，並多以被動但禮貌的符號回應。一如荒謬劇場擅以兩極化的類型化人物來敘事，劇中基立的「主我」代表著較主觀、創新、試圖改變環境的一方，而彼得的「客我」則是代表美國個人主義社會的縮影，是被「概化他人」影響、較人際疏離的一方。

大師為你說莎士比亞：戲劇之王的誕生

為了解決果陀劇場art的問題，作者葛林布萊 這樣論述：

當今莎學最高權威執筆，最深入分析的莎士比亞全傳！ ◎ 2011美國國家圖書奬年度非虛構類獎、2012普立茲年度非虛構類作品獎得主代表作 ◎ 2004時代雜誌非虛構類#1最佳好書 ◎ 2004經濟學人最佳好書 ◎ 2004紐約時報十大好書 ◎ 2004美國國家書評人協會獎決選 ◎ 2004美國國家圖書獎非虛構類獎決選 ◎ 2005普立茲傳記文學獎決選 ◎ 2014梅迪奇獎提名 ◎ 彭鏡禧（國立台灣大學外文系、戲劇系名譽教授）專文導讀 超越歷史背景，屬於任何時代的不敗經典 莎士比亞有多偉大？在西洋文學中，莎士比亞是與荷馬、但丁、歌德齊名，並列為歐洲劃時代的四大作家。包括大家耳熟能詳的《哈姆

雷特》、《羅密歐與茱麗葉》等，他畢生留下了38部劇本，154首十四行詩。直到今天，倫敦環球劇場的莎劇仍在全球巡迴演出，並且一票難求。 　 莎劇精煉的語言、對人性與命運的刻劃，不只是文藝復興時期的文學最高成就，也成為人類文學共通的母題，反覆出現在大家熱愛的許多影劇作品（譬如迪士尼的《獅子王》）中，卻不一定為人所知。從小劇場到好萊塢，莎劇至今仍是全世界演員演技考驗的指標，也是令眾多學者投入畢生研究的學術領域。 莎士比亞到底是誰？ 莎士比亞生活留下的紀錄其實很少。他的父母識字不多，他也僅有拉丁語學校肄業的學歷，卻在家道中落，沒沒無聞十年後在首都倫敦一躍而起，成為五百年來最耀眼的文學天才。 　 幾個世

紀以來，文學家、史學家都想從有限的歷史材料中，還原莎士比亞的身世真相，有人認為他是義大利人、有人認為他其實是皇室成員、甚至有人因為莎劇龐大的架構與不可思議的細節，而猜測莎士比亞是由一群作家共用的筆名。 　 當今最了解莎士比亞的大師，帶來唯一一本深入分析文學與歷史的真正莎翁傳記 本書作者葛林布萊是世界權威文學讀本《諾頓英國文學選輯》的總編輯與莎士比亞撰稿人，也是新歷史主義學派的創始人，是世上唯一能同時從史學與文學兩個面向分析莎士比亞的學術專家。他不只收集文獻資料，還融入當時的社會禁忌、語言遊戲等等，透過作品和歷史脈絡的交叉應證，呈現莎士比亞如何以他獨一無二的文采，將他的生命與整個時代，轉化成數百

年來令世人如癡如醉的悲喜劇。以清晰優雅的語調，娓娓道來莎士比亞的一生。 　 葛林布萊曾獲2011美國國家圖書奬年度非虛構類獎、2012普立茲年度非虛構類作品獎，本書甫出版即獲得當年多項好書大獎與最佳選書肯定，直至出版10年後仍繼續獲得獎項提名，是他生涯最具代表性的著作，也是真正理解世界文學巨人莎士比亞的首選。 ★專業推薦 ◎王怡美（台大戲劇系教授） ◎王寶祥（台大外文系副教授） ◎王嘉明（莎妹劇團編導） ◎李家同（暨南大學教授） ◎呂柏伸（台南人劇團藝術總監） ◎林美香（政大歷史系特聘教授） ◎林子恆（劇場演員） ◎邱錦榮（台大外文研究所兼任教授） ◎姚坤君（台大戲劇系副教授／演員） ◎馬健君

（東吳大學英文系副教授） ◎翁怡錚（台大外文系助理教授、第四屆台灣莎士比亞學會秘書長） ◎梁志民（果陀劇場創辦人暨藝術總監） ◎梁文菁（台師大表演藝術研究所副教授） ◎許以心（台大外文系副教授、第四屆台灣莎士比亞學會副理事長） ◎張瓊惠（台師大英語系教授） ◎陳芳（台師大國文系教授，台灣莎士比亞學會理事長） ◎楊肅獻（台大歷史系教授） ◎劉雪珍（輔大英文系副教授） ◎蔡柏璋（劇場編導） ◎謝君白（台大外文系副教授） ◎儲湘君（彰師大英語系教授） ◎魏雋展（三缺一劇團藝術總監） ◎蘇子中（台師大英語系優聘教授）  ★好評推薦 「這不僅是一本深具學術價值的文學批評，也是令人著迷的推理小說。」 ──

彭鏡禧（國立台灣大學外文系、戲劇系名譽教授）   「至今真正配得上稱為精采的莎士比亞傳記。」 ──米伊（美國著名舞台劇演員和劇作家） 「本書是最具代表性的莎士比亞傳記。對莎士比亞心思的詮釋，既出人意料又具啟發力。這是為藝術家與一般人、學者與學生而寫的書。」 ──帕克（皇家莎士比亞劇團總理兼藝術指導） 「葛林布萊是當今最權威的莎劇詮釋者……以其洞見與幽默，說明莎士比亞的偉大在於他能與創作保持距離卻又維持密切的關係。」 ──戴維斯（多倫多大學歷史系退休教授）

演員在表演旅程中的自我檢視 暨《物種起源》展演創作報告

為了解決果陀劇場art的問題，作者劉皇麟 這樣論述：

本創作報告第一章，爬梳影響筆者表演至深的若干研究所課程內容與環節。第二、三章詳述畢業製作舞台劇《物種起源》的創作相關資料、過程，與個人使用的表演策略。第四章作為補充，記錄與說明筆者這段求學歷程中不同於《物種起源》，另外兩種截然不同表演風格的經驗與策略。