國立台灣藝術教育館館長的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

追光勇士

為了解決國立台灣藝術教育館館長的問題，作者嚴榮宗 這樣論述：

一段與生命拔河，激勵人心的生命故事； 一個突破自我，實踐理想，追尋「希望之光」的耀眼人生。 　　自幼罹患小兒麻痺，在中學時放棄讀書夢，繼承家業當鎖匠，憑藉著過人的決心與精湛的技術，博得「開鎖之父」之美名，桃李滿天下；秉持著正直的心與永不放棄的態度，獲得一生摯愛的芳心，一路攜手前行；靠著天才般的敏銳度以及對色彩光影的執著，學畫短短五年時光，便榮獲加拿大畫家聯盟肯定，頒予SFCA大師級畫家肯定。 　　他，是嚴榮宗，一個出身貧窮、滿身病痛的弱勢者，即使病魔糾纏，面臨「肌肉、大小腦萎縮」的絕境，他也絕不退卻，他的生命故事，將成為世人的榜樣，成為永恆的「追光勇士」。 名家強力推薦 　　邱

英美（專欄作家）、侯友宜（新北市副市長）、孫越（知名演員，慈善身義工）、張俊傑（前國立藝術教育館館長）、歐陽龍（台北市議員）、謝文苑（前中央警官大學開鎖教官）、謝文憲（知名講師、暢銷作家） 編輯的話 　　如果今天遇見一位罹患小兒麻痺且只有國中畢業學歷的人，你會預設他是怎樣的人生？也許在你充滿憐憫想像的同時，他正追著光，在生命的畫布上灑落繽紛的色彩！ 　　而在本書中，作者分享了他的真實故事，有不為人知的軟弱、生活的徬徨、經濟的壓力、追愛的迷惘、藝術創作的掙扎；這不僅是一本自傳性質的圖文書，而是如何正視生命，在樂觀、勇敢、感恩、堅毅、奉獻與愛中，成為不倒勇士的指南！ 　　你可以在他的文字中

體會到溫柔的內心，在畫作中看到追光的勇氣，在篆刻中見識刻劃未來的堅毅；而無畏的大勇，也存在你的內心！

國立台灣藝術教育館館長進入發燒排行的影片

當代藝術展覽中的原民性：以《大山地門當代藝術展》為例

為了解決國立台灣藝術教育館館長的問題，作者林昱伶 這樣論述：

「原住民當代藝術」是一種蘊含原住民文化特徵的當代藝術類別，我們認同它的美學價值並將之視為「藝術」；但外界對其藝術價值的肯定，乃經歷了學科定義的爭論激盪以及博物館的排斥、接納過程。此後，原住民藝術以藝術之姿進入博物館展覽系統，並活躍於當代藝術的場域。與此同時，身分認同轉變與族意識高漲的「原民現身」（Présence indigène）現象，使藝術成為建構、彰顯族群當代角色的途徑之一，相關個展與聯展如雨後春筍般出現，且伴隨「原民性」（indigeneity）的討論。然而，原民性具有什麼特質？原住民當代藝術展覽又如何表現原民性呢？本研究以《大山地門當代藝術展》為個案，以外部文本及內部文本之觀念，剖

析該展的展覽文本及修辭，探究原住民當代藝術展覽如何表現原民性。研究發現，《大山地門當代藝術展》的核心敘事從融合族群文化與環境特質的「斜坡」（calisi）概念開展，試圖觸及大山地門的藝術發展和當代原民性的提問，並透過連結於族群性、文化性、土地和環境意象的展覽策略，來回應展覽文本及原民性。同時，研究也發現，策展人與藝術家對於原民性概念之詮釋各有理想：策展人及展覽文本視「斜坡」的文化與地理特質為原民性的表現，並透過現代性來對比、凸顯出原民性；而藝術家對原民性的理解則非純粹指涉「斜坡文化」的概念，並認為原民性是在與現代性碰撞、協商、抗拒或共存的過程裡產生意義。因此，研究建議原住民當代藝術類型的展覽，

或是透過藝術作品來表現原民性的手法，應注意策展人意圖、展覽敘事文本、藝術家及其作品之間各自詮釋的差異，並理解原民性議題之於原住民藝術家而言，與其對族群文化和認同的理解相關。最後，若展覽文本能增加原民性與現代性融合的敘事、與原先衝突的敘事並呈，則能開展出更符合原住民當代藝術及族群處境的多元視角和當代觀點。