日治時期 台灣藝術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄

為了解決日治時期 台灣藝術的問題，作者unknow 這樣論述：

　　本書收錄十三位專家學者的演講內容，爬梳從日治到戰後以迄當代的書畫、油畫與攝影三大領域，一探臺灣藝術發展史上對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌！ 　　書中聚焦五大主題：「臺灣美術史概論」、「近代美術與桃園典藏」、「近代臺灣的攝影發展」、「戰後臺灣的書畫發展」以及「臺灣美術史的拓展與發聲」，綜論臺灣藝術史一路以來，包括鹽月桃甫、陳澄波、李梅樹、李石樵、郭雪湖、黃土水、侯俊明、邱創乾、曾現澄、梅丁衍、施強、林草、吳金淼、李鳴鵰、郭明福、彭瑞麟、鄧南光、姚瑞中、阮義忠、王信、沈昭良、張仲良……等等藝術家所呈現的豐富多樣的創作風景。 本書特色 　　白適銘、李思賢、林育淳

、邱函妮、姜麗華、陳曼華、盛鎧、 曾少千、黃智陽、廖新田、蔡家丘、賴明珠、謝佳娟等十三位專家學者，從書畫、油畫、攝影三大領域的藝術創作，綜論臺灣藝術史自日治到戰後以迄當代，對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌。 各界推薦 　　莊秀美(桃園市政府文化局局長) 　　廖仁義(國立臺北藝術大學博物館研究所教授兼傳統藝術研究中心主任 ) 　　姚敦明(桃園市立圖書館館長)

日治時期 台灣藝術進入發燒排行的影片

二十世紀初期台灣口述傳統的現代性轉轍：以傳說與印刷媒體的關係為中心

為了解決日治時期 台灣藝術的問題，作者呂政冠 這樣論述：

論文摘要口述傳統曾經是民間社會傳遞訊息、交流經驗最重要的媒介；但是當口述傳統遇到名之為現代性的文化場域時，為了適應受眾結構的改變，產生了一定程度的調整。二十世紀初期是印刷媒體報紙頻繁地介入口頭傳播軌轍的時期，其中又以傳說文類最為明顯。因此本文將以傳說和印刷媒體的關係，進行其媒介轉轍的現象描述，並從中思索口述傳統的現代性意義。本文選擇了三個傳說案例，來說明三種口述傳統的現代性意義。第一則是「楊乃武」，約莫是在1920年前後以商業戲劇的形式傳播至台。這則渡海而來的傳說為我們展示現代語境底下，口述傳統亦會透過商業與人口移動，得以加速傳播，並擴大傳播範圍。「楊乃武」在傳說形成到傳播至台的過程中，經歷

多重轉轍的過程，在傳統冤案的基礎上，加入了現代司法的感性敘事，並使其在無傳說物依附的情況下，得以在台持續流傳。多重轉轍是現代口頭敘事的必然情況，但是本文舉出「嘉慶君遊台灣」為例，透過該則傳說形成的歷史記憶與地方起源說詞，藉此說明口述傳統在遭遇文字媒體時，並非全然的失守。一個仍保有活潑的傳講潛勢的傳說，證明了口述傳統在現代語境下仍然保有其生命力。最後，本文以「義賊廖添丁」的傳說生命史為例，指出亦有由文字流向口傳的「反向轉轍」的狀況。而這種反向轉轍的發生，必須同時建立在傳統框架的穩定敘事，與民間反應現代想像（或殖民想像）下的情境關係。因此本文認為「廖添丁」應該算是台灣第一個大型的當代傳說。最後本文

則以「口頭檔案」與「文字媒介」的觀察，去思考文字／口頭之間的相同與差異，並指出文字的侷限性，及其反應講述語境的可能性。

台語片第一女主角：小艷秋回憶錄(限量親筆簽名照版)

