劇場布幕英文的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們挖掘到下列精選懶人包

劇場布幕英文的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦卡塔玲娜.馬倫霍茲,朵恩.帕里西寫的 上一堂有趣的戲劇課:下自漁夫上至女王,跨越2500年的經典劇作 和R.L.史坦恩的 新雞皮疙瘩 31-35 (BG7071-BG7075)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站舞台英文术语- 日记 - 豆瓣也說明:舞台英文术语来自网络: Personnel 员工Production Team 制作队executive producer 执行制作人director 导演musical director 音乐总监choreographer ...

這兩本書分別來自遠流 和商周出版所出版 。

國立臺南大學 戲劇創作與應用學系碩士班 許瑞芳所指導 蔡佳蓉的 博物館劇場在地方文化館的實踐-以《記憶的編織》演出為例 (2021),提出劇場布幕英文關鍵因素是什麼,來自於博物館劇場、地方文化館、社區劇場、無形文化資產。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 多媒體動畫藝術學系新媒體藝術碩士班 劉家伶所指導 夏芯的 《海聲》—以臺灣海洋聲景為主題的數位藝術表演 (2021),提出因為有 海洋聲景、數位藝術表演、跨領域、沈浸式體驗的重點而找出了 劇場布幕英文的解答。

最後網站教學設備 - 舞蹈系則補充:百萬元舞臺用燈组1批. 學生舞臺實習演出用音響组. 户外創作演出用音響1组. 教學用體操軟墊1批. 教學用計算機鋼琴1架. 舞臺用黑色布幕1批 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了劇場布幕英文,大家也想知道這些:

上一堂有趣的戲劇課:下自漁夫上至女王,跨越2500年的經典劇作

為了解決劇場布幕英文的問題,作者卡塔玲娜.馬倫霍茲,朵恩.帕里西 這樣論述:

120位作者、158部作品 圖文並茂,輕鬆概觀西方戲劇發展史     本書收錄了世界上最重要的劇作,包括偉大的、知名的,製造醜聞以及特別受到喜愛的作品,以慣常的簡潔形式,用簡單且具備娛樂性的方式,引領讀者進入劇場的奇妙世界。戲劇讓文學在舞台上活起來──索福克勒斯的《安蒂岡妮》、莎士比亞的《馬克白》、莫里哀的《偽君子》、歌德的《浮士德》、易卜生的《娜拉》、王爾德的《不可兒戲》、巴利的《彼得.潘》、蕭伯納的《賣花女》、布雷希特的《勇氣媽媽和她的孩子們》、沙特的《蒼蠅》、威廉斯的《慾望街車》、克莉絲蒂的《捕鼠器》、米勒的《熔爐》、貝克特的《等待果陀》、杜倫馬特的《老婦返鄉》、歐尼爾的《長夜漫漫路

迢迢》……所有你知道或不知道的經典作品,都在這本書裡生動登場!   某句名言究竟出自誰的口中?誰發明了悲劇?為何克萊斯特要和歌德決鬥?現代戲劇真的那麼難以理解嗎?這許許多多問題都能在書中找到解答──以迷人聰慧的敘述、幽默諷刺的筆觸、巧妙傳神的插畫,總結作品特色、引述經典名言、閒談小道消息,並探索劇作家及劇作首演的種種事蹟,隨處都充滿驚喜與魅力。   不論是資深劇迷或初入門觀眾,還是喜歡好故事以及所有想知道劇場禁忌行為的讀者,歡迎一起來看戲! 好評推薦   何一梵  台北藝術大學戲劇系助理教授          郭亮廷  自由撰稿人、譯者     劉晉立  國立臺灣戲曲學院校長     

 簡嫚書  演員        本以為這本小書是為了從0開始的讀者,但讀到一半,我就知道自己錯了:它寫作的對象,是給0.1的讀者。   事實上,恐怕沒有一本劇場書可以為了從0開始的讀者——這樣的讀者根本不存在。總要進過劇場看戲,才能知道舞台與電影的不同,才能知道現場的魅力與黑暗中的銀幕不同,才知道讀者與觀眾不同。所有這本書中的內容,無論多淺顯,都沒有辦法替代要主動踏入劇場的那一小步,也只有在從0到0.1之後,這本書的閱讀經驗才開始發酵。   踏出 0.1這一步就是需要動力、體力與熱情。這本書介紹知識的方式,更像是努力延續這份動力與熱情,與讀者共舞。文字親切、圖表清晰、編年順序扼要但準確,這些

