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嘉義買衣服ptt的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦威爾．岡波茲寫的 英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴?那款設計，到底好在哪裡?經典作品來臺，我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂 可以從中找到所需的評價。
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國立中山大學 社會學系碩士班 鄭力軒所指導 劉貞麟的 眾聲喧嘩的春天：全球化下的春天吶喊地景 （2012），提出嘉義買衣服ptt關鍵因素是什麼，來自於春吶、全球在地化、國家治理、地景、想像。
而第二篇論文南華大學 文學系 張錫輝所指導 薛師婷的 樂迷對蘇打綠樂團的認同現象 （2012），提出因為有 愉悅、大眾文化、抵抗、迷、闡連的重點而找出了 嘉義買衣服ptt的解答。
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英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴?那款設計，到底好在哪裡?經典作品來臺，我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂
為了解決嘉義買衣服ptt 的問題，作者威爾．岡波茲 這樣論述：
（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，
變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始
培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多
半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 這些設計，其實都源自於現代藝術── 新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，
不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了： 〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 讓你聽完故事，就看懂現代藝術！ 推薦者 知名文史工作者、節目主持人／謝哲青 臺大藝術史研究所教授／施靜菲 前臺北當代藝術館館長、嘉義文創園區創意總監／石瑞仁 臺灣藝術大學視覺傳達設計系所專任教授／傅銘傳 安卓藝術總監、藝評家／李政勇
眾聲喧嘩的春天：全球化下的春天吶喊地景
為了解決嘉義買衣服ptt 的問題，作者劉貞麟 這樣論述：
春天吶喊在參與者的認同裡面，已經取代了一九九五年，第一個以「春天吶喊」為名舉辦的音樂表演，而成為特定景觀的代名詞。即使一九九五年成立至今的「春天吶喊」演唱會仍然屹立不搖，但是行動者使用該詞彙時，意指的是春假期間裡，整個墾丁成為台灣特有的春天吶喊嘉年華景觀。春天吶喊從單一個音樂表演，到成為特定景觀的代稱，其間經過了（一）正宗春天吶喊的現場演變，（二）墾丁海岸的開發，與春天吶喊逐漸擴張的時間同期，以至於整個空間可以呼應行動者的想像，（三）景觀所引入的觀光人潮之問題與經濟實力，公權力的介入治理與收編。春吶之於墾丁，是一個外來的族群景觀，整個景觀的改變，都跟全球化下更大的全球動力有關，而春天吶喊景觀
的在發展上，又跟墾丁作為一個空間，在全球化下地轉變而成的地景相互呼應。然而這個景觀的附著，因為政治和經濟的關係，對墾丁半島的在地產生了極大的影響。因此，內文分成兩個方向，橫向重點放置在春吶舉辦時整個景觀空間的探討和分析。呈現不同行動者群體（含政府治理單位、民宿業者、長期居民、參與者、觀光客及樂團）的存在與樣貌，以及懷抱著什麼樣的想像前來。而在縱向研究方面，本文將還原十八年來春吶參與者相關認同發展過程，並討論整個空間和外來社群的權力關係。
樂迷對蘇打綠樂團的認同現象
為了解決嘉義買衣服ptt 的問題，作者薛師婷 這樣論述：
本研究以大眾文化為理論立基，從使用者的角度來觀察打粉對蘇打綠文本的使用、詮釋與認同意義。蘇打綠樂團，由獨立樂界躋身主流樂壇，成為第一組在小巨蛋開唱的獨立音樂藝人，樂迷為何如此喜愛他們並對其忠誠，必有其因。因此，本研究利用打粉的深度訪談和迷社群網站的參與觀察，以打粉的行為、詮釋為主要分析素材，先分類歸納打粉的消費行為，探析打粉使用、挪用（appropriation）蘇打綠文本的實際情形，和這些使用連結至打粉生活中後所發生的功能，發現蘇打綠顯著融入了打粉的日常生活。接著轉換切入角度，藉由探查打粉的迷行為於自我和外界分別呈現的狂熱情感和行為改變，以窺見這些行為所展演的迷的熱情，帶有迷的主動性（
activitiness）、過度性（excessive）之特質。進一步再深入探討打粉對蘇打綠文本的詮釋，不僅顯示文本之於打粉內在自我世界，具有闡連（articulation）關係和自我認同的意義，也為置身外在現實世界的打粉，建築一個可供逃避的時空，帶來愉悅（pleasure）和抵抗的力量。而打粉所有的使用行為和詮釋向度，最終都指向了打粉對蘇打綠的認同價值。