為了解決日治時期 台灣藝術的問題，作者小艷秋,何思瑩 這樣論述：

「燃燒的星星，何時能為自己閃耀？」 息影六十年後，小艷秋袒露自我的脆弱與悲傷。 「集愛之大成，是生之總匯」 她是戰後台灣電影發展縮影；是台灣不屈不撓的堅毅女子代表 　　◤隨書附贈限量贈品：小艷秋親筆簽名照◢ 　　成為台語片第一女主角 　　台語電影以親切的語言，和熟悉的題材，成為大眾休閒的新選擇。以新劇走紅全台的小艷秋獲得片商力邀在《桃花過渡》裡飾演女主角，精湛的演出立即吸引了香港的廈語片商，簽下三部片約；同時間，台灣的製片也捧著白克導演的劇本《瘋女十八年》非要小艷秋答應演出不可。瞬時，小艷秋成為炙手可熱的一線紅星，片商為了確保片約，更將片酬提高到兩萬元，是一般演員的十倍價碼。合作拍攝的

導演如白克、田琛、岩澤庸德等，都是戮力提升台語電影藝術水準的傑出影人。延續了新劇時期的超高人氣，屢屢在觀眾票選為最受歡迎、最期待女星，創下多項第一的小艷秋，與台語電影共同走向第一個高峰。「台語片第一女主角」既是第一位，也是第一順位，當之無愧。 　　燃燒自我的星星 　　小艷秋演出台語電影的短暫四年，正值台語片逐漸步向高峰之際，拍片數量劇增，第一女主角的片約更是各家製片必爭。銀光幕上光鮮亮麗，備受影迷愛戴的小艷秋，實際上，纖細的她只剩下「疲倦」一種心境，她曾說：「人們期待著星星發光，但又是否想過，星星的光來自於燃燒自己。」接連地軋戲，屢創佳績背後，是意志的消磨和天分的耗損。為了娛樂觀眾粉墨登場，

為了滿足他人的期待，接演一部又一部的電影。燃燒的星星，何時能為自己閃耀？ 　　不由自己的命運 　　出生後三天就成為養女的小艷秋，十六歲時，再被養父母送進親戚經營的日月園劇團，以償還人情和虧欠的債務；看似風光的演員生涯，敵不過一句又一句的拜託！拜託！投入婚姻後，丈夫夜夜笙歌，心中企盼的理想「家庭」始終未能實踐。小艷秋的經歷，宛如台灣女性的時代縮影，在重男輕女，社會存在買賣養女陋習的年代，無法掌控自我的人生。儘管如此，小艷秋把握每個眼前的機會，無論她在行與否，要將事情做到好，證明自己的能力，活出自我的價值。 　　小艷秋的記憶相簿 　　成名半世紀之後，年近九十的小艷秋努力回想三十歲前的自己，像是

打開一本記憶相簿。她不時切換成粉絲視角，點評「小艷秋」及那段十分之一的璀璨歲月，她的口吻時而怨歎、時而傲嬌地真情流露……且看這位永遠的台語片第一女主角如何卸下女明星光環，袒露自我的脆弱與創傷，翻開塵封六十年的影壇回憶錄，找到活下去的力量。 　　戰後台灣電影發展縮影 　　歷經大環境（日治時期、國共內戰、國府遷台）的歷史劇變，小艷秋的演藝歷程與戰後的台灣電影發展疊合，這本回憶錄補上了台語電影發展初期的脈絡。台語片在缺乏保存意識和條件下，能留存到今日的非常有限，除了倚賴當時報章的記載，影人的記憶與回望是最有力的還原佐證，修補了物件歷史的重大缺口，成為公眾的文化資產。 　　小艷秋的重要事件 　　☆

台灣影史上「第一代」同時走紅新劇與台語片的雙棲明星 　　☆台語片最高片酬女星 　　☆第一位赴香港拍攝廈語片的台灣女明星 　　☆首部武俠台語電影女主角 　　☆第一屆台語片影展「觀眾票選十大影星銀星獎」冠軍 　　☆《影劇周報》「讀者票選十位最喜愛台語影星」冠軍 本書特色 　　影人的回憶錄往往提供另一種觀點，填補大眾遺忘的歷史。在台語片發展初期舉足輕重的小艷秋，在九十歲前回顧生涯發展，爬梳了台語電影初期的發展脈絡。連帶地，也讓讀者明白女明星在銀幕下的心境。這本書裡的小艷秋，是影劇周報裡未曾報導過的，是影迷們未曾認識的，是台灣女性與台灣歷史疊合的足跡。 名人推薦 　　專文推薦── 　　國家電影