安排帶來的知識,更像是延續熱情的燃料,藉著觀念與歷史,對劇場中的所見所為,有了判斷,開啟了想像。   喔,對了,對離0.1已經有點遠的讀者,閱讀這本書可以帶來一個提醒:0.1曾經是我們在劇場中最美的時候。   ──何一梵(國立臺北藝術大學戲劇系助理教授)     我們實在花掉太多時間,想要寫出大部頭的艱難著作,其實我們真正需要的是各位手上的這類簡讀本,套用作者的案頭語,才能在這個資訊越來越龐雜的時代,引發讀者基本的好奇。這本小書勾引的對象,雖然是德語區的讀者,但也因此幫助我們快速補足一連串時有所聞,而在中文世界很少被演出的作者名字,及其劇作的相關知識:席勒的《強盜》、豪普特曼的《織工》、波列許

的《全球網路貧民窟》……。還有誰被遺漏了呢?閱讀中,我發現對於台灣劇場運動極其重要的象徵主義劇作家,如梅特林克(Maurice Maeterlinck),作者並未收錄,可見得假如有一本從台灣觀點開講的「戲劇課》,會有多麼不一樣。期待更多我們自己的劇場藝術簡讀本能夠面市,作者詞書式的寫法,頗有參考價值。   ──郭亮廷(自由撰稿者 / 譯者)

博物館劇場在地方文化館的實踐-以《記憶的編織》演出為例

為了解決劇場布幕英文的問題,作者蔡佳蓉 這樣論述:

摘要  本研究藉由參與2019年《記憶的編織》社區劇場的活動經驗為靈感,希望探討在廣義博物館場域中舉行的社區劇場活動,與場域、與地方素人演員、與觀眾三者之間激盪出的火花。《記憶的編織》為麻豆總爺藝文中心舉辦「藝術紮根計畫」的子活動項目之一,是總爺藝文中心首次引入地方素人參與社區劇場活動,推廣地方文化的操作形式。為釐清社區劇場與博物館劇場的歷史脈絡及手法流變,筆者分析文獻發現,在後現代主義影響下催生新博物館學的展示觀,博物館開始為多元及社會平權發聲,走入社區進行大眾教育及文化推廣。  以此觀點切入,扣合總爺藝文中心由停工糖廠轉型為地方文化館的意義及使命,整理文獻及觀眾問卷資料,並訪談參與工作坊

的工作人員、素人演員以及部分觀眾,以研究素人參與的劇場演出,在戲劇工作坊與博物館劇場兩者之間,帶來的意義與影響。  研究發現《記憶的編織》帶來的活動意義,遠大於單純的社區劇場工作坊,而是重合口述歷史與傳統生活型態,這些重要的在地無形文化資產的保存與再現,能幫助地方文化的保存與推廣、強化地方文化館與參與者之間的連結,有效提升地方的文化自信與認同,以及增加地區庶民文史記憶的流傳。透過動態的戲劇展示,能夠積極主動的向外推廣在地特色,參與的民眾能在此收穫戲劇工作坊帶來的個人轉變,素人帶來的真實性及在地情感,讓觀眾能身歷其境的投入故事劇情,與劇中的情境情節產生共鳴,進而對麻豆地區的文化產生親近與了解的興

趣,能夠成為博物館向外進行教育推廣的有利形式。

新雞皮疙瘩 31-35 (BG7071-BG7075)

為了解決劇場布幕英文的問題,作者R.L.史坦恩 這樣論述:

