戲劇作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

接受自己的樣子：我是快樂粉紅豬(出版20周年Happy版)

為了解決戲劇作品的問題，作者鍾欣凌 這樣論述：

　　對我而言，演戲並不是「偽裝、假扮」，相反地，我在學習戲劇的過程中，認識了完全不一樣的自己。──鍾欣凌   　　從小沒有人說她瘦，媽媽一天到晚叫她麥擱呷，就怕她太胖嫁不出去。坐公車被人誤會是孕婦，有人特意讓座惹得她尷尬連連；小學時，最討厭做跳躍運動，「天啊，全身的肉都在跳動。」   　　青春期害怕挑內衣，人家是小可愛花樣秀氣，但她的罩杯卻像拉麵碗公？一說談戀愛，她頭皮發麻，萬一對方要牽手，「要命喲，他會不會覺得自己握著一顆大肉包。」更不要說「主動表白」了，每年生日願望都是「我想瘦下來」，每年都跟自己說「今年要瘦ＸＸ公斤」……   　　鍾欣凌寫下胖胖妹的尷尬糗事、被人另眼看待的辛酸心情，年

輕的她對自己的身材假裝不在意，敏感的心其實根本過不去，她很用力安慰自己，給自己打氣，如果不靠身材美色，她可以靠才華、自信、幽默感……   　　很多人用對外貌的刻板印象來衡量一個人的才能，認為胖就是懶、胖就是粗心、胖就很有力氣？而鍾欣凌學會徹底接受自己，找到最真實的自我，是一段漫漫長路。從小配角到女主角，從後台休息區到被請進個人專屬區，她知道自己不夠完美但卻是獨一無二！在他人的眼光中恐懼自己的形象，同時也在他人的眼光裡，重建對自己的把握。   　　那些酸澀徬徨的日子，那些閃爍不安的青春燦爛，那些從「鮮師們」學習表演之路的創意驚奇，三不五時要跟牆壁發生關係？走路是嚴格課程之一，美女不一定是白雪公主

，醜男也可以出頭天……   　　現在的鍾欣凌，遇見當年純真的鍾欣凌，每個人都有屬於自己的一片天，不管是誰，都可以找得到。   　　【每個人都有屬於自己的一片天★從今以後，元氣滿滿！】 　　★瘦得下來也好，瘦不下來也罷，我總是要快快樂樂，勇敢向前行。 　　★不能讓自卑影響到自己，很多事情其實就像苦瓜，難以下嚥，但其實對我有好處，我要勇敢接受它。 　　★生活中有好多叫人得咬破嘴唇闖過去的關卡。這就叫作成長的滋味吧。 　　★要做你自己，不管你是什麼樣的人，等到有一天，愛情來的時候，它要來，它該來，真的就會來了。 　　★保持乾淨整齊，隨時帶著微笑，就算沒人說妳是美女，一定也覺得妳很可愛。 　　★走上表

演這條路，可以說是我從「胖」的陰影走出來的關鍵。 　　★真正的自由，不在於「做什麼都可以」而在於「尊重別人的不一樣」。   本書特色   　　◆特別收錄鍾欣凌寫給20年前的自己的感性告白：也許人生沒有如自己所想發展，但現在的自己仍然閃閃發光！ 　　◆開頭7頁短篇漫畫，帶你了解每個人都有自己的價值！ 　　◆萬歲少女特別繪製插圖，生動呈現本書內容。 　　◆作者從為了身材不斷掙扎的青春時代，到認為「對，我就是胖」的坦然態度，帶你找到屬於自己的路。 　　◆想了解演員如何培養而成？本書紀錄「一代鮮師們」逼出最真實的自己的創意課程！ 　　◆從「接受自己的樣子」到「我要散發演員之光」，循序漸進進入演員鍾欣凌

