台藝大研究所ptt的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴?那款設計，到底好在哪裡?經典作品來臺，我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂

為了解決台藝大研究所ptt的問題，作者威爾．岡波茲 這樣論述：

（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 　　◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ 　　◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ 　　◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ 　　◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ 　　◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ 　　◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 　　為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，

變成名留青史的作品？ 　　而且還很貴！ 　　作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 　　紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 　　他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 　　他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 　　這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 　　讀完本書，你會知道： 　　‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ 　　‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？ 　　‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始

培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ 　　‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 　　你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事： 　　◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） 　　◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 　　◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多

半是憂鬱的孤獨英雄？ 　　◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ 　　◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是…… 　　而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 　　原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 　　甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 　　這些設計，其實都源自於現代藝術── 　　新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 　　本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，

　　不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了： 　　〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 　　讓你聽完故事，就看懂現代藝術！ 推薦者 　　知名文史工作者、節目主持人／謝哲青 　　臺大藝術史研究所教授／施靜菲 　　前臺北當代藝術館館長、嘉義文創園區創意總監／石瑞仁 　　臺灣藝術大學視覺傳達設計系所專任教授／傅銘傳 　　安卓藝術總監、藝評家／李政勇  

電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密

為了解決台藝大研究所ptt的問題，作者許立衡,張凱淯 這樣論述：

PTT鄉民大推：看完長知識！認真系粉絲專頁「銀幕之外-電影冷知識」內容首度集結出書帶你從觀眾角度出發，一窺電影工作的手法、技巧與內幕！一部電影要讓人深深著迷，除了好劇本、好演技之外，其實還需要解決各種讓人又愛又恨的技術性問題。試想◎以前一捲底片只能夠拍10分鐘，如何看起來是全片「一鏡到底」？◎每一鏡錄出來的顏色都有點不一樣，怎麼解決這項問題？◎搞定畫面後，還要怎麼弄出清楚明確的關門聲與腳步聲？◎數位化到底有什麼好處？為何又有那麼多導演堅持底片拍攝？想要吸住觀眾的眼球，電影可說是用上了各種令人意想不到的「製造方法」，不斷有從事這行的人們嘗試打破攝影機運動與剪接方式，甚至將腦筋

動到畫格捲動速度和銀幕寬度上！而這些總被視為理所當然的「技術發展」，背後又有什麼有趣的來歷？有沒有可能，用更淺顯好讀的白話文，讓電影愛好者們更容易理解它？▼閱讀這本書，你還可以知道……「IMAX」是什麼？「杜比」到底厲害在哪？所謂的「爽片」是如何來的？原來「O.S.」並不是「內心話」？拍攝時如何指引演員往左或往右移動？常聽到的「16:9」是電影銀幕的長寬比例嗎？片尾字幕那麼長，其中有什麼業界才看得懂的秘密？為什麼戲院跟爆米花總脫不了關係？而且全世界皆然？全球指標性的年度佳片到底是哪些神秘人物來評選？……更多勾人好奇心的冷學問，一本書讓你秒懂業界術語、軼聞與內行知識！本書特色★全書分五個章節，分

別切入發想、拍攝、後製、發行宣傳、戲院文化等面向★共提及159部電影、133項專有名詞與概念、132名電影相關人士、37間電影片廠與工作室、19種拍攝器材或軟體好評推薦（按姓名筆劃排序）影評人、編劇、台藝大電影系兼任講師｜李達義「上窮碧落下黃泉，本書作者為你窮盡心力地彙整影迷級的電影常識，甚至包括爆米花！是最熱血的電影冷知識！」電影字幕譯者、台大兼任助理教授｜陳家倩「除了能讓一般影迷獲得電影製作的入門知識，一窺電影幕後的作業和生態，也很適合重度影痴回味，像是我很有興趣的『假血的配方』！收錄業界較常用的專有說法，以及內行又實用的資訊，是一本讀起來易懂又有收穫的書，會讓愛電影的你更懂得看電影的門道

。」金馬影展執委會影展部總監｜陳曉珮「從一般人較難窺探的技術層面，到影史上的趣聞軼事，作者以流暢輕快的文字，帶領讀者穿梭幕前幕後。身為電影迷，都該擁有本書裡的冷知識！」迷你劇集《通靈少女》製片｜劉瑜萱「龐大的電影團隊到底都在忙什麼？『看電影』這件事怎麼發展成人手一桶爆米花進戲院看IMAX的樣貌？究竟是誰決定了關於電影的這些那些戲裡戲外的一切？專業級影癡必須了解的趣味冷知識，即使是拍片人都不一定知道的內容。方便你在火熱的電影排隊買票等開場人潮中跟朋友分享，冷熱中和一下！」

樂迷對蘇打綠樂團的認同現象

為了解決台藝大研究所ptt的問題，作者薛師婷 這樣論述：

　　本研究以大眾文化為理論立基，從使用者的角度來觀察打粉對蘇打綠文本的使用、詮釋與認同意義。蘇打綠樂團，由獨立樂界躋身主流樂壇，成為第一組在小巨蛋開唱的獨立音樂藝人，樂迷為何如此喜愛他們並對其忠誠，必有其因。因此，本研究利用打粉的深度訪談和迷社群網站的參與觀察，以打粉的行為、詮釋為主要分析素材，先分類歸納打粉的消費行為，探析打粉使用、挪用（appropriation）蘇打綠文本的實際情形，和這些使用連結至打粉生活中後所發生的功能，發現蘇打綠顯著融入了打粉的日常生活。接著轉換切入角度，藉由探查打粉的迷行為於自我和外界分別呈現的狂熱情感和行為改變，以窺見這些行為所展演的迷的熱情，帶有迷的主動性（

activitiness）、過度性（excessive）之特質。進一步再深入探討打粉對蘇打綠文本的詮釋，不僅顯示文本之於打粉內在自我世界，具有闡連（articulation）關係和自我認同的意義，也為置身外在現實世界的打粉，建築一個可供逃避的時空，帶來愉悅（pleasure）和抵抗的力量。而打粉所有的使用行為和詮釋向度，最終都指向了打粉對蘇打綠的認同價值。