  雞皮疙瘩31:冷湖魔咒   藏在湖裡的祕密即將揭曉……   露營應該是很好玩的,可是莎拉卻很討厭冷湖營。   這裡的湖水不但又黏又髒,而且她和室友們處不好,大家都不喜歡她。   於是莎拉想到了一個計畫,她打算來個惡作劇,好好教訓一下其他人。   可是事情的發展並不像莎拉所想的,因為在那冰冷又不見天日的陰暗湖底,一個有著一對蒼白藍眼珠,身體能被透視而過的人,正虎視眈眈的盯著她,悄悄的向她逼近……   雞皮疙瘩32:海綿怪客   下心,怪物就在水槽下……   在凱兒和弟弟在水槽下發現奇怪的小生物之前,她們全家可說是個正常又快樂的家庭,而且運氣還超好的。   但當姊弟倆把這

生物從烏漆抹黑的藏身處拉出來之後,全家的運氣馬上跟著走樣了──   爸爸的腳踝斷裂、朋友卡羅踩到釘子、狗狗「殺手」不知去向,就連凱兒自己都差點被落下的枝幹壓死……所有的事情都不對勁!   這個莫名的神祕生物究竟是打哪來的,又是什麼東西?   他們要如何才能擺脫它的可怕糾纏?   雞皮疙瘩33:千萬別睡著!   現在不是打瞌睡的時候!   麥特痛恨他窄小的房間。它好小,簡直就是個櫥櫃!   但是,麥特的媽媽拒絕讓他睡在客房裡。畢竟,他們可能會有客人來。   一天深夜,當每個人都就寢後,麥特偷偷溜進客房,在那兒睡著了。   可憐的麥特,他真該聽媽媽的話。   因為當麥特醒來時,他的整個人生都天翻

地覆,而且越變越糟。   每次當他入睡,他都會在一個新的惡夢中醒來……   更麻煩的是,還有奇怪的人追捕他,要他永遠沉睡下去!   雞皮疙瘩34:禮堂的幽靈   布幕拉起,登場的究竟是──?   布魯克最好的朋友柴克被分派飾演學校話劇《劇場魅影》的主角,也就是幽靈的角色。   柴克非常投入,他酷愛穿著猙獰醜怪的幽靈戲服,嚇唬其他參與演出的同學。   但是真正可怕的事情開始發生了──   布魯克的置物櫃裡無端出現警告字條、排練時舞台樑柱上盪下了來歷不明的幽靈,   連舞台的布幕都出現了紅漆寫的警告:「滾遠一點!遠離我甜蜜的家!」   有人想要毀了這齣戲嗎?或者,舞台底下真的住了個幽靈?   

雞皮疙瘩35:鬼鋼琴   練到你魂飛魄散!   當傑瑞在新家閣樓上發現一架塵封已久的舊鋼琴時,他的父母提議出錢讓他學琴。   起初,上鋼琴課似乎是個不錯的主意。但是傑瑞的鋼琴老師身上卻透著些許古怪。   這位史瑞克博士怪異的舉止真讓人感到發毛,但究竟是什麼,傑瑞也說不上來。   然後傑瑞在自己家中聽到有人在彈著莫名悲傷的琴音,   接著又聽到了那些故事,嚇壞人的故事……   那是關於史瑞克音樂學校的學生。   這些學生進去上課……然後就再也沒有出來過。

《海聲》—以臺灣海洋聲景為主題的數位藝術表演

為了解決劇場布幕英文的問題,作者夏芯 這樣論述:

《海聲》為五分鐘的跨領域數位藝術表演,利用海洋聲景作為創作素材,結合視覺、舞蹈與聲響,並企圖以五臺投影機、浮空投影布幕創造出空間場域的沈浸式體驗。以海平面下的聲響作為創作主題,呈現海洋平面上至下的聲音與視覺旅程。《海聲》數位藝術表演以海洋聲景作為創作主軸,在創作元素的採集與設計,期望能與大海連結性緊密,因此在創作元素多以大自然海洋聲響、景觀為主,並結合創作者真實的潛水經驗,由真實情感出發,創作此次數位藝術表演作品。藉由人類的聽覺、視覺感受海洋聲景的多變,再經由舞者身體與視覺互動,以此連結人類與海洋,海洋與人類關係更緊密、更貼近人類生活,最後帶給心靈上的富裕。