的內心世界。 　　◆根據《快樂粉紅豬》《學校好好玩》兩書集結而成。

戲劇作品進入發燒排行的影片

天作之合劇場《飲食男女》音樂劇創作理念及其所反映之家庭結構下的女性自主與束縛

為了解決戲劇作品的問題，作者鄭硯方 這樣論述：

天作之合劇場音樂劇《飲食男女》2019年於臺中國家歌劇院首演，作為一改編劇作，其情節一定程度再製了1994年李安之電影原作《飲食男女》。類似的角色和劇情大綱，由於音樂劇的喜劇結局塑造出的大圓滿意象，以及其通俗劇結構之安排，將衝突、危機的能量於上半場揮發殆盡，下半場旋即進入和好與收尾，使音樂劇呈現出有別於電影原作的作品意象。本文以臺灣音樂劇發展進程為基礎，分析劇團創作理念與製作面商業考量對音樂劇產生的影響，進而探究作品價值思維所反映出的家庭結構與其中的女性形象；再以音樂劇中出現的「速食」飲食型態及戲劇文本所呈現的「速食」情感關係，輔以馬克思主義女性主義提出之「父權體制資本主義」為切入點，質疑作

品結尾的圓滿結局。最後，藉由對劇中人「速食」情感和喜劇結局的觀察，則可以發現音樂劇父權體制語境的「圓滿」，以及女性對於終身歸宿的焦慮與母職自我規訓的反覆操演和傳承。

安平追想曲：王友輝劇作選輯

為了解決戲劇作品的問題，作者王友輝 這樣論述：

　　劇本創作之於資深劇場人、劇作家王友輝，是此生不會改變的「甜蜜糾纏」。2001年，他將四十歲以前的舞臺劇本創作結集，出版《獨角馬與蝙蝠的對話》四冊套書。二十餘年後，他回顧筆下創作與自身的生命軸線，選取五大類型、六部劇本，選編成本書《安平追想曲──王友輝劇作選輯》。 　　本書包含多元形式舞臺劇本之創作理論與歷程論述及創作文本，包括〈新編歌仔戲的文學書寫〉、〈舞臺歷史劇的當代書寫〉、〈多語音樂劇的詩情書寫〉、〈青少年劇場的奇幻書寫〉、〈繪本劇場與閱讀的教學創作──《沒毛雞》與《KIAA之謎》〉等五篇創作論述，以及相應的新編歌仔戲《安平追想曲》、舞臺歷史劇《鳳凰變》、音樂劇《

我是油彩的化身》、青少年戲劇《白霧黑森林》與《KIAA之謎》，還有無言童劇《沒毛雞》等六個劇本，是王友輝近二十年來的劇本創作代表作品選輯，也是二十年間他在劇場編導創作及教學實踐的集大成之作。 本書特色 　　劇場裡的表演藝術稍縱即逝， 　　這樣一個朝生暮死的藝術形式， 　　唯一能夠真正留下來的似乎只有劇本； 　　隨著年齡增長，演員可能必須退出舞臺， 　　導演可能交出權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻……  

阮劇團《再約》之當代臺灣性別圖像

為了解決戲劇作品的問題，作者陳湘予 這樣論述：

臺灣當代戲劇作品探討性／別題材紛陳，從1987年解嚴後逐漸發枝，至2019年通過同婚專法，看似多元民主的臺灣，社會當中的性少數族群，其生存壓迫與標籤化指稱仍尚未消逝，相異性／別角色所遭遇之苦痛，亦逐漸散失在主流同志驕傲（Gay Pride）論述脈絡中。本研究主要採拉約什．埃格里（Lajos Egri）編劇寫作理論分析《再約》劇本，並透過朱迪斯．巴特勒（Judith Butler）酷兒理論、海澀愛（Heather Love）情感政治理論，探討當代社會中個體的能動性及構築出的疏離圖像。阮劇團劇本農場計畫《再約》（2018）為一關注當代社會的作品，透過1990後新生代編劇陳弘洋關注之面向，以自殺開

頭、自殺作結，且透過劇中相異之性／別角色，呈現當代社會中的憂鬱與疏離。本文欲分析當代社會脈絡中性少數的文化與精神狀態，撬動性／別規範，並探討當代社會中的疏離徵狀，試圖轉譯負面性空間，關切並容納當代社會中多重的聲音。