台灣表演藝術團體的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

強風吹拂(二版)【平裝雙面書衣愛藏版】

為了解決台灣表演藝術團體的問題，作者三浦しをん 這樣論述：

跑步究竟是什麼？ 你，為了什麼而跑？   　　◆直木賞名作家三浦紫苑費時六年採訪、創作之超大型代表作！ 　　◆改編同名漫畫、電影、廣播劇、舞臺劇、動畫，全面攻佔日本出版界與影視、表演界！ 　　◆2007年本屋大賞第三名！亞馬遜讀者★好評數最高！讀者感動好評按讚至今！ 　　◆日本知名藝術家山口晃「大和繪」原版書封X台灣名漫畫家阮光民「人物設定」   　　★ 　　雜牌軍是要怎麼跟名牌大學比啦！ 　　但是清瀨說：長跑不是比速度，而是比心裡放什麼東西   　　弱校有弱校的風格， 　　我們要的，可不只是冠軍！ 　　★   　　看漫畫、打麻將、睡覺、吃火鍋……然後，跑217公里？ 　　這是什麼神展開的

人生啦？！   　　破爛公寓「竹青莊」裡十名怪咖組成的雜牌軍，一群被趕鴨子上架的烏合之眾，竟想挑戰日本最古老、難度最高的「箱根驛傳」──全日本大學生心中最熱血的戰場！   　　竹青莊房客心裡異口同聲OS：沒辦法，因為清瀨說：「讓我們一起攻頂吧！」（顯示為無奈、不甘願狀）   　　清瀨一定瘋了！這可不是那種阿公阿嬤也能報名、隨時可以棄權納涼的慈善盃路跑，而是來回長達217.9公里的巨型大隊接力賽！喔不，他是認真的！為此他還從路邊撿回偷麵包練跑步（誤）的大一學弟藏原走，終於湊成十人參賽……   　　竹青莊成員：一對白目又聒噪的雙胞胎＋不當明星很可惜的俊帥漫畫宅男＋尼古丁中毒的萬年留級生＋通過司法考

試的毒舌菁英＋熱愛日本文化的黑人留學生＋綽號神童的老實好青年＋百發百中的猜謎王……   　　這一群怪咖，長年來毫不客氣拿人家（清瀨灰二）的、理所當然吃人家（清瀨灰二）的，殊不知自己正一步步落入人家（當然就是清瀨灰二）暗中設下的陷阱，最後不得不踏上全力以赴跑到吐的不歸路……   　　「驛傳」源自古代傳令制，「驛」即官道上每隔一段固定距離設置的「驛場」，從早年以「驛馬」代步傳令，到後來演變為「飛腳」，由人快步傳遞。   　　「驛傳」接力賽，象徵著一種使命必達的精神，每一棒跑者的心中只有一個念頭：不計任何代價，將身上的「接力帶」傳到下一棒夥伴的手中。驛傳，少了任何一個夥伴都不可能達成。 　 　　跑下

去！雖然只有一個人，卻又不是一個人！想見到夥伴，好想快點到那裡，跟夥伴會合……這樣的渴望，這輩子從來不曾如此強烈！   　　這支怪咖雜牌軍最後能否創造「箱根驛傳」史上的最大奇蹟？不到最後一棒，沒人知道答案！但他們這一路在汗水、受傷、爭執、迷惘中前進，竟不知不覺贏得世間所有人夢寐以求、人生難得的最大獎：愛與羈絆──三浦紫苑心中的最高創作原則！   各領域不約而同熱血按讚推薦   　　作家：小說家／王聰威、青年作家／冒牌生、逗點文創結社總編輯／陳夏民、旅日作家／張維中   　　運動家：極地超級馬拉松運動員／陳彥博、超馬媽媽／邱淑容   　　藝人：人氣樂團／八三夭、魔幻力量、知名演員／張鈞甯

台灣表演藝術團體進入發燒排行的影片

虎劇團發展歷程之研究

為了解決台灣表演藝術團體的問題，作者林子軒 這樣論述：

在日常生活中存在各式各樣的劇團，團員透過展演機會來展現自我，藉此發展出多元的展演樣貌。因此，本研究目的探討扯鈴與溜溜球的虎劇團發展歷程，故研究對象與蒐集場域為虎劇團團員，透過參與觀察與深度訪談蒐集資料，並整理、分析與歸納虎劇團的發展歷程。研究發現：虎劇團為一群熱愛扯鈴與溜溜球的同好所組成的劇團，此劇團起初從街頭演出開始，逐漸獲得商演的機會，並發展出大型公演的型態。這群扯鈴與溜溜球的藝術展演者，因好玩的初心而成立劇團，在發展過程中從街頭走向舞台，著重多元與創新的展演特性，並發展出家庭式、娛樂性、馬戲團式為取向的表演團體，這群虎劇團的展演者以肢體說話，並帶有故事元素，讓觀眾能夠透過他們的演出

