台灣藝術 電視台 主持人的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

影視聲音技術美學套書(共三冊)：影視聲音設計+音效入門+音效聖經

為了解決台灣藝術 電視台 主持人的問題，作者DavidSonnenschein 這樣論述：

 第一冊：影視聲音設計：徹底解說奧斯卡金獎電影扣人心弦的聲音打造計畫與方法   涵蓋人聲 × 音效 × 音樂  3大範疇 影視、戲劇、動畫、遊戲…… 所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南   ★ 《電影音效傳奇：好萊塢之聲》導演、南加大電影系榮譽教授   米奇‧科斯汀 （Midge Costin）讚譽專文推薦     ★  奧斯卡最佳音效剪輯得主、聲音剪輯指導  喬治‧華特斯 （George Waters II） 「聲音專業人士不能錯過的全攻略，對電影行業最罕為理解的領域有透澈研究。」 ★  奧斯卡最佳音效剪輯、混音得主  蓋瑞‧雷斯同（Gary Rydstrom） 「作者對聲音力量的

迷人見解讓人印象深刻。我們太需要這樣的一本書，也確實從真摯的文字中得到滿足。」 ★  加州洛杉磯大學電影學院教授兼編劇組主任 李察‧沃特（Richard Walter） 「此書是一盞明燈，受惠的不僅是聲音剪輯師、電影從業者，更是所有為電影癡迷的人。 」   專業推薦  （依姓名筆畫順序排列）  ★ 加點音樂 AddMusic ★ 李育智 / 金馬獎最佳音效入圍者、好聽電影現場錄音有限公司 錄音師 ★ 張衛帆 / 狂想音樂製作人 ★ 郭禮杞 / 金馬獎最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、跳格子映畫負責人 ★ 曹源峰 / 金馬獎金鐘獎最佳音效得主 ★ 簡豐書 / 聲音指導 ★ 影製所DC Fi

lm School / 專業製作社群   史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！ 《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。 翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法：  ● 劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、

鬥陣俱樂部、教父 ● 科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T. 外星人 ● 戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月 ● 動作 / 冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者 ● 犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒 ● 恐怖 / 驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯 ● 愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開 ● 喜劇 / 音樂片：我的舅

舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂谷、爵士春秋 ● 傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛 ● 奇幻 / 動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸 第二冊：圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！   聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意   「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無

違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。   【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） ★ Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 ★ 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 ★ 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群   【本書特色】  ● 合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ● 設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ● 環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ●

隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製 第三冊：音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法 一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。   結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲

來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。   作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「

找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！       本書特色： ●  收錄5大類、200種音效：詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●  追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●  二十年業界實務經驗大公開：提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ● 軟硬體建置一次學會：從錄音→擬音→剪輯

的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 ●  廣泛應用於各種媒體：電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用      好萊塢技術名師大聲推薦： ★《電子世界爭霸戰》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家  法蘭克‧塞拉芬（Frank Serafine）：「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」 ★  聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者  阿倫‧馬克思（Aaron Marks）：「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公，用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。 」  ★《萬聖節》、《鬼哭神號》

、《吸血鬼：真愛不死》 聲音設計師、作曲家  亞倫‧霍華斯 （Alan Howart）：「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹，就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」   .

台灣藝術 電視台 主持人進入發燒排行的影片

音樂類歌唱選秀節目製作專業實務報告-以愛奇藝影音平台「十三億分貝」音樂製作內容為例

為了解決台灣藝術 電視台 主持人的問題，作者陳秀珠 這樣論述：

從 1965 年在台視開播的《五燈獎》開始，觀眾藉由節目的播出，創造當代電 視台與閱聽人同樂盛況，而選手在音樂類歌唱選秀節目中的表現，強化了觀眾對表 演者的認知及後續的消費行動力，有效增加了其投入流行音樂市場後作品成功的機 率，音樂類歌唱選秀節目也成為素人進入流行音樂產業的跳板，音樂類歌唱選秀節 目也成為華人觀看節目的市場主流。 近年，中國靠著買進節目模式，用大製作、大預算產製音樂類歌唱選秀節目， 一開播就在兩岸三地娛樂圈造成話題，得到名次的歌手，也往往能迅速火紅，在節 目中被唱紅的歌曲也會在影音平台上產生巨大的點閱率，反觀台灣的音樂類歌唱選 秀節目卻逐漸凋零，例如 2007 開播的《

星光大道》，經過幾次的節目轉型，終不 敵收視率低迷於 2014 年停播，與星光大道同年開播的《超級偶像》亦於 2014 年黯 然結束節目，兩岸歌唱選秀節目的彼此消長也許有諸多原因，但節目中的歌曲其可 聽性與可看性，每位歌手的音樂表演方案，是攸關整個節目好看度的重要指標，而 對選手的訓練也是整個音樂選秀節目重要的環節，這都是選秀節目中，音樂團隊功 不可沒的地方。 那麼音樂團隊的的組成架構與在節目製播過程所扮演的角色到底是如何影響著 音樂類歌唱選秀節目呢?這個議題鮮少被討論到，再者，中國大陸越來越多的音樂 類歌唱選秀節目的播出使得流行音樂產業蓬勃發展，台灣流行音樂專業人才的流失 是否也是造成這一

