國家表演藝術中心的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈

為了解決國家表演藝術中心的問題，作者張懿文 這樣論述：

　　本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。   　　作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。   　　本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的

美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。   鑑賞推薦   　　陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 　　邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長  

國家表演藝術中心進入發燒排行的影片

當代箏樂之跨界演繹── 以《夜魔》、《三貓娛箏》為例

為了解決國家表演藝術中心的問題，作者曾羽薇 這樣論述：

本研究以臺灣箏樂之跨界演繹為主，探討臺灣當代古箏音樂的發展趨勢，從傳統樂器出發，透過樂器之改革、變遷與展演方式，從跨界觀點分析當代箏樂之創作與詮釋面向。箏樂在臺灣的發展受到人文思想、表演方式、藝術團體等諸多因素之影響而有所創新和突破，尤其是樂器的改革，讓創作者與展演者有更大的空間發揮其創意，因而促進箏樂的多元面向發展潛能，其中，樊慰慈的《夜魔》與黃好吟的《三貓娛箏》即為代表作品。本研究便以此兩部作品為例，首先透過箏樂及跨界的相關文獻爬梳，分別從創作者及展演者的角度，以文獻探討、個案研究及訪談方式將當代箏樂的發展及跨界相關論述進行全面性的綜覽；此外，再依據此二作品之創作理念、創作手法及展演方式

來更近一步地窺探，當代箏樂的跨界演繹。研究發現透過改良後的當代古箏，無論在內容或形式上，有更寬廣的創作與詮釋空間。然而，國內與箏樂相關的跨界研究並不充裕，有鑑於此，希望本研究能提供學術界參考。

學美之旅：用心看見美，生活即詩境

為了解決國家表演藝術中心的問題，作者于國華 這樣論述：

法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看﹑專注感受，日常中的每個角落都能發現美。 　　2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。 　　2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文

化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 　　《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課

。 　　作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物﹑體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下﹑細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。 共同推薦 　　推薦語 　　「國華的文字細膩而情感深刻，在他引人入勝的書寫之下，讓人彷彿親臨了現場，感受到當下的情境氛圍、人與人之間的溫度，不知不覺間，一股暖流從心中緩緩流出、全身充滿力量，這是國華特有的魅力！」--朱宗慶  國立臺北藝術大學講座教授 　　「這75篇學美之旅的文章，是作者反思自己與研究和觀察對象互動經驗之分享

。研究創造力的學者專家稱這樣的反思頓悟為迷你c(creativity)，是親自體驗之後的意義建構，運用新奇的角度詮釋體驗後的頓悟，對讀者來說具有啟發性。」--吳靜吉  國立政治大學創新與創造力中心講座教授 　　「國華能說、能做，也能寫，也就寫出這本既涵蓋美學觀念也涵蓋社會實踐的好書。」--廖仁義  國立臺北藝術大學博物館研究所教授 　　推薦序 　　朱宗慶  國立臺北藝術大學講座教授 　　吳靜吉  國立政治大學創新與創造力中心講座教授 　　廖仁義  國立臺北藝術大學博物館研究所教授 　　推薦人 　　林安鴻  家文化研究基金會創辦人 　　林劭仁  國立臺北藝術大學教務長 　　張基義  台灣設

計研究院院長 　　簡靜惠  洪建全基金會榮譽董事長  

探析肢體語彙與角色詮釋之歷程 －以2022畢業製作【漫遊者】為例

為了解決國家表演藝術中心的問題，作者陳依靜 這樣論述：

本研究為陳依靜、吳舒鈺、黃筱庭在國立臺灣藝術大學舞蹈學系501小劇場所舉辦之畢業製作【漫遊者】，藉由剖析展演中的兩支舞蹈作品－佩提帕作品《La Bayadère》選粹、蘇家賢作品《不在他方》兩首不同風格舞蹈作品之排練歷程與表演轉化。回溯詮釋此兩首作品之表演歷程，以研究者的生活經驗、生命歷程、舞蹈藝術的專業知識與實務的策展經驗，再經由為期多時肢體語彙的縝密演練，漸次形成自我角色的內化詮釋，從而重新檢視自我在演出時的表演呈現及詮釋方式，加以分析整理肢體與情感之細節，並且更深刻地去感受詮釋動作時需經由內心的情感、思想和意志來引領動作執行的重要性。本篇研究將以《La Bayadère》選粹中第二幕大

雙人舞（Grand Pas D’Action）的片段，及《不在他方》為研究範圍。研究主軸是研究者自身詮釋《La Bayadère》選粹中角色「甘莎蒂（Gamzatti）」的舞蹈作品段落分析以及研究者自身詮釋《不在他方》舞蹈作品之歷程，其他舞蹈作品不列入做為研究範圍。本論文將分為伍個章節：第壹章 緒論；第貳章 學理基礎；第參章 舞劇《La Bayadère》選粹演出歷程探究、第肆章 演出製作《不在他方》，以研究者在【漫遊者】所參與的兩支作品中仔細的紀錄描述，以表演意識作為分析，著重在表演詮釋的探索分析。透過閱讀演員表演技法文獻探討，分析與歸結出肢體動作如何因內在意念影響肢體呈現，深入研究角色建立

的過程及原由；第伍章 漫遊者的自身回朔，總節前文的分析，以自身探討和檢視作為總結，以兩種風格的表演方式作為統整及反思的結論，提供給工作者或研究者，對於表演形式與創作風格，擁有不同的視野及思考。本論文以論述分析法分析表演動作與角色詮釋，希望運用表演技巧之理論進行分析，可作為往後舞者於表演詮釋上的參考。