獲得真實的體驗，並產出無限的想像。他們繼續用藝術的方式傳達意涵找尋屬於展演者自己的價值。

真實的動：社會流現劇場

為了解決台灣表演藝術團體的問題，作者ArawanaHayashi 這樣論述：

　　在U型理論當中進入U型旅程的第二個階段共同感知（co-sensing) 時，奧圖博士會帶入一個新的方法，英文稱為 Social Presencing Theater ，過去在簡體中文版的 U型理論書籍裡被翻譯為「社會大劇院」。但因為這個方法論的主要創作者之一 Arawana Hayashi （中文名：雅若宛那.林）在去年將她過去15年在Social Presencing Theater 的發展脈絡，行動研究和實踐整理成這本書，根據書中詳細的論述，我們決定將其繁體中文正式稱為『社會流現劇場』。 　　社會流現劇場（Social Presencing Theater) 是由

奧圖.夏默博士命名。社會（Social) 既是指社會身（Social body) ，即一群人在空間中的物理排列，又指社會場域（Social Field)，即人與人之間關係的品質。自然流現（Presencing) 是關於覺察以及對於環境更廣的感知。劇場（Theater) 是指我們所做出可見的選擇（我們所做的）以及從這些選擇中創造的關係（我們所感知的）。這些選擇取決於我們集體覺知的層次，或社會的自然流現。 　　社會流現劇場是一種新興的社會藝術形式，透過融合社會行動研究、劇場、靜觀練習、刻意的靜默，生成式對話以及開放空間，來上演媒體所關注的事件，連結與不同的社群與他們的變革故事。並且讓系統看見並感

知自身！ 　　《真實的動—社會流現劇場》是一個探索社會藝術的起源、原則和實踐的旅程，由雅若宛那・林和自然流現研究院的同事所共同創造。這是本易於理解的書，邀請讀者投身於深度反思並支持以覺知為基底的個人和社會系統轉型的體現實踐。 　　「雅若宛那・林是一位大師。她發展了一種讓個人或集體都可以學習運用自己的身體去探索我們人類所創造以至於讓我們卡住的複雜社會結構，這是永遠無法用智力來理解的，她創造了一種奇妙的工具來引領這趟旅程。」—彼得・聖吉，MIT麻省理工學院&系統意識中心 　　「雅若宛那以清晰且輕快的故事讓我們以一種嶄新的方式同在——她帶領我們共同探索如何超越語言的合作，並且更加的臨在

與覺察我們周遭的世界，感知正在湧現的未來。」- 艾琳・費雪，艾琳費雪公司創辦人

非觀眾到重覆觀眾之歷程研究 ─ 以國樂觀賞為例

為了解決台灣表演藝術團體的問題，作者洪振旂 這樣論述：

代表著台灣傳統藝術文化之一的國樂文化雖蘊含著豐富的文化底蘊，在如今卻因社會大眾對於國樂的刻板印象，加上缺乏認識的管道等原因，使得大眾對國樂的不認識與不熟悉，造成現代國樂團在觀眾經營上的困難以及傳統文化的傳承與延續不易。即使現代國樂文化已有別於過去傳統的國樂文化的呈現與組成，但對大部分的非觀眾來說兩者在認知上並無二致。因此如何讓非觀眾認識現代國樂的真實樣貌，成為現代國樂團當今開發市場一重要課題。本研究旨在了解國樂非觀眾如何突破國樂文化之障礙成為觀眾，後再成為重複觀眾的過程。研究方法以半結構式訪談，了解觀眾第一次觀賞國樂音樂會的經驗，並分析觀眾在音樂會體驗過程中的接觸點如何消除過去不曾接觸到國樂

文化的障礙。最後再從關係行銷角度探討國樂團如何維持與觀眾的關係，使其成為重複觀眾。本研究發現，透過親友推薦的方式是對非觀眾來說最方便且有效接觸國樂文化的途徑。親友兼具了引薦者的角色倍俱說服力外，同時加上人情因素與社交因素等，更容易驅使非觀眾觀賞其第一場國樂音樂會。而在觀賞音樂會的過程中，觀眾很容易可以從中去認識現代國樂的樣貌並更新過去對國樂文化的印象。現代國樂也開始嘗試跨領域創新或是透過新媒體的方式增加曝光及與觀眾接觸的機會，藉由觀眾所熟悉的主流文化或是使用之社群平台讓觀眾有機會去接觸認識國樂文化。雖然國樂團經由與觀眾關係連結的建立，有助於幫助其轉化為重複觀眾，不過重複觀眾轉變的關鍵仍在對國樂

印象的轉變並與之產生共鳴。開發非觀眾族群對國樂團來說固然重要，但若僅僅讓其成為一次觀眾對國樂團來說並無太大幫助，因此也應同時以將其轉變為重複觀眾為目標進行完善的策略規劃。本研究透過了解非觀眾轉變成為重複觀眾的過程提供了國樂團未來在觀眾開發上之參考。