現象之因素?這些都是值得進一步探討的。 故此，研究者希望藉由愛奇藝影音平台音樂類歌唱選秀節目《十三億分貝》音樂製作內容為例來進行相關個案研究，比較分析音樂類歌唱選秀節目中音樂團隊扮演之角色，了解音樂類選秀歌唱節目的主體:音樂工作團隊，藉由深入訪談及參與觀察的研究方式，深入分析節目產製關鍵因素和剖析選手訓練方式來了解其對音樂類歌唱選秀節目的影響與重要性並提出研究結論，讓台灣的音樂類歌唱選秀節目有可借鑑之處，期望研究結果能提供台灣製播相關節目參考，讓台灣的音樂類歌唱選秀節目能重新振興，恢復領先兩岸三地之角色。關鍵字:歌唱選秀節目、音樂團隊、選手訓練、音樂產製、《十三億分貝》

水獺與朋友們記得的事(上)

為了解決台灣藝術 電視台 主持人的問題，作者池边金勝 這樣論述：

這四十年，你有關心過我們嗎？ 　　最「值得收藏 教育教學 資料保存」的野生動物書 　　＊台灣第一本專業關於野生動物書寫、插畫 　　＊全記錄、深入探討：四十年來台灣面對野生動物的視野轉變 　　＊觀察世界各地與野生動物共處方式 　　＊融合台灣特有民情探討野生動物處境，如：放生、飲食 　　【版稅5%捐助「特有生物研究保育中心 野生動物急救站」】 　　一九八○年前後，台灣隨著國家公園的陸續設立以及對自然環境關懷的增加，自然保育的議題突然在大眾媒體上大量增加。四十年來，有關的社團或民間組織由個位數增加到上百個之多，不僅政府在農委會之下成立了保育機關，學術界也積極投入，於一九九一年成立特有種生物

保育研究中心。 　　然而，即便如此，社會大眾仍不知許多野生動物在人類的威脅下，已近瀕危。許多非野生動物，也因人類滿足私欲而遭受非人道對待。適逢自然保育意識覺醒滿四十年，本書將以生動可愛的繪畫，盤點四十年野生動物的處境，包括水獺、石虎、鱟、白海豚、食蛇龜、鼬獾、台灣狐蝠、白鼻心、食蟹獴、東方草鴞、麝香貓、小虎鯨、黑熊、黃喉貂、黃魚鴞、柴棺龜、水鼩鼱、綠繡眼、穿山甲等，野生動物們即將消逝的身影。作者透過精緻插畫以及動人故事，企圖喚起現代人對動物的關心以及同理。 名人推薦 　　金勝用藝術，深切表達出語言文字無法詮釋的、對野生動物的情感。透過他細膩可愛的畫風，人類和動物有了美麗和美好的相遇。用畫

筆做保育，喚醒人們的同理心，這是金勝的畫家志業，令人敬佩感佩。－－白心儀 東森電視台製作人／主持人 　　金勝是長期關心國內野生動物議題的創作者與畫家，他也持續用實際行動支持野生動物救傷單位，這本書記錄了近四十年來臺灣野生動物遭遇歷史。每次欣賞金勝的畫作，「野生動物如嬰兒般徜徉在母親懷抱之中」的影像，溫暖祥和，悠遊自在，以及個個充滿希望。因此，更提醒自己守護好屬於個人的慈悲心與熱忱，關心野生動物每個人都不能缺席。－－詹芳澤 特生中心「野生動物急救站」研究員／獸醫 　　以美麗的筆觸，金勝不只帶著我們更細緻的去欣賞與領略動物的美麗，也讓我們有機會循著水獺與朋友們記憶的軌跡，去了解美麗之島上的動物

們曾有過的經歷。而這樣的了解，雖然無法讓我們喚回已經滅絕的台灣雲豹，但或許可以帶著我們更懂得珍惜與更努力去守護住，這些美麗動物們的未來。－－劉偉蘋 挺挺網絡社會企業執行長 　　儘管現實中野生動物的處境令人沮喪，金勝仍用畫筆為動物們建構了圓滿的世界，療癒他們憂傷的生命，也為我們講述這些不該被遺忘的過往。－－阿鏘 「阿鏘的動物日常」 　　我們與世界上的野生動物看似遙遠，但隨著人類社會的發展，我們與生物的互動和理解，也逐漸地更新、演變。台灣人的歷史、文化和大自然，彼此交織成一段時而哀戚、時而動人的故事。這本圖文書不只帶著我們認識世界上的各種野生動物，更娓娓道來我們從古至今是如何因愛而誤傷了或是守

護了野生動物。相信透過金勝筆下的小動物，以及他所陳述的故事，你我都能更加了解，何謂真正的愛。－－玉子 「玉子日記」／ 動物圖文作家

電視攝影棚燈光氛圍形塑研究

為了解決台灣藝術 電視台 主持人的問題，作者葉祐良 這樣論述：

燈光在節目中往往容易被忽略，但是它的重要性毋庸置疑。燈光師對於演員的形象、觀眾的情緒及氣氛的營造具有舉足輕重的關鍵作用。一個好的燈光師能夠創造場景整體的氛圍、加強影音感受更能提升節目品質。在新聞節目中，透過燈光給予場景明亮感並透過燈光形塑主播及主持人的權威感；在綜藝節目中，燈光特效的安排讓節目整體更添趣味性；在歌唱節目中，燈光隨著節奏、曲風做律動，將全場情緒帶到最高點；在戲劇拍攝時，燈光形塑場景氛圍，帶領觀眾的進入劇情故事裡。不論新聞、綜藝、歌唱及戲劇都需要燈光形塑，燈光是節目製作不可缺少一部分，隨著時代的發展，燈光硬體設備及技術越來越先進，從最早的無法調變的單燈，到現今冷光燈具、電腦燈的普

及也改變了燈光師的設計方式，此外燈光控制設備的進步，使燈光師能針對一些微小的細節做精確的調整。燈光師的透過光形塑出人物形象和一個個影場景氛圍，形成了獨有的語言。