及視聽文化中心執行長  王君琦 　　台語片小組成員之一    黃秀如 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨   　　推薦人── 　　國立中正大學台文創應所助理教授    王萬睿 　　台語片千面女郎、諜報片經典《天字第一號》女主角    白虹 　　國立清華大學台灣文學研究所副教授、國影中心第一代台語片小組成員    石婉舜 　　中興大學台文所講座教授    邱貴芬 　　政治大學新聞系副教授、作家    柯裕棻 　　美國杜克大學教授，【國族音影】作者    洪國鈞 　　作家    張亦絢 　　作家    許菁芳 　　演員、作家    連俞涵 　　浮光書店店長    陳正菁 　　香港嶺南大學林黃

耀華視覺研究講座教授，兼文學院院長    葉月瑜 　　清華大學通識中心副教授、紀錄片導演    蕭菊貞 　　台灣女性影像學會秘書長    羅珮嘉 　　各界好評── 　　我以為我早就知道小艷秋的人生了，可是等我讀完這本「集愛之大成，是恨之總匯」的小艷秋回憶錄，我才理解：以前看到的只是小艷秋的電影人生，這次看到的卻是一個害羞內向的女孩如何在時代轉變的過程中成為一名家喻戶曉的女優。——黃秀如（台語片小組成員之一） 　　小艷秋回憶錄，是許多那個時代台灣女性身不由己的共同生命故事：從本間志江子、簡秀綢到小艷秋，她其實不特別喜歡她的名字，但你的名字不是你的名字，都是別人替她做的安排。——蘇致亨（《毋甘

願的電影史》作者） 　　在小艷秋對自己生平的描述裡，原本不被疼愛、生性害羞內向，成了風情萬種人人追捧的對象，看似飛上枝頭當鳳凰所交換的，是在台語片訴諸短波快打的高轉速生產模式下，無止盡的壓榨和耗損。——王君琦（國家電影及視聽文化中心執行長） 　　她對於自己的演藝生涯成就，完全視為過眼雲煙。她十來歲踏上戲劇舞台，乃至於後來轉入電影成為全台片酬最高的大明星，對她而言，都是「工作」，盛名越高，工作越勞累。這個面對自己明星身分的態度，是我們規劃這本回憶錄時始料未及的。——林文淇（國立中央大學文學院院長）  

陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究

為了解決日治時期 台灣藝術的問題，作者林翰君 這樣論述：

抽象繪畫在台灣現代美術的歷程中，持續發展且獲得了出色的成果，其中，陳德旺和李德的創作，一脈相承，自成一系，著重造形語言的深層價值。藝術脈絡的建構是藝術史的重要一環，因此，本論文的研究動機即來自於想要深入理解從陳德旺到李德的繪畫思想，它不僅有其重要的意義，甚至有其必要性，尤其藝術家與其傳承之間的關係，就如同他在藝術上的創新一樣，有著密切的相關性。從台灣抽象繪畫的發展歷程中，我們可以發現，它涉及了審美觀點的改變、藝術體制的變遷和美術運動的興衰，實際上幾乎關聯到台灣現代美術史的所有面向。因此，本論文以陳德旺與李德的繪畫思想為議題，回溯兩人身處、涉及的西方、台灣抽象繪畫的藝術史脈絡，逐步探討他們的藝

術歷程、創作信念和作品形式等，繼而進一步思索與研究兩者思想上的演變關係。本研究以歷史為架構，以作品為核心，透過藝術史學方法和藝術評論方法，發現陳德旺與李德的繪畫思想有其繼承性、類同性，也有差異性，歸納總結出以下六點：一，同樣堅持藝術本質的創作信念；二，同樣重視藝術傳統的探索視野；三，以各自方式探討自然；四，深入造形與色彩—「面」與「線」的差異觀點；五，在主題上的不同選擇；六，對創作意識的分歧見解。本論文的研究目的，不僅試圖關注過去，也試圖關懷當代，一方面以陳德旺與李德為對象，放入台灣現代美術史的脈絡去審視、省思，重新探索台灣的抽象繪畫，這是一種對美術史的再思考，也是一種對藝術家創作的再梳理。另

一方面，透過追溯台灣現代美術的歷程，了解藝術家如何面對西方的藝術思潮，在時代審美典範的轉變下逐漸成長，將有助於對台灣當代藝術有著更開闊的視野，提供深刻且富前瞻性